Питчинг что это такое: 10 правил успешного питчинга: советы киностудии «Лендок»

10 правил успешного питчинга: советы киностудии «Лендок»

Питчинги уже давно вошли в нашу реальность. Практически на каждом крупном кинофестивале сейчас проходит рынок и питч проектов, да и вне фестивального движения этой формой очень активно пользуются.
 
Для многих режиссеров и продюсеров питчинг — это реальная возможность  воплотить свои проекты в жизнь. И даже если финансирование найти не удается, здесь можно обзавестись контактами, которые могут решить судьбу фильма. Да и в целом подготовка и прохождение питчинга несут в себе необходимую долю стресса и возможность задать себе некоторые важные вопросы, сформулировать мысли и еще раз пересмотреть цели и задачи. 

Правила, описанные ниже, с одной стороны достаточно очевидны, но с другой — их особенно важно вспомнить перед питчингом, который пройдет 24 марта на «Лендоке». 
 

---

Есть стандартная и самая действенная формула, которую вы должны учитывать при рассказе о своей идее. Он должен отвечать на три главных вопроса: «Что, как и зачем?».

 

---

Да, не все люди харизматичны и артистичны, но тут уж придется поработать над собой. Сам формат подразумевает, что режиссеру необходимо внятно излагать мысли, уметь расположить к себе жюри, уверенно и вдохновленно описать свои идеи и произвести впечатление адекватного человека, понимающего, чего он хочет.
 

---

Нужно осознавать, к кому вы пришли предлагать свою идею или проект. Точно ли вы обратились по адресу?
 

---

Вы не просто рассказываете, какая классная идея фильма пришла к вам в голову. Вы должны понимать, что вы ищете и надеетесь получить для успешной реализации замысла. Четко осознавать, на какой стадии сейчас находится проект, и что для него необходимо еще. Соответственно, хорошо бы иметь в распоряжении смету расходов и технических требований, а также всего остального, что важно для вашего фильма.

 

---

Во время выступления нужно соблюдать ограничение по времени: рассказывать максимально ёмко, не упускать важные пункты, и не перегружать свой рассказ лишней информацией. Это действительно важно. Хорошая подача проекта должна быть яркой, но короткой.
 

---

У вас есть возможность проиллюстрировать ваше выступление — обязательно используйте ее. Можно и нужно показать тизер или любой другой материал, относящийся к проекту.

 

---

Нужно сделать так, чтобы те, к кому вы пришли, понимали, кто вы, какой реальный опыт есть у вас за плечами и кто ваша команда. Какая бы хорошая идея ни была, доверие продюсера в большей степени строится на доверии к тем, кто делает проект.
 

---

Вам могут задавать вопросы, высказывать сомнения в проекте или в вас самих, но вы должны уметь защитить свою идею. Постарайтесь выйти из любой неудобной ситуации достойно. 
 

---

Перед тем, как выйти на питчинг, переспросите себя еще раз — точно ли вы хотите снимать этот фильм? Ваша уверенность и желание очень важны. 

 

---

С одной стороны, мы говорим о рынке и о его правилах, четкости и осознанности, которые вы как участники должны соблюсти. Но все это тем не менее должно быть искренне, с душой. Правила существуют для того, чтобы их нарушать, и, на самом деле, единственное, что вы должны сделать — это вдохновить собой и своим замыслом. 

 

Питчинг: наживка для продюсера

Питчинг (от англ. «pitch» — выставлять на продажу) — презентация кинопроекта с целью нахождения инвесторов, готовых его финансировать.

 

Дмитрий Куповых

Продюсер, руководитель киноклубов «АРТкино» и «Мастер-класс».

 

Александр Роднянский

Режиссер, продюсер, телевизионный менеджер.

 

Николай Дрейден

Режиссер кино и телевидения, сценарист.

 

Мария Саакян

Режиссер, сценарист.

 

Анна Гудкова

Автор, куратор и ведущая питчингов на «Кинотавре», программный директор  «Generation campus» и «Культбюро».

 

Дмитрий Соболев

Сценарист.

 

 

Николай Дрейден:

 Питчинг не ограничен никакими рамками. Есть понятие elevator pitch, когда ты можешь случайно оказаться рядом с нужным человеком в лифте или, скажем, в бане и должен суметь за очень короткое время емко и зажигательно рассказать о своем проекте»

 

«Сценарный питчинг — это презентация сценариста, который хочет продать свой сценарий продюсерам. За рубежом сценарный питчинг часто приобретает форму speed meeting. Продюсеров собирают в одной комнате за длинным столом, и к каждому из них выстраивается очередь сценаристов. В течение 5 минут сценарист рассказывает о проекте, а затем оставляет свои координаты и переходит к другому продюсеру, пока не обойдет всех, кто его интересует. Продюсерский питчинг — гораздо более сложная форма. Это поиски целенаправленного финансового партнерства на какой-либо стадии производства. В Европе питчинг существует как индустриальный инструмент и в основном в рамках копродакшн маркетов и фестивалей (Роттердам, Берлин, Канны и т.

 д.)».

Источник: Снимифильм

 

 

О чем (или о ком) в первую очередь думают люди в разных частях светах, услышав слово «питчинг»? В Америке — о сценаристах, презентующих идеи голливудским продюсерам. В Европе — о фестивалях, зарубежных партнерах и копродукции. В России — о «Кинотавре» и Анне Гудковой.

 

Мария Саакян: В Европе практически на любом кинофестивале есть свой питчинг. Тот же Cinemarket работает так: заранее рассылается всем участникам краткая презентация твоего проекта, и к тебе за столик подходят те люди, которым уже интересен твой проект априори. Соответственно, шансы на эффективность этого проекта значительно повышаются. После питчинга он более-менее застрахован от полной безызвестности по моменту готовности.

 

Практика: российская версия

России этот емкий западный термин вошел в обиход в 2007 году, когда в рамках кинофестиваля «Кинотавр» впервые состоялся продюсерский питчинг. С тех пор продюсеркие питчинги проходят с обнадеживающей регулярностью.

Со сценарными презентациями дело обстоит сложнее. В частности, однажды заявленный сценарный питчинг был отменен в последний момент просто из-за того, что большинство прошедших предварительный отбор авторов не смогли предоставить готовые сценарии в установленные сроки.

 

Анна Гудкова: Я свято верю, что сценарный питчинг — явление, казалось бы, более очевидное и понятное для нас — просто обязан быть. Но возникла сложность. Наиболее известные и активно пишущие сценаристы заняты на годы вперед. И участвовать в питчингах для них, как они считают, не имеет смысла. Те, кого я особенно хотела бы видеть среди участников питчинга, — студенты кинематографических и литературных вузов — благополучно его игнорируют. А питчингу достаются непрофессионалы. Я не против такого варианта — были случаи, когда непрофессиональные сценаристы или люди смежных профессий становились самыми яркими и сильными авторами. Но это единичные случаи. В итоге, объявив сценарный питчинг, мы были вынуждены его закрыть.

 

И действительно, известные сценаристы не спешат выстраиваться в очередь на питчинги. Сценарист фильма «Остров» Дмитрий Соболев в разговоре с корреспондентом Festagent отметил, что сценарный питчинг — это лишь одно звено целой цепочки; другие же звенья в нашей киноиндустрии пока отсутствуют. Поэтому отдельно взятый инструмент не может работать так же эффективно, как, например, в Голливуде.

Тем не менее отечественные кинопрофи ухватились за идею питчингов хотя бы потому, что подобные мероприятия явно добавляют индустрии престижа и прозрачности. А именно этого нашему кино и не хватает.

 

Анна Гудкова: Питчинг — это феномен открытой, прозрачной индустрии. Если продюсер прилюдно говорит, что готов вложиться в какой-то проект, возникает определенная и вполне отчетливая степень ответственности. Появляется открытость, которой в нашем кино никогда не было.

 

Александр Роднянский: Питчинг сам по себе — неотъемлемая часть индустриального контекста, свидетельство зрелости киноиндустрии.

 

Как попасть на питчинг со своим проектом?

Способ 1 — традиционный

На крупный продюсерский питчинг вполне реально «прорваться» через международные фестивали: нужно снять яркий полнометражный или короткометражный фильм, который примет участие в программе, и получить приглашение на питчинг, проходящий в рамках фестиваля. Именно так случилось с «Портретом в сумерках» Ангелины Никоновой на международном фестивале восточноевропейского кино в Котбусе.

Способ 2 — рискованный

Можно попытаться заинтересовать западных продюсеров своим сценарием или короткометражкой с помощью сайта www.moviepitch.com или других аналогичных ресурсов.

Способ 3 — доказанный

Проект «Мафия» режиссера Федора Деревянского попал на продюсерский питчинг «Кинотавра» благодаря киноклубу «АРТкино» и продюсеру Дмитрию Куповых.

 

С одного питчинга на другой

Руководители «АРТкино», однажды побывав на питчинге «Кинотавра», решили устроить свой собственный «смотр» проектов в рамках фестиваля «АРТкино».

 

Дмитрий Куповых: Было представлено около десяти проектов, и четыре из них нашли свою реализацию. Один уже готов, два находятся в съемочном периоде и будут реализованы к следующему фестивалю «АРТкино». А четвертый проект «Мафия», который я взялся курировать, постепенно вырос в полный метр. Та идея, которую предложил режиссер Федор Деревянский, явно не помещалась в короткометражное пространство. И мы после некоторых размышлений приняли решение, что нужно делать полный метр. По нашему мнению, этот фильм и его тема и сюжет жутко актуальны.

В итоге проект «Мафия» был отобран в качестве участника питчинга «Кинотавра». Его презентация прошла очень успешно, и проект был отмечен поощрительным призом жюри.

 

Cоветы по участию в питчингах

Дмитрий Куповых отвечает на вопросы Festagent.

 

Что сейчас происходит с проектом «Мафия»?

Права на проект приобрела кинокомпания Trikita Entertainment. Всплеск интереса к «Мафии» на питчинге был достаточно высок. Сразу возникло много предложений, более или менее конкретных, и практически каждым можно было бы воспользоваться. Питчинг действительно способствует поиску партнеров и может напрямую повлиять на запуск проекта в производство, так что это вполне реальный инструмент кинобизнеса. В случае с «Мафией» из множества предложений в конце концов было выбрано оптимальное.

 

На что нужно обратить особое внимание при подготовке к питчингу?

Безусловно, нужно заранее подготовить «спич» и впоследствии свободно общаться в рамках этого «спича» с аудиторией; говорить не по бумажке. Нюансы зависят непосредственно от выступающего. Кому-то лучше составить только план выступления, кому-то лучше выучить всю речь наизусть. Очень важно прислушиваться к себе и доверять своим ощущениям при подготовке. Я, например, решил перестраховаться и выучил речь для «Кинотавра», хотя обычно очень комфортно импровизирую в рамках плана. В итоге этот «вызубренный» текст меня тормозил.

Крайне желательна визуальная часть. О ней обычно мало кто заботится, даже на «Кинотавре». В целом лучше придумать что-то необычное. На «Кинотавре» было всего две более-менее нестандартных презентации: у нас и у Натальи Мокрицкой, которая привела целый хор маленьких девочек. То есть даже на таком серьезном мероприятии, как питчинг «Кинотавра», где вполне серьезные люди не особенно заморачиваются, очень легко выделиться просто за счет подачи. Могу привести удачный пример с режиссерского питчинга «АРТкино». Победители питчинга придумали концепцию диалога: они рассказали свою историю, обмениваясь репликами, как в обычном разговоре: «Саша, как тебе кажется, это интересная история? О чем она?» — «Да, Денис, мне кажется, она интересная, потому что…» Аудитория была в восторге. При этом зрители действительно оценили историю: она была грамотно преподнесена, и от внимания публики не ускользнули все ее плюсы.

 

Стоит ли раскрывать финал своей истории на питчинге?

Если преимущество проекта заключается в неожиданной развязке, ее нужно либо раскрыть, либо интригующе обозначить. В презентации нужно обязательно использовать все свои плюсы. Если в проекте уже занят известный режиссер или актеры, если у истории потрясающий эффектный финал — это нужно подчеркивать, показывать и рассказывать. Раскрывая финал, не стоит опасаться за свои авторские права. Питчинг — это, скорее, одна из форм их защиты. На презентации присутствует множество представителей киноиндустрии и прессы, и доказывать авторство идеи впоследствии не придется.

 

Дмитрий Куповых презентует проект «Мафия» на «Кинотавре». ​© proficinema.ru.

 

 

Личный опыт

Автор статьи, Елена Глазкова.

Мне довелось побывать на двух питчингах лично: на питчинге литературных проектов «Кино для писателей» (в качестве наблюдателя) и на сценарном питчинге проекта «Культбюро». Подробный отчет о первом событии вместе с размышлением на тему творческого взаимопонимания между продюсерами, сценаристами и писателями можно прочитать здесь.

Сценарный питчинг в лаборатории короткометражного кино «Культбюро» (проект, также возглавляемый Анной Гудковой) заставил о многом задуматься. Ниже — некоторые выводы и советы для тех, кому участие в питчингах еще только предстоит.

 

1. Воспринимайте питчинг как учебу

Дебютантам-сценаристам, продюсерам и режиссерам обязательно надо принимать участие в питчингах. Но относиться к таким событиям лучше как к возможности получить опыт и чему-то научиться, а не единственному шансу прорваться в индустрию. Питчинговые тренинги — тоже не пустая затея.
Повторюсь: питчинг — это прежде всего образовательный процесс. Поэтому регулярно практиковаться и набивать руку на лаконичных и ярких презентациях своих идей очень полезно. Это поможет не растеряться в нужный момент.

 

2. Разбирайтесь в кинобизнесе

Любой питчинг (крупный, локальный, международный, национальный, сценарный и продюсерский) — это мероприятие, на котором пересекаются творчество и бизнес, причем именно бизнесу достается главная роль. Поэтому одинокая творческая единица в лице сценариста или режиссера, которая слабо представляет, как устроен кинобизнес, на питчинге — не самый удачный вариант. В «Культбюро» убедительней всего выглядели режиссер и продюсер, которые презентовали проект вместе. Поэтому нужно либо осваивать продюсерское ремесло, постигать азы маркетинга, проката и дистрибуции, либо срочно искать напарника.

 

3. Готовьтесь тщательно

Даже если члены жюри познакомились с вашей заявкой заранее, все равно придется рассказывать снова. Это значит, что выступающий должен быть на 100% уверен в своем проекте. Возможно, на предварительном этапе вас попросили описать идею «в двух словах», но к устной презентации проект должен быть детально проработан. Это закон. Чем лучше вы подготовлены, тем больше шансов на победу. Для сценарного питчинга на руках нужно иметь четко структурированный синопсис, идею и понимание истории (абсолютный минимум), а лучше — полностью разработанный первый драфт. Что касается продюсерского питчинга, то фильм фактически уже должен быть снят, только на бумаге. На любом питчинге такие элементы, как уже собранная съемочная группа, готовая смета, КПП, режиссерский сценарий, раскадровка, спланированная программа продвижения — это ваши бесценные козыри.

 

4. Визуализируйте

Лично я выступаю за максимальную предварительную визуализацию проекта, т. е. видеопрезентацию.

• Во-первых, это отличный инструмент для тех, кто не дружит с публичными выступлениями.
   
• Во-вторых, лучше один раз показать, чем сто раз описать. На питчинге «Кино для писателей» (которому больше подошло бы название «Писатели для кино») многие авторы показали видеоролики, иллюстрирующие сюжеты, атмосферу, героев и т. д. Это было очень наглядно и эффектно.
   
• В-третьих, если вы режиссер, умение сделать интересное видео косвенно докажет ваш профессионализм. Тем не менее, приготовив небольшой ролик, посвященный визуальной части моего проекта, для «Культбюро», я потерпела неудачу: его просто негде было показать. От технических проблем, разумеется, никто не застрахован. Решение каждый принимает сам, а я просто приведу два примера видеопрезентаций кинопроектов для питчинга.

 

Вопросы участника питчинга

• Возможно ли успешно продать концепцию этого проекта?
• Подходит ли эта история для какого-то конкретного рынка?
• Нравится ли мне история настолько, что я потрачу два года своей жизни на производство фильма (если речь идет о полном метре)?
• Могу ли я четко объяснить, почему верю, что этот проект принесет прибыль?
• Способен ли этот проект привлечь хороших актеров и дополнительные источники финансирования?
• Не испортит ли этот проект мою репутацию?

Источник: Movie Outline

 

Полезные ссылки

 

Автор: Елена Глазкова

Питчинг: идеальное выступление

Питчинг: идеальное выступление Ваш проект – из тысячи других – отобрали на питчинг. Есть повод порадоваться, ведь вы не просто проделали большую подготовительную работу – вы проделали ее в правильном направлении, и смогли обратить на себя внимание жюри.

В день «Х» у вас будет всего пять минут, чтобы заставить их влюбиться в ваш проект.

Кино – искусство визуальное, и работают в этой сфере чаще всего люди, на которых картинка действует сильнее, чем любой другой вид информации. Скорее всего, разработку вашей презентации вы начнете с набрасывания текста (логлайн, синопсис, главные герои и их характеры, и, конечно же, ваши контакты), ревизии того, что у вас есть, в случае, если проект включает в себя не только сценарий – и это правильно. Однако отличное выступление на питчинге складывается не только из этого. Ваша задача – оставить ровно столько слов, чтобы передать эмоцию, нерв вашего будущего фильма. Чаще всего на питчингах дают несколько минут для вопросов жюри, так что время рассказать о скучных подробностях у вас еще будет.

Отличный способ разгрузить презентацию от лишних слов – это заказать раздаточный материал: флаеры, открытки, буклеты, альбом с концептами, где вы можете в куда более подробном виде описать все то, на что у вас не хватило времени в презентации (но, конечно, не забывая о красивых картинках). У членов жюри будет возможность ознакомиться с вашим проектом подробнее, после того, как питчинг закончится – и не исключено, что о вас вспомнят именно благодаря раздаточному материалу. Раздаточный материал может иметь и другую, более оригинальную форму – на что у вас хватит фантазии.

По мнению Саймона Мортона, автора книги «Лаборатория презентаций: Формула идеального выступления», ваша аудитория на питчинге будет включать в себя, помимо визионеров, еще и людей, которые воспринимают в первую очередь факты, и тех, кто реагирует на эмоциональную составляющую. Именно эти три аспекта и должна покрывать успешная презентация, и для них существует более или менее удобная форма выражения.

Если вы хотите поделиться фактами – то лучший контейнер для них, конечно, раздаточные материалы, и немного – слайды. На слух цифры или даты не очень хорошо воспринимаются.

Визионеров порадует, если вы подумаете о едином стиле оформления презентации и раздаточных материалов (а в иных случаях в него может входить и ваша одежда, но тут надо быть очень осторожным и понимать контекст, какой именно у вас питчинг, открытое ли это мероприятие). Рисунки лучше, чем картинки из интернета, собственные концепт-арты, фрагменты раскадровки, аниматики или даже снятый трейлер скажут жюри, что с вами можно иметь дело (а продюсеры так еще и порадуются, что это не надо вносить в смету). Чем лучше разработан проект, тем больше у него шансов выиграть питчинг – потому что ясно, что авторы дойдут до конца и сами. Все, что нужно сделать жюри – это немного помочь.

Если вы все же берете картинки из интернета – постарайтесь, чтобы они хотя бы иногда были смешными или неожиданными. Непрерывную речь сложно слушать, и жюри необходимо иногда переключаться.

Практика показывает, что выступление, в котором вы излагаете личный опыт, всегда будет иметь больший успех, чем выверенная по схемам речь. Да, сказать, о чем ваш проект, и какие в нем будут персонажи – необходимо, но постарайтесь сделать это как можно более ясно и кратко. О том, что сюжетов в мире не так много, знает любой человек из индустрии. О том, как круто вы его изложили, станет ясно из текста вашего сценария –и жюри скорей всего его просмотрело, на этапе заявки.

Куда более важно то, зачем вы вообще за все это взялись. А если еще есть какая-то конкретная история, которая стала источником вдохновения – то расскажите ее. В конце концов, все любят слушать истории, которые произошли не с ними.

Лучшее, что вы можете сделать для себя в последние две недели перед выступлением – это отрепетировать его, желательно перед людьми, которые не связаны с вами близкими отношениями и про проект ничего не знают. Но даже репетиции перед зеркалом, с записью себя на диктофон или видео подскажут вам, как улучшить свой текст.

Этим советом не стоит пренебрегать. Выступление перед аудиторией, которая может решить судьбу вашего проекта – это волнительный момент, и эмоции в любом случае как-то проявятся в процессе. Репетиции помогут вам не сходить с основной мысли, которую вы пытаетесь донести.

В каком-то смысле питчинг, хотя и помогает осуществить творческие амбиции команды, является аналогом рынка стартапов. Продюсеры ищут то, что при минимальных вложениях даст больший результат, и нередко выбирают не то, что больше всего понравилось, а то, что более выгодно, с учетом текущей ситуации. Однако это не дискриминирует идею питчинга, ведь самое главное, что вы можете на нем сделать – это заявить о себе и завязать полезные контакты. Вы уже выиграли, если вас отобрали, а если ваше выступление было ярким и харизматичным, то оно рано или поздно принесет свои плоды.

Что такое питчинг и как не провалить все на свете. Записи блога

Сценаристы (особенно начинающие) страшно волнуются. А что испытывают продюсеры перед питчингом?

— Продюсеры сначала соглашаются идти на питчинг, так как понимают, что постоянный поиск является залогом развития. Затем ленятся, потому что осознают, что вся эта нагрузка всё-таки далека от самых насущных задач по компании, по действующим проектам. Потом страдают, что приходится из-за какого-то питчинга переносить какие-либо дела или встречи, так как они обязательно наслоятся. Перед самим питчингом продюсеры переживают, что им будет нечего сказать, хотя все от них будут ждать каких-то фундаментальных истин, а главное – моментального решения по какому-либо проекту. Ну и в завершении, если удастся не промолчать, а выступить, то продюсер будет переживать, что был либо слишком жёсток, либо излишне мягок, либо всё сам не так рассказал и объяснил, в общем, будет рефлексировать ещё полдня. А ещё он не будет знать, как уже избавиться от тех, чьи заявки ему совершенно не понравились, но их авторы оказались самыми настойчивыми.

— В интернете много слов о том, как снять стресс и успокоиться перед выступлением, мол, дышите глубже, воды попейте, прогоните текст еще раз. Но никто не рассказывал, что делать, если успокоиться не получилось, и ты, например, напрочь забыл, что говорить, а твой выход?

— Ничего, кроме находчивости, тебе не поможет. Импровизируй. А само умение импровизировать тренируй в повседневной жизни на кошках… (зачеркнуто) на друзьях, на менее значимых мероприятиях. В конце концов, имей шпаргалку. Некоторые продюсеры не гнушаются выступить на питчинге с планшетом, или папкой, или даже телефоном перед носом. Уж лучше прочитать весь текст, чем от волнения не сказать ничего совсем.

Вообще, много есть секретов для подготовки к выступлению. На эту тему лучше погуглить какие-нибудь лайфхаки. У меня таких под рукой нет, так как я предпочитаю просто выкручиваться. То есть, сначала придумывать, учить, а потом выкручиваться. Как-то получалось всегда. Хотя жутчайшие ляпы у меня тоже случались. Например, однажды я вёл мероприятие «Сбербанка» и, представляя сильно запоздавшего на концерт Амина Агаларова, хотел сказать «он приехал с другого конца Земли», а сказал «Амин Агаларов пожаловал к нам с того света». Но мероприятие уже и так затянулось, и всем было пофиг, включая самого певца. Вообще, помните, что по большому счету всем на вас пофиг. И большинство в аудитории хотят, чтобы вы спокойно и быстро сказали, что вам нужно, и уступили место другим. Никто не желает вам зла, и все будут чувствовать неловкость и сопереживать вам, если вы начнете мучаться на сцене. Будьте краткими. Я тоже участвую в питчингах Минкульта и Фонда кино (и многих других). Если вы посмотрите запись нашего недавнего выступления с режиссером Алексеем Франдетти на питчинге Фонда, то поймете, что я имею в виду – краткость, емкость, прямой посыл. Скажите дословно «поддержите проект, дайте денег» и т.д. Иначе всё это будет безлико.

— Есть что-то чего точно НЕ стоит делать на питчинге? Может, вы помните какие-то курьезные ситуации и есть мысли, как их избежать?

Да много чего. Например, на питчинге Минкульта одна очень известная дама-продюсер начала требовать, именно требовать, чтобы случайно запущенный ролик срочно выключили. Она всё настойчивее и настойчивее обращалась к молодому человеку, сидевшему за компьютером прямо перед ней: «Выключите, вы что, меня не слышите!?» Пока он, наконец, не сказал: «Вы ко мне обращаетесь? Я не включаю и не выключаю ролики. Я журналист и пишу про этот питчинг заметку». Надо быть гибким и быстро реагировать на изменения в ситуации. Если очень хотелось показать ролик с музыкой, а всё пошло не так, то лучше высмеять ситуацию, нежели добиваться пять минут, чтобы вам этот ролик, наконец, показали. Всё равно момент уже упущен. Хотя можно и добиться, чтобы показали, и дополнительно обыграть ситуацию в связи с новыми обстоятельствами. Кстати, когда мы с компанией участвуем в питчинге, то всегда наш специально подготовленный человек идёт к техническому работнику данного мероприятия, всё перепроверяет, а затем и контролирует исполнение в процессе выступления. По-другому никак. Многоуровневый контроль. Упрощайте задачу. Не стройте каких-то сложных конструкций. Огромная презентация, потом ролик, потом продолжение презентации, потом сценка из проекта, потом вынос торта и афтепати. Нет! Никто не запомнит всю вашу презентацию. Дай бог, если запомнят первый слайд. Коротко и по делу.

— Может, у вас лично есть какой-то алгоритм действий, который помогает наилучшим образом подготовиться?

— Понимаете, для меня подобные питчинги с выступлением по 3-5 минут – это всё равно что для профессионального музыканта сыграть «Собачий вальс». 20 лет я проработал на спортивном телевидении, где часами в прямом эфире вёл репортажи в различных видах спорта, иногда в самых экстремальных ситуациях. Мероприятия любой сложности я вёл порой не только без бумажки, но стоя на коньках перед многотысячным стадионом и даже не зная, что, вообще, сейчас происходит за кулисами. Просто выкручивался. Подготовиться ко всему нельзя. Ты готовился, готовился, а потом выступление перенесли, поменяли местами, видео не запустилось, экран погас. Пожалуй, самое важное – четко знать, что ты хочешь сказать аудитории. Что-то очень важное. Вот об этом и говори, что бы ни случилось. Будь самим собой, будь интересным. Знай предмет. Кому-то легче заучить текст, кому-то – отработать взаимодействие с планшетом, кому-то – договориться о подсказках в наушник. Вариантов море. Ищите ваш собственный.

Правила успешного питчинга — Сноб

Что такое питчинг, для чего он нужен, как лаконично, интересно и доступно презентовать свою идею спонсору и сделать шаг навстречу работе мечты, рассказывает креативный продюсер и редактор телеканала ТВ-3 и платформы Premier Анна Гудкова в своей книге «Питчинг: Как представить и продать свою идею». С разрешения издательства «Альпина Паблишер» «Сноб» публикует одну из глав

Иллюстрация: Боксер Н.

С этой главы, пожалуй, и началась вся книжка. Каждый пункт приведенных здесь правил был сформулирован на материале десятков питчингов и тренингов к ним — тех, где я была и которые проводила. Эти правила мы разбираем как на лекциях для начинающих кинематографистов (студентов киновузов), так и на практических занятиях с опытными продюсерами. Если вам в ближайшее время предстоит готовиться к питчингу, возможно, стоит начать читать эту книжку именно отсюда, используя приведенные ниже инструкции как своеобразный чек-лист.  

Вот примерная структура идеального питча:  

* Кто вы такой, какая у вас роль в проекте (сценарист, режиссер, продюсер, агент). 
* Почему именно вы представляете этот проект? 
* Почему вы представляете именно этот проект? 
* Почему именно вы представляете этот проект именно сейчас — и именно здесь? 
* Жанр вашего проекта.  
* Хронометраж и формат (что именно вы представляете: сериал, веб-сериал, короткометражку, полнометражный фильм и так далее). 
* История — без общих слов, предельно коротко, но предельно конкретно. Сюжет: завязка, кульминация, развязка, герои, обстоятельства места и времени действия. 
* Ваша личная связь с историей (эта информация может войти в пункты 2–4, но может быть и отдельным «микросюжетом», который вы сочтете нужным рассказать).
* Что вы ищете, чего вы хотите и чего ждете от аудитории. 
* Благодарность аудитории — жюри за то, что отобрали, фестивалю — за то, что пригласили. Важно: не забудьте упомянуть, сколько вы здесь (то есть на питчинге, фестивале или рынке) пробудете и как вас найти для продолжения разговора.

Теперь разберем некоторые из этих пунктов немного подробнее.  

1. Очень короткое изложение сюжета (в трех предложениях), которое на протяжении презентации вы развернете и дополните подробностями. 

Пример номер один. На гигантском океанском лайнере случайно встречаются парень из низов и девушка из высшего общества. За несколько длинных дней они изменят жизнь друг друга, а катастрофа на лайнере войдет в историю человечества. События большого мира и маленьких судеб окажутся тесно переплетены в нашем фильме-катастрофе… 

Пример номер два. На людном перекрестке девушка теряет мобильный телефон. Его находит парень, которому через пару дней предстоит надолго уехать из страны. Но случайная находка изменит жизнь обоих… 

2. Жанр. 

* Драма. 
* Комедия. 
* Триллер. 
* Хоррор. 
* Экшен. 
* Фэнтези.  

С одной стороны, мы живем в такое время, когда жанры в чистом виде уже почти не встречаются. В любой романтической комедии есть элементы драмы, в любой драме найдется место чему-то смешному. В глубоко драматичном фильме Кена Лоуча «Извините, мы вас не застали» (Sorry we missed you), участнике Каннского фестиваля 2019 года, рассказывающем о чудовищно беспросветной жизни водителя-курьера и его семьи, которую разрушают нищета и тяготы жизни, все равно встречаются трогательные и забавные сцены: водитель пытается обдурить непреклонную женщину-полицейского, выписывающую ему штраф, отец разговаривает с воинственным сыном-подростком, а тот блестяще парирует его нудные нотации и так далее… Мультижанровость вошла в плоть и кровь современного кинематографа и сериалов, тем не менее вам придется определиться (хотя бы на этапе питчинга) с магистральным, определяющим жанром вашего проекта. Во время презентации ни в коем случае нельзя пытаться вписать его больше чем в два жанра, иначе вы рискуете произвести впечатление автора фильма-компота, фильма без аудитории вообще. Фэнтези-экшен — чудесно, драматическая комедия — понятно и логично, боевик с элементами юмора — вообще классика («Крепкий орешек» помнят все без исключения). 

3. Мир истории и его правила (если речь идет о мире будущего или прошлого, о фэнтези-мире, или трансмедийном проекте). Нет особой необходимости формулировать правила мира, если мы говорим о нашей с вами современной реальности: в ней все более или менее ориентируются. Но, скажем, снимай вы «Игру престолов», или «Властелина колец», или фильм в рамках киновселенной Marvel, или «Особое мнение», вам придется обозначить правила, по которым действуют герои, и обстоятельства, в которых происходит история. Это одна из самых сложных задач: с одной стороны, ваш мир должен быть понятен слушателю, с другой — рассказ о нем не может изобиловать подробностями и занять собой все пространство питча.  

4. Герой. 

Ключевые вопросы, на которые вам нужно будет ответить в ходе питча: 

* Кто ваш главный герой? 
* Какая его главная проблема или задача? 
* Как он справляется с ее решением — преодолевает трудности, побеждает или терпит поражение? 
* Каковы основные поворотные моменты в истории, требующие решений героя? 

5. История. 

Вопросы, над которыми имеет смысл подумать в процессе подготовки:  

* Как устроена конструкция сценария (последовательный рассказ, флешбэки, сломанная или мозаичная структура)? 
* Стоит ли пересказать первую, открывающую сцену (и если да, то насколько подробно)? 
* Стоит ли процитировать реплики персонажей, если они слишком важны, выразительны и/или многое объясняют в характерах или художественном решении фильма? 
* Раскрывать ли концовку? 
* Упоминать ли референсы?  

Иллюстрация: Боксер Н.

К последнему: стоит уточнить, что в отношении референсов необходима особая аккуратность. Иногда референсы к представляемой истории скорее собьют с толку продюсерскую аудиторию, чем сориентируют ее и приблизят к нужной атмосфере и нужным эмоциям, которые пытается передать автор. Если у вас изысканный и сложный фильм, то отсылка к «Голому пистолету» или «300 спартанцам» поставит экспертов в тупик. Ваш ассоциативный ряд может быть вполне обоснован, но неочевиден слушателям. Референсы стоит предварительно обсудить с людьми, которые понимают ход ваших мыслей и которым вы доверяете. Если они согласятся с вашими предложениями — отлично. Если они будут обескуражены, то стоит подумать еще.  

Как же распределить между всеми этими пунктами судьбоносные пять минут, выделенные вам на фестивале?  

Последовательное изложение истории — примерно минута-полторы (главный герой; что с ним происходит; точка входа в историю; ряд крупных событий, через которые проходит герой и которые радикальным образом меняют его судьбу, позволяют осознать себя, свои подлинные проблемы и задачи; решение, которое позволяет герою изменить себя и мир вокруг себя или, наоборот, принять себя и отказаться от навязанных извне изменений).  

Далее — тоже минута-полторы — рассказ о самом себе: что именно связывает вас с этим сюжетом, ваше собственное место в этой истории.  

Оставшиеся две минуты можно использовать так: одна минута — визуальные материалы (трейлер, тизер, сцена из фильма и так далее), еще одна минута — рассказ о том, чего вы ищете и зачем вы здесь, информация о состоянии проекта (финансовом, организационном), ваши планы и ваше предложение потенциальным партнерам. Затем поблагодарите собравшихся и предложите задавать вопросы. 

В  таком распределении информации нет места абстрактным категориям («Это фильм о добре и зле, верности и  предательстве, человечности и  жестокости…»). Все общие слова, которые с тем же успехом можно сказать о любом другом фильме, следует убрать. Чтобы выявить эти общие слова, достаточно мысленно подставить другое название — подойдет ли данное вами описание к чужому фильму? Если да, откажитесь от него. Каждое слово, использованное вами, должно отражать вашу собственную индивидуальность и индивидуальность проекта. Глаголы, существительные, прилагательные — все они должны быть вашими, стилистически соответствующими вашим героям, вашей манере повествования, выбранному вами жанру и ритму. Русскому режиссеру в этом смысле, мне кажется, полезно перед питчингом (не в смысле накануне, а в процессе работы над сценарием и потом уже — над презентацией) почитать самые разные художественные тексты, чтобы осознать, оценить, нащупать свой собственный уникальный язык: сравните, например, как строят фразы разные авторы. Гоголь, Толстой, Достоевский, Булгаков, Платонов: язык один, а синтаксическое и интонационное построение, эмоциональный градус — все это везде будет разным. Разобрав хотя бы одну страничку каждого текста, вы поймете, как устроена авторская фраза, какой отклик вызывает, за счет чего и каким образом работает — и чего хотите от своей речи (в самом широком смысле — от текстовой до визуальной) вы сами. Кроме того, это просто полезное и развивающее упражнение — как для сценариста, так для режиссера и продюсера.  

Во время многочисленных тренингов по подготовке к питчингу на фестивалях, рынках и обучающих программах я выделила шесть основных правил, следование которым позволит вам использовать питчинг максимально эффективно.

Приобрести книгу можно по ссылке

15. Питчинг. Презентационные навыки. Публичные выступления. :: Школа Стартапа

Занятие №15. Питчинг. Презентационные навыки. Публичные выступления.

Чтобы успешно презентовать свой продукт, нужно грамотно себя продать. Поэтому разбираемся, как “держаться” на публике и как правильно питчить перед аудиторией.
«Продадим себя — продадим и то, что мы предлагаем.»
Питчинг – это не только «рассказать про проект за 1 минуту», это также может быть презентация вас, как личности.
Pitch Deck (ЧТО говорить) уже подготовлен в рамках Урока № 8 про слайды в презентации. Осталось только потренироваться, КАК говорить.

Касаемо питчинга стартап-проекта, то это может быть:

• Elevator pitch (1 минута) — самая короткая презентация проекта, которую можно успеть сделать во время поездки с инвестором на лифте: проблема, решение и перспектива монетизации проекта.
• Idea pitch (3 минуты) состоит из названия проекта, проблемы, решения, объема рынка, бизнес-модели, команды, заключения и контактов.
• Funding pitch (7-10 минут) включает все блоки из idea pitch плюс описание конкурентов, планы, информацию о том, что уже сделано и сколько нужно денег.

Как сделать заинтересовывающий элевэйтор-питч? — Расскажите вдохновляющую историю! Ниже представлены 6 шагов по созданию успешного питча:

1. Ваше имя, предпосылки и команда.
2. Боль / Проблема, которую вы решаете на Рынке.
3. Ваш Клиентский Сегмент №1.
4. Таблетка / Решение. Как ваша компания создает ценность для клиентов.
5. Вовлечение. Завлекайте слушателя, покажите, как ваша бизнес-модель зарабатывает деньги, вызывайте жадность и неподдельный интерес.
6. Спрашивайте! Чётко обозначьте цель вашего питчинга: наставничество, инвестиции, нэтворкинг, получение контактов и т.д.

* Рассказывайте свою истории энергично, со страстью, без жаргона, специфичных слов и терминов.
* Практикуйте много раз, перед зеркалом, перед знакомыми и удостоверьтесь, что ваша речь занимает менее 1 минуты!!!

Ссылка на урок: startup-course.com/15

Презентация: Слайдшоу на 12 слайдов.

Видеолекция: Мастер-класс по питчингу от Ержана Рыскалиева, основателя clockster.kz, победителя конкурса SeedStars в Киева на 100тыс долларов. (01:13:07)

Оценка. База. Опросник по вышеназванной теме для того, чтобы «проверить себя» и своё понимание. Показать проверяющему при необходимости. «Встроенный обязательный тестник ➡️ доступен по отдельной ссылке

Additional Materials in English:

How to Deliver a Great Elevator Pitch in 59 Seconds or Less

How To Create Your 30 Second Elevator Pitch! | The Intern Queen

Tell an inspiring story! The 6 Steps to Building a Successful Elevator Pitch:

1. Your Name & Background Story & Team
2. Pain/Problem. Challenge You Perceived in the Market
3. Your #1 Target Customer
4. Pill/Solution. How Your Company Creates Value
5. Connection. Engage listener! Greediness. Your Business Model/How You Make Money.
6. Ask! Your Goal with Strong Close. [mentorship, investment, stay in touch]

* Delivery your story with passion without jargon
* Practice many time and be under 1 minute!!!

One of the best pitches ever. Josh Light про Рекламу на Стаканчиках.

Благодарим за просмотр.

Добро пожаловать в акселераторы @startup_course_com

«Видеолекция, расширенные слайды презентации, автоматический тестник и ссылка на ПОЛНЫЙ следущий урок доступны в оплаченной университетом версии lessons.startup-course.com/. Вы можете не дожидаться ВУЗа и купить полный урок самостоятельно за 4$ (Kaspi, Qiwi). Напишите нам в WhatsApp wa.me/79251205211 или Telegram @StartupCourseMentor

Главная страница курса «Стартапы и Технологическое Предпринимательство»

Питчинг сценарных проектов Teamwriting Insight

Считается, что в российском кинематографе без связей – никак. Но организаторы питчинга сценарных проектов Teamwriting Insight уже пятый год подряд проводили свое мероприятие, не зависев ни от государства, ни от частных кинопроизводителей. Причём, стабильно продают проекты и помогают новым авторам войти в профессию. Как им это удается – расскажут основатели питчинга Фёдор Деревянский и Дмитрий Живов, а также редактор питчинга Евгения Бурасова.

С.Б.: Мы не общались с вами два года, расскажите, как развивается ваш питчинг сценарных проектов?

Фёдор: Главная цель питчинга – реализация представленных проектов. Не абстрактный «продюсерский интерес» и не утешительные сертификаты от спонсоров, а заключение контрактов. И мы действительно стали подписывать больше. Если в прошлые годы мы стремились к двум проданных проектам в сезон, то сегодня это не предел.

С.Б.: Но два проекта в год – и так довольно много. Ни один известный мне питчинг, кроме вашего, не заявляет о подобных успехах.

Дмитрий: В отличие от них, мы готовим каждый проект в ручном режиме и выносим на презентацию исключительно крепкий материал. Все наши авторы заслуживают самого серьезного внимания со стороны индустрии. Поэтому на прошлогоднем питчинге, который прошел в апреле 2018-го, мы продали четыре проекта. Два сериала: «Окна с видом на горизонт» приобретён компанией Дмитрия Рудовского и «Семейное право» приобретен Сони Пикчерс. И два полных метра «По тонкому льду» и «Внеклассные чтения», которые в сентябре 2018-го и июне 2019-го были представлены на питчинге Министерства Культуры. Получается, продюсеры приобрели право на 4 проекта из 11 – это почти что 40% всей программы.

Если в прошлые годы мы стремились к двум проданным проектам в сезон, то сегодня это не предел.

Евгения: Можно я немного спущу нас на землю? Да, мы используем продажи как мерило оценки успеха работы коллег и даже своей собственной. Как факт, что ты можешь зарабатывать деньги сценарной деятельностью. Но тем авторам, которые будут в этом году впервые участвовать в питчинге, важно понять, что «продано» это еще не равно «снято», «вышло в прокат или эфир». Какой бы ни был замечательный автор и его проект, но, чтобы фильм состоялся, должно совпасть много факторов, на многие из которых мы пока не можем повлиять. Хотя обязательно попробуем в будущем.

Так будет экранизирован хоть один из этих замечательных проектов или нет?

Дмитрий: Обязательно. «Внеклассные чтения» стал первым проектом нашего питчинга, получившим госфинансирование, и теперь точно будет экранизирован.
Фёдор: Но нужно понимать, что питчинг – это не аукцион, на котором проекты разлетаются в тот же вечер. Продюсеры приходят посмотреть на авторов и их выступления, но может пройти немало времени, прежде чем они дозреют для покупки. Эти четыре проданных проекта – плод кропотливой работы, которую мы ведём на протяжении всего года, рассылая проекты, рассказывая и напомина о них на встречах, выискивая возможности показать их в том числе и тем представителям продакшн-компаний, у которых не получилось прийти к нам на питчинг.
Евгения: Да, мы тоже — не ведущие аукциона, чтобы презентовать проекты и сразу о них забыть. Каждый раз, когда у нас есть возможность показать какие-то разработки продюсерам, а Teamwriting регулярно встречается с самыми разными представителями индустрии, мы показываем не только свои личные проекты, но и лучшее за все время существования питчинга. Так, например, на первом питчинге у нас был проект «Мой папа – мой одноклассник», на который заключила контракт одна из молодых кинокомпаний. Компания инициировала дальнейшую разработку проекта, но в какой-то момент исчерпала возможности по продвижению. Как только права вернулись к авторам, сценарий при поддержке Teamwriting снова начал поиски продюсера и в этом году обрел его в лице Ивана Лопатина. То есть мы почти пять лет вовлечены в судьбу этого сценария. Мы помним про все проекты-победители, а Дима и Федя еще помнят, кажется, вообще всех авторов, ну или почти всех, за все годы!

В апреле нас посетили сорок представителей производящих студий и телеканалов, все они приходят к нам с чётким пониманием, что увидят не наброски каких-то идей и замыслов, а готовый для приобретения сценарный продукт.

Последний питчинг состоялся совсем недавно. Есть ли какой-то конкретный интерес продюсеров к представленным там проектам?

Дмитрий: Важно разделять интерес в формате “взяли почитать/взяли в разработку/похвалили” и “заключили контракт/заплатили”. За пять лет у нас не было ни одного финалиста, к которому после питчинга не обратились бы продюсеры. Другие питчинги в качестве своих успехов обычно выводят на первый план именно такой вид продюсерского интереса. Мы же делаем ставку на коммерческие соглашения.
Федор: И минимальную норму по заключению контрактов мы уже перевыполнили. Один проект, «Аляска», был почти сразу подписан Дмитрием Рудовским. Полный метр «Битва за свет» также нашел партнеров, автор Яна Поляруш выступит режиссером и сопродюсером. А с третьим проектом произошла совершенно уникальная для нас история – продюсер приобрёл его ещё на этапе лонг-листа. На одной из встреч я просто рассказал, какие проекты прошли у нас в лонг-лист, и буквально через несколько минут мы с продюсером пожали друг другу руки. Речь идёт об анимационном проекте «Коты Эрмитажа», который приобрёл Василий Ровенский.

…если проект дорабатывается нами в режиме регулярных консультаций, то у него наивысшие шансы пройти в лонг-лист.

В наших прошлых встречах вы рассказывали о вашей методологии отбора и доработки проектов. Связан ли рост в продажах с какими-либо изменениями в этой методологии?

Дмитрий: Рост продаж связан с двумя факторами. Во-первых, наш питчинг прошел уже пять раз, готовится шестой – естественно, повышается узнаваемость и репутация мероприятия. В апреле нас посетили сорок представителей производящих студий и телеканалов, все они приходят к нам с чётким пониманием, что увидят не наброски каких-то идей и замыслов, а готовый для приобретения сценарный продукт – конкурентоспособный как с точки зрения художественного уровня, так и чисто ремесленных параметров — сопроводительные документы, оформление и т.д. Растёт и наша личная репутация как экспертов, способных в индивидуальном порядке продвинуть тот или иной проект.
Фёдор: Но, как вы правильно заметили, технология нашей работы тоже совершенствуется. Если в первые годы мы проводили редакторские разборы только письменно, то постепенно поняли, что не всем авторам удобно работать в таком формате. Для многих более полезным является обсуждение проекта в личной беседе. И с прошлого сезона питчинга мы активно внедряем такую форму работы, как очные часовые консультации редактора с автором. Поскольку наши авторы рассредоточены по всей России и даже зарубежью, консультации, как правило, проводятся через видеоконференцию по скайпу.

…даже самая «интимная» работа с редакторами не дает никаких гарантий – все, в конечном счете, определяется лишь качеством материала на выходе.

Мне казалось, работать с документом, где чёрным по белому изложены все предложения по сценарию – гораздо удобнее. Эта ваша рецензия, вы мне показывали образцы, останется у меня, в отличие от какого-то часа по скайпу. В чем смысл?

Дмитрий: Во-первых, консультации не заменяют письменный разбор – автор получает и то, и другое. Часто, получив письменный разбор, автор не совсем понимает, что с этим делать, с чего начать, у автора могут появиться десятки вопросов. Очная консультация как раз и позволяет их задать. А кроме того, если обратиться к нашей практике, собственно, написания сценариев в соавторстве, то нет более эффективной формы, чем сесть вместе с соавтором и в живом обсуждении найти новые креативные решения. Это происходит и на консультации. Хорошая консультация – это не интервью, не лекция по драматургии, хотя и то, и другое по желанию автора может иметь место, а именно генерация идей.
Федор: У консультации есть и второе незаменимое преимущество. Надо честно признать, что мы крайне редко получаем на питчинг проекты, требующие лишь какой-то косметической доработки. Как правило, все наоборот – то, что автор может считать готовым текстом, в действительности является наброском в настолько ранней стадии, что ни один продюсер им пока не заинтересуется. Тут нечему удивляться, продюсеры работают с профессиональными авторами, вся жизнь которых состоит из написания историй. Эти авторы пишут сотни, иногда тысячи страниц в год. Было бы странно ожидать, что начинающий автор сядет и напишет на том же уровне. Так вот у нас есть тариф, на котором консультации мы проводим регулярно – каждые две недели, начиная от поступления заявки и до завершения приема работ первого января.
Дмитрий: Этот тариф обязывает нас регулярно работать с автором, даже если проект изначально кажется безнадёжным. И, знаете, происходят чудеса – через три–четыре таких встречи ощущение безнадёжности уходит. И если автор начинает консультации в сентябре, и мы работаем с ним до января, то в наших силах поднять практически любой материал.
Евгения: А еще, не будем забывать, что консультация это в некотором смысле психологическая поддержка для автора. Мы, авторы, вроде бы все разные, но почти все, неважно, новичок ты или маститый драматург, очень ранимые. Конечно, мы учитываем это в разборах, ищем способы сообщить о проблемах самым деликатным образом. Но в реальности мы все равно оставляем автора один на один с разбором. И порой личные эмоции закрывают от конкурсанта смысл редакторских комментариев. Чтобы помочь это преодолеть, во многом и нужны наши консультации.
Дмитрий: У нас действительно есть статистика, что если проект дорабатывается нами в режиме регулярных консультаций, то у него наивысшие шансы пройти в лонг-лист. И поэтому в этом году мы еще плотнее вводим очные консультации в нашу тарифную сетку.

Каждый год происходит ситуация, когда проект, который казался нам слишком нестандартным, становился лидером по количеству обращений после питчинга.

Как я понимаю, в этой работе вы творчески включаетесь в материал автора. Значит ли это, что вам уже на чисто эмоциональном уровне будет сложно отказать проекту? То есть, эти консультации – своего рода, лайфхак?

Федор: Мы честно предупреждаем автора, что даже самая «интимная» работа с редакторами не дает никаких гарантий – все, в конечном счете, определяется лишь качеством материала на выходе. К своим собственным сценариям мы применяем ровно те же самые требования. И тем не менее, если автор между консультациями не халтурит, если ведет записи, если выполняет все наши задания, проект объективно будет расти.
Дмитрий: Как бы редактор, взявший проект под свое крыло, его ни любил, всем проектам предстоит пройти общую редколлегию. На которой собираются все редакторы питчинга, это пять–шесть человек. Большая часть из них увидит представленный проект вообще впервые, и если он получился слабее остальных, никто в шорт-лист его не пропустит.

Подождите, вот вы, Фёдор и Дмитрий – основатели и организаторы питчинга. У вас даже на странице в Википедии написано, что вы разбираете по двести с лишним проектов в год. И вы говорите, что проект, который вы готовили лично, может разнести любой рядовой редактор, ваш подчинённый?

Фёдор: Да, и это одна из самых сильных сторон нашей системы подготовки. Надо понимать, что на питчинге мы можем представить только 10–12 проектов, а на редколлегию выходит, условно, 20–25. Если я, к примеру, продавлю все свои проекты, то для проектов моих коллег чисто технически не останется места. Поэтому каждый бьется за свое и старается аргументировать недостатки в других. По своему опыту знаю, что, когда ты приготовил к питчингу шесть проектов, в каждый вложил душу, а на редколлегии два из них разбивают в пух и прах – это, мягко сказать, неприятно. Но без такой жёсткой процедуры невозможно получить действительно сильный конкурс.
Дмитрий: И надо помнить, что продюсеры, которые постоянно к нам приходят, не ждут от нас слабых проектов. Мы сами задали себе достаточно высокий стандарт качества и не можем его уронить.

Но за пять лет вы наверняка уже достаточно неплохо изучили вкусы продюсеров. Если вы пытаетесь попасть в их ожидания, то самое простое – выходить к ним с копиями уже снятых проектов, предлагать некое форматное кино, у которого действительно наибольшие шансы быть выкупленным. И забыть про действительно свежие, нестандартные, экспериментальные проекты.

Фёдор: Во-первых, запросы рынка тоже меняются. Когда мы проводили первый питчинг в 2014-м году, представить, что у нас появится собственный Нетфликс, интернет-платформы со своим контентом – можно было лишь в киносценарии фантастического жанра. Сегодня – это реальность. Это растущий рынок со своими потребностями, совершенно иными, чем у эфирного телевидения. И история показывает, что тот, кто не меняется, кто не ищет нового и занимается лишь самокопированием – проигрывает. Во-вторых, продюсеры сами любят, чтобы их удивляли. И ждут этого от нас. Каждый год происходит ситуация, когда проект, который казался нам слишком нестандартным, становился лидером по количеству обращений после питчинга. Последний пример – «Аляска». Вы давно видели русский вестерн? А русский вестерн в Америке?
Дмитрий: За этот проект между продюсерами развернулась настоящая битва. И я бы добавил, что мы сами в одном лице и авторы, и зрители, и нам не интересно тиражировать середняк. А без личного интереса невозможно представить какую-то глубокую вовлеченность в работу над чужим проектом.

Наш питчинг позволяет действительно продать проект, но даже если этого не случилось, готовясь к нему, участвуя в нём, вы проходите школу профессионального сценариста.

И всё-таки, какой стратегии тогда придерживаться авторам – пытаться вас удивить или высылать добротное, форматное кино?

Фёдор: Если у автора есть и то и другое, он может отправить нам и то, и другое – у нас нет ограничений на количество заявок. Если вы присылаете традиционный сериал формата телеканала «Россия», то мы тоже возьмём его на питчинг. Мы в любом случае будем прокачивать именно те сильные стороны проекта, которые позволят его продать, будь это форматность или экспериментальность.

Получается, в каждом проекте можно найти, за что зацепиться. Почему же в финал выходит только дюжина, а не, к примеру, 50?

Дмитрий: Потому что мы ограничены шестью месяцами подготовки, что на самом деле, не так уж и много. Мы были бы очень рады получать проекты, не требующие вообще никакой доработки – сразу ставили бы их на питчинг, экономили бы и силы, и время. Но такие проекты попадаются исключительно редко. И поэтому до питчинга доходят те проекты, которые мы были в состоянии довести до готовности за отведённые для этого месяцы. Для проектов, которые в этот список не попали, часто требуется ещё больше времени, и если автор достаточно настойчив, если он продолжит работу и в межсезонье и отправит нам свою заявку на следующий год – мы это очень ценим, вот это и есть, выражаясь по-вашему, лайфхак.

Но таких авторов – не очень много?

Дмитрий: Гораздо меньше тех, кто, получив, иногда разгромный редакторский разбор, опускают руки, считают себя или нас бездарностями и ничего не делают. Я очень надеюсь, что мои слова их как-то воодушевят – друзья, если вы продолжите работать, совершенствовать свою задумку с нашей помощью или без неё – вы так или иначе добьетесь успеха. Может быть, не с этим сценарием, но мы в Тимрайтинг посредством питчинга находим активных и целеустремлённых авторов и приглашаем их в нашу команду.
Фёдор: Если измерять достижения питчинга в историческом масштабе, то они выражаются не в проданных проектах, а в тех людях, с которыми мы, благодаря питчингу, познакомились, подружились, и для некоторых из них это вообще стало входом в профессию. Человек только мечтал работать сценаристом, а теперь этим зарабатывает. Благодаря питчингу, наши ряды пополнили Ольга Антонова, Евгений Гущин, Григорий Учаев, Лев Шадрин, прямо сейчас несколько новых авторов работают с нами на коммерческих проектах – можно считать это испытательным сроком перед официальным зачислением в нашу авторскую команду. Наш питчинг позволяет действительно продать проект, но даже если этого не случилось, готовясь к нему, участвуя в нём, вы проходите школу профессионального сценариста. Если вы желаете этим зарабатывать, мы вам поможем, авторы нужны постоянно.

В каком направлении будет развиваться ваш питчинг?

Фёдор: В сторону повышения доступности наших услуг. Каждый год нам приходится повышать цену, чтобы сдерживать количество поступающих заявок. Участники нашего конкурса знают, что мы очень внимательно анализируем каждую, без исключения, работу. Пытаемся разглядеть те грани и глубины истории, которые упустил даже ее автор. И такое погружение в материал не позволяет нам «переварить» тысячи заявок, как на бесплатных питчингах. Приходилось перекидывать часть работы на коллег, и до этого года эта работа была совершенно непрозрачна для авторов. Попадет ли заявка ко мне, к Дмитрию или к другому редактору – было, фактически, лотереей. В этом году мы решили навести порядок и выделить отдельный тариф, не повышая расценок, на котором анализировать заявки и составлять разборы будут наши коллеги из Тимрайтинга – опытные редакторы и финалисты нашего питчинга. Мы с Дмитрием продолжим лично вести проекты на отдельных тарифах, чтобы участники точно знали, что платят именно за то, чтобы с ними работали мы, а не кто-то другой. При этом мы обещаем, что качество разборов наших коллег ничем не уступит нашему – мы делаем всё, чтобы привлечь в команду питчинга самых сильных редакторов.
Дмитрий: И мы всегда нацелены на более тесную интеграцию с продакшн-компаниями. Уже сейчас не так-то просто найти компанию, которая не знает про наш питчинг и не направляет на него своих представителей. В перспективе мы наверняка введем отдельные целевые конкурсные категории, внедрим оригинальные образовательные мероприятия. Питчинг всегда был интересен нам как великолепная площадка для поиска новых творческих решений и возможность обрести новых друзей и коллег. И мы всегда ищем, как Teamwriting Insight может стать более эффективным в этом отношении.

Спасибо, ребята.

Беседу вел Станислав Баревский
Источник

бейсбол | История, определение и факты

Национальное развлечение

Соединенным Штатам приписывают развитие нескольких популярных видов спорта, в том числе некоторых (таких как бейсбол, футбол на сетке и баскетбол), которые имеют большую базу поклонников и, в той или иной степени, пользуются популярностью. принят на международном уровне. Но бейсбол, несмотря на распространение игры по всему миру и растущее влияние азиатских и латиноамериканских лиг и игроков, является спортом, который американцы по-прежнему считают своим «национальным времяпрепровождением».«Игра уже давно вплетена в ткань американской жизни и самобытности. «Это наша игра, — воскликнул поэт Уолт Уитмен более века назад, — это главный факт, связанный с ней: игра Америки». Далее он объяснил, что бейсбол

Энос Слотер из Сент-Луис Кардиналс скользит домой, чтобы забить победную серию в седьмой игре Мировой серии 1946 года; Рой Парти, ловец команды Бостон Ред Сокс, делает выпад из приусадебного участка.

UPI / Bettmann Newsphotos

— это то, что напоминает американскую атмосферу — она ​​принадлежит в такой же степени нашим учреждениям, вписывается в них так же существенно, как и наши конституции, законы: столь же важна в совокупности наша историческая жизнь.Это место, где собирается память.

Возможно, Уитмен преувеличивал важность бейсбола и его соответствие жизни в Соединенных Штатах, но мало кто будет утверждать обратное, что бейсбол был просто или случайным развлечением.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Именно националистические настроения помогли сделать бейсбол «игрой Америки». Стремясь получить большую культурную автономию, американцы стремились к спорту, который они могли считать исключительно своим.Подобно тому, как у англичан был крикет, а у немцев — их turnvereins (гимнастические клубы), спортивная газета еще в 1857 году объявила, что у американцев должна быть «игра, которую можно было бы назвать« спортом коренных американцев ». спорт, чтобы удовлетворить эту потребность, появился в 1907 году, когда специальная комиссия, назначенная А. Г. Сполдингом, магнатом спортивных товаров, который ранее был звездным питчером и руководителем бейсбольной команды, сообщила, что бейсбол абсолютно ничем не обязан Англии и детской игре в круглые столы. .Вместо этого комиссия заявила, что, насколько ей известно (знания, основанные на неубедительных исследованиях и корыстной логике), бейсбол был изобретен Эбнером Даблдеем в Куперстауне, штат Нью-Йорк, в 1839 году. Этот миф о происхождении сохранялся десятилетиями. .

В стране, состоящей из множества этнических и религиозных групп, без монархии, аристократии или долгого и мифического прошлого, опыт игры, просмотра и обсуждения бейсбольных матчей стал одним из великих общих знаменателей нации.По проницательным словам британской писательницы Вирджинии Вульф, он стал «центром, местом встречи разнообразных видов деятельности людей, которые изолируются [и] не контролируются никакими традициями». Независимо от того, где человек жил, «наезд и бегство», «двойная игра» и «жертвенная головня» проводились одинаково. Объединяющая сила бейсбола в Соединенных Штатах проявилась во время опустошенных депрессией 1930-х годов, когда группа бизнесменов Куперстауна вместе с представителями высших лиг учредила Национальный зал славы и музей бейсбола. Зал славы стал квазирелигиозным святыней для многих американцев, и с момента его основания миллионы фанатов совершили «паломничество» в Куперстаун, где они наблюдали «реликвии» — старые летучие мыши, балы и униформу — былых времен. герои.

Бейсбол также изменил национальный календарь. С ростом индустриализации стандартизированные часы офиса или фабрики лишили людей прежнего опыта времени в его богатых ассоциациях с дневным светом, естественными ритмами времен года и традиционным церковным календарем.Тем не менее, для американцев открытие сезона бейсбольных тренировок означало приход весны, игра в регулярном сезоне означала лето, а Мировая серия ознаменовала приход осени. Зимой фанаты бейсбола участвовали в «горячих лигах», вспоминая прошлые игры и великих игроков, и размышляя о том, что может предложить следующий сезон.

Мировая серия, открытая в 1903 году и объединяющая чемпионов американской и национальной лиг в плей-офф после сезона, быстро заняла свое место рядом с Четвертым июля и Рождеством как один из самых популярных ежегодных обрядов. Эта серия была, как сказал в 1911 году журнал « Everybody’s Magazine », «квинтэссенцией и завершением самой совершенной вещи в Америке». Каждую осень он поглощал всю нацию.

Бейсбольные термины и фразы, такие как «Он бросил мне кривую», «Ее презентация охватывала все основы» и «Он действительно не в духе», вскоре стали частью национального лексикона, так что бейсбол так прочно вошел в обычный разговор американцев. Во время правления президента Джорджа Х.В.Буш, бейсболист во время учебы в Йельском университете, иностранная пресса изо всех сил пыталась передать повседневное использование президентом метафор бейсбола. Уже в 1850-х годах изображения бейсбола начали появляться в периодических изданиях, а в 20-м веке популярный иллюстратор Норман Роквелл часто использовал бейсбол в качестве темы для своих обложек The Saturday Evening Post . «Casey at the Bat» и «Take Me Out to the Ballgame» остаются одними из самых известных стихотворений и песен, соответственно, среди американцев. Писатели и режиссеры часто обращались к мотивам бейсбола. После середины 20-го века, в то время, когда бейсбол на низовом уровне начал заметно снижаться, бейсбольная фантастика стала распространяться. Американские колледжи и университеты даже начали предлагать курсы по бейсбольной литературе, и фильмы о бейсболе тоже получили распространение. В 1994 году Общественная радиовещательная система выпустила ностальгический фильм Кена Бернса « Baseball », возможно, самый монументальный исторический телевизионный документальный фильм из когда-либо созданных.

В то время как бейсбол обладал огромной интеграционной способностью, история игры также была переплетена с основными социальными и культурными разногласиями и отражала их. До первых десятилетий 20-го века евангелические протестанты среднего класса относились к спорту с глубоким подозрением. Они связывали бейсбол или, по крайней мере, профессиональную версию игры с бездельниками, иммигрантами, рабочим классом, выпивкой, азартными играми и общим хулиганством. И наоборот, именно эти качества послужили плацдармом для восхождения этнических групп из национальных гетто.Обычно сталкиваясь с меньшей дискриминацией в бейсболе (как и в других коммерческих развлекательных заведениях), чем в более «респектабельных» профессиях, в 19 веке американцы ирландского и немецкого происхождения были настолько заметны в профессиональном бейсболе, что некоторые наблюдатели задавались вопросом, есть ли у них специальная емкость для игры.

В течение короткого времени в 1880-х годах, до того, как расовая сегрегация стала нормой в Соединенных Штатах, черные игроки соревновались с белыми в профессиональном бейсболе.Однако после этого периода Блэкам пришлось создать отдельный мир бейсбола. Десятки команд чернокожих столкнулись с местными полупрофессиональными командами во время штурма США, Канады, Мексики и стран Карибского бассейна. Несмотря на высокое качество игры в бейсбол, игроки часто участвовали в различных формах клоунады, которые увековечивали преобладающие стереотипы о чернокожих, обращаясь к зрителям. С 1920-х до 1950-х годов также существовали отдельные черные профессиональные лиги — негритянские лиги, но в 1947 году Джеки Робинсон пересек давнюю цветную полосу в высшей бейсбольной лиге.Поскольку бейсбол был национальной игрой, его расовая интеграция имела огромное символическое значение в Соединенных Штатах; действительно, оно предшествовало решению Верховного суда США о прекращении расовой сегрегации в школах (в 1954 году в деле Brown против Совета по образованию Топики ) и помогло возвестить движение за гражданские права 1950-х и 1960-х годов. Более того, в 1980-х и 1990-х годах огромный приток латиноамериканцев в профессиональный бейсбол отражал изменение этнического состава страны.

Джеки Робинсон

Джеки Робинсон крадет дом в игре против «Бостон Брейвз», 22 августа 1948 года.

AP

Бейсбол также внес свой вклад в формирование американских представлений о гендерных ролях. Хотя женщины играли в бейсбол еще в 1860-х годах, их участие в этом виде спорта ограничивалось по большей части ролью зрителей. Чтобы противостоять репутации игры как шумной, промоутеры бейсбола старались поощрять женщин к участию. «Присутствие множества женщин очищает моральную атмосферу на бейсбольном сборище, — сообщает Baseball Chronicle , — как бы подавляя все всплески несдержанной речи, которые так часто вызывает азарт соревнований.«Когда в 19-м и первой половине 20-го века женщины играли в бригадных штурмовиках, пресса обычно называла их« амазонками »,« уродами »или« мошенниками ». В 1943 году, во время Второй мировой войны, когда возникли опасения, что профессиональный бейсбол может быть закрыт, дебютировала Всеамериканская женская профессиональная бейсбольная лига. После того, как более 600 женщин получили возможность играть в бейсбол и развлекать несколько миллионов фанатов, лига закрылась в 1954 году.

Но, даже будучи неспособным разрешить конфликты, возникающие из-за фундаментальных социальных противоречий, бейсбол продемонстрировал исключительную способность укреплять связи.В 1850-х годах молодые ремесленники и клерки, часто перемещавшиеся в города и обнаружившие, что их образ жизни быстро меняется в разгар промышленной революции, считали себя членами так называемого «братства базовых мячей». Подобно добровольным пожарным и ополченцам того времени, они облачились в специальную форму, разработали свои собственные ритуалы и, играя в бейсбол, делились мощным общим опытом. Игра и просмотр соревнований по бейсболу также укрепляли профессиональную, этническую и расовую идентичность.Мясники, наборщики, машинисты, каменщики и даже священнослужители организовывали бейсбольные клубы. Так же поступали американцы ирландского происхождения, американцы немецкого происхождения и афроамериканцы.

Профессиональный бейсбол укрепил и укрепил городскую идентичность. «Если мы опережаем большой город [Нью-Йорк] ни в чем другом, — кричала Brooklyn Eagle еще в 1862 году, — мы можем победить ее в бейсболе». Поклонники вложили свои эмоции в свои профессиональные представительские девятки. «В городе царила глубокая тьма», — сообщала чикагская газета в 1875 году после того, как местные «Белые чулки» были разбиты бойцами Св.Луи (штат Миссури) Коричневые чулки. «Друзья отказались признавать друзей, любовники разошлись, и бизнес был приостановлен». Даже в конце ХХ века, в эпоху, более склонную к цинизму, успехи и неудачи профессиональных команд продолжали вызывать сильные чувства у местных жителей. Например, в течение 1990-х годов, пережив упадок и деморализацию городов в предыдущие два десятилетия, Кливленд пережил большое гражданское возрождение, отчасти подпитываемое успехом бейсбольной команды индейцев.

Значение конкретных бейсбольных команд и отдельных игроков выходило за пределы местности, которую они представляли. Нью-йоркские янки, которые в первой половине 20-го века были квинтэссенцией большого города, востока, урбанистической Америки с ее изысканностью, этнической и религиозной разнородностью, стали синонимом высочайшего успеха, в то время как св. Луи Кардиналс стал квинтэссенцией поборников Среднего Запада, маленьких городков и ферм, сельской Америки с ее простотой, деревенской простотой и старомодной протестантской однородностью.В 1920-х Бейб Рут стал колоссальным полубогом алмаза. Для тех, кто трудился на конвейере или сидел за своими столами в корпоративной бюрократии, Рут олицетворяла неизменную веру Америки в восходящую социальную мобильность. Его могучие домашние забеги явились ярким доказательством того, что люди остаются хозяевами своей судьбы и что они все еще могут подняться от подлого, пошлого пути к славе и богатству. Для афроамериканцев черные звезды, такие как Сэтчел Пейдж и Джош Гибсон, предоставили в равной степени убедительные модели индивидуального вдохновения и успеха.

Бейсбольные парки стали важными местными гражданскими памятниками и хранилищами коллективных воспоминаний. Первые парки представляли собой хитроумные, непрочные деревянные конструкции, но между 1909 и 1923 годами около 15 клубов высшей лиги построили новые, более постоянные парки из стали и бетона. Эти здания были похожи на большие общественные здания, небоскребы и железнодорожные вокзалы того времени; местные жители гордо указывали на них как на свидетельство размеров своего города и его достижений.

Видя в них убежище от шума, грязи и убожества промышленного города, владельцы дали первым паркам пасторальные названия — Эббетс-Филд, Спортсменский парк и Поло-Граунд, — но со строительством симметричных мультиспортивных объектов в В 1960-х и 1970-х годах преобладали городские и футуристические имена, такие как Astrodome и Kingdome. В новую эру паркового строительства в 1990-х годах дизайнеры стремились воссоздать атмосферу прежних времен, создавая «ретро-парки» — термин, который был чем-то вроде оксюморона, в то время как новые парки предлагали поклонникам интимность старых. В то время как парки, они одновременно предоставляли современные удобства, такие как эскалаторы, комнаты отдыха с климат-контролем, высокотехнологичные аудиовизуальные системы, детские игровые площадки в стиле Диснея и места для многочисленных торговых точек. Растущее корпоративное влияние на игру отразилось в названиях парков, таких как Network Associates Stadium и Bank One Ballpark.

Примерно с середины 20-го века заявление о том, что бейсбол является игрой Америки, опиралось на более шаткую основу, чем в прошлом. Этот вид спорта столкнулся с серьезной конкуренцией не только со стороны других профессиональных видов спорта (особенно футбола на сетке), но еще больше из-за массового перехода американцев из общественных в частные домашние развлечения. Посещаемость в процентах от населения упала на всех уровнях бейсбола, низшие лиги превратились в оболочку самих себя, а сотни полупрофессиональных и любительских команд свернулись.В 1990-х забастовки игроков, свобода действий, неравенство в соревнованиях и рост стоимости посещения игр усугубили проблемы бейсбольной высшей лиги. Тем не менее, бейсбол продолжал демонстрировать замечательную устойчивость; посещаемость профессиональных игр повысилась, а посещаемость игр низшей лиги к концу века приблизилась к рекордам Второй мировой войны. В начале 21 века бейсбол все еще сталкивался с серьезными проблемами, но этот вид спорта становился все более популярным во всем мире, и все еще можно было привести веские доводы в пользу того, что бейсбол занимает особое место в сердцах и умах американского народа.

Бенджамин Г. Рейдер

Типы полей в бейсболе

Как определять типы полей в бейсболе и знать, что делает каждое поле.

Что такое грузило? Что такое шарнирный кулак? Как определить и ударить по сокращенному фастболу? Насколько быстр каждый тип поля? Как выглядят захваты на поле?

Двухшовный захват для мяча для фастбола

Ответы на эти и другие вопросы приведены в данном обзоре типов полей в бейсболе. Кроме того, питчеры-янки Кевин Уилан и ди-джей Митчелл демонстрируют правильное владение бейсбольным мячом для различных типов полей.

Знание различных типов полей и их движений важно как для питчера, так и для бэттера. Как отбивающий, знание типов полей и того, как распознать их при броске, поможет вам более стабильно контактировать с бейсбольным мячом.

Понимание того, что делает каждое поле

Рукоятка для быстрого мяча

4-х шовный фастбол

• Это наиболее сложное поле для фастбола, оно вращается назад, удерживая мяч прямо без особых движений.

Фастбол с 2 швами (грузило)

• Фастбол с 2 швами или грузило просто захватывают иначе, чем у 4-шовной машины. Держится швами, а не поперек.
• Эта подача перемещает руку питчера вниз.
• Это движение является результатом того, что швы захватывают воздух таким образом, что правый питчер толкает мяч вниз и в правую сторону.
• На 1–3 мили в час медленнее, чем у 4-швейной машины.

Скользящая рукоятка

Фастбол с 2 швами (бег)

• Это та же подача, что и у грузила, но у некоторых питчеров есть проблемы с тем, чтобы мяч нырнул в землю.
• Если мяч перемещается в сторону руки питчера (внутрь вправо от питчера-правши) и не имеет глубины, то мяч бежит.
• На 1–3 мили в час медленнее, чем у 4-швейной машины.

Cut fastball

• Это все еще принадлежит к семейству fastball и движется в противоположном направлении от 2-seamer.
• Из рук это немного похоже на бегунок бетономешалки. При вращении, которое слабее, чем у ползунка, может быть сложно начать вращение раньше, потому что в середине бейсбольного мяча нет красной точки.
• Действие аналогично ползунку, только меньше движений. Также он имеет большую скорость, чем ползунок (на 5-8 миль в час медленнее, чем 4-seamer).
• Эта площадка перемещается всего на несколько дюймов в сторону перчаток питчера и обычно не имеет большой глубины.

Поворотный кулак

Slider

• Этот шаг скользит под углом к ​​стороне перчатки питчера с глубиной.
• Это обычно на 9-12 миль в час медленнее, чем 4-х фазный Fastball.
• Вы увидите тугое вращение с красной точкой (швы сходятся и вращаются), чтобы помочь вам идентифицировать бегунок.
• Обычно имеет перерыв 3-6 дюймов.

Curveball

• Имеет значительно большую глубину, чем ползунок.
• Обычно имеет перерыв 12-6 (как будто смотришь на часы).
• Вращение идет прямо через верх, и мяч будет выглядеть так, как будто у него есть горб, выходящий из руки питчера.

Рукоятка с переключением по кругу

• Шаровой шарнир с поворотным кулаком имеет такое же движение, что и обычный шаровой шарнир, с единственной разницей в захвате.
• Обычно как минимум на 15 миль в час медленнее, чем Fastball. Время от времени питчер будет бросать его сильнее, но все же не так сильно, как ползунок.
• Проверьте Гарретт Ричардс делится советами по метанию криволинейного мяча

Slurve

• Смесь ползунка и криволинейного мяча.
• Обычно большие и извилистые, но их угол разрыва больше 10-4 или 11-5, если смотреть на часы, выставленные правой рукой.
• Скорость ближе к кривой, чем скорость ползунка.
• Slurve встречается чаще, чем настоящий Curveball.

Сменить сцепление

Сменить

• Предполагается, что вращение должно быть таким же, как у фастбола.
• На 8-15 миль в час медленнее, чем Fastball.
• В зависимости от питчера, некоторые бросают замену, которая имеет небольшую глубину, а некоторые просто плавают туда и полагаются на изменение скорости и аналогичное вращение для эффективности.

Расколотый палец

• Можно бросить сильнее или мягче, чтобы выполнить замену.
• Независимо от скорости броска действие остается одинаковым.
• Бейсбольный мяч опрокидывается, что видно из рук питчера. Бейсбол стартует в зоне и ныряет прямо в землю.
• У этой площадки очень позднее движение вниз, что заставляет отказаться от нее. В большинстве случаев его бросают не для удара.
• Используется в основном в качестве аута.

Фастбол с разрезным пальцем

Мяч с кулаком

• Обычно бросают очень медленно и используют почти на каждой подаче.
• Мяч входит в зону практически без вращения. Это приведет к тому, что мяч будет трепетать, имея непредсказуемое движение, из-за чего на поле будет сложно попасть и поймать.
• Старая поговорка при ударе кулаком по мячу гласит: «Если он высокий, пусть летит, если низкий, пусть летит».

__________________________________________

Я надеюсь, что этот краткий обзор некоторых различных типов полей будет вам полезен. Я приглашаю вас задать вопросы или оставить отзыв, оставив комментарий ниже.Играй по-взрослому! — Дуг

Подробнее об основах ударов

Вернуться к

Все инструкции по бейсболу

Иллюстрированные бейсбольные поля | Локеш Дакар

Руководство для фанатов по определению участков

Я фанат бейсбола. Я просмотрел свою долю телевизионных игр и посетил несколько. После всего этого я все еще был в неведении относительно разницы между высотой звука. Я знал, что кривая ломается вниз, но что именно означает смена круга?

Диаграммы ниже — это результаты беглого просмотра книг по бейсболу и онлайн-исследований.Это не полное руководство. Я выбрал двенадцать наиболее распространенных участков:

• Fastballs : четыре шва, два шва, резак, разделитель и форкбол
• Breaking Balls : Curveball, Slider, Slurve и Screwball
• Изменения : Смена, Палмбал, Смена круга

Учимся определять участки

Список полей может показаться слишком большим, но помните, что каждый питчер использует только некоторые из этих полей.Например, Педро Мартинес бросает крученый мяч, смену круга, случайный ползунок и быстрый мяч. Перед игрой проведите небольшое исследование питчера.

На что следует обратить внимание и которые помогут вам определить поле:

• Скорость
• Movement — общее направление движения мяча
• Обрыв — резкое смещение направления

Есть еще несколько вещей, которые могут помочь вам определить подачу: вращение мяча, точка выхода и захват. Однако для случайного фаната это может быть немного, и я не иллюстрирую и не обсуждаю ни один из последних трех пунктов.

Чтение схем

Обратите внимание на скорость, движение и разрыв мяча. Не беспокойтесь о том, где показан бейсбольный мяч в зоне удара. Вы можете бросить фастбол в середину ударной зоны, как показано на рисунке, или вы можете бросить мяч высоко и подальше от бьющего. Это все еще фастбол. Расположение не определяет высоту поля.

Fastball, четыре шва

85-100 миль / ч

Самая быстрая и прямая подача.Практически нет движения.

Fastball с двумя швами

80-90 миль / ч

Также известен как Sinker. Двигается вниз и, в зависимости от выпуска, иногда может наткнуться на нападающего правой рукой (RHH).

Резак

85-95 миль / ч

Отрывается от нападающего правой рукой (RHH), когда достигает пластины. Смесь слайдера и фастбола. Быстрее, чем ползунок, но с большим движением, чем фастбол.

Разветвитель

80-90 миль / ч

Внезапно ломается, не дойдя до плиты.

Форкбол

75-85 миль / ч

Как сплиттер, но с менее драматичным, более постепенным движением вниз.

Curveball

70-80 миль / ч

Обычно называется кривой 12-6. Цифры 12-6 относятся к движению сверху вниз (изобразите часы со стрелками на 12 и 6).

Слайдер

80-90 миль / ч

Срывается и уходит от RHH. Между фастболом и кривой.

Slurve

70-80 миль / ч

11-5 часть. Подобно кривой, но с большим боковым движением.

Шарик

65-75 миль / ч

1-7 часть. Противоположно slurve.

Изменить до

70-85 миль / ч

Медленнее, чем фастбол, но бросает тем же движением руки.

Пальмбал

65-75 миль / ч

Мяч плотно зажат в ладони. Как и чейнджап, эта подача медленнее, чем фастбол, но бросается тем же движением руки.

Смена круга

70-80 миль / ч

Чередование с моментом 1-7, как у дурака.

Загрузить PDF

Все двенадцать питч-диаграмм, за вычетом текстовых примечаний, собраны в одностраничный PDF-файл.

ПИТЧЕРЫ ВНИМАНИЯ: Одно из самых больших заблуждений в бейсболе состоит в том, что игра поддерживает вас в форме для подачи. Я бы хотел, чтобы это было правдой. Это не. Чтобы перейти на следующий уровень, важна подготовка. Питчеры высшей лиги тратят гораздо больше времени на подготовку к подаче, чем на ее подачу.

Если вы считаете, что увеличение скорости может иметь решающее значение для вашего успеха, ознакомьтесь с моими проверенными программами для питчеров всех возрастов.

Великие питчеры используют различные бейсбольные поля, скорости подачи и движения, чтобы получить конкурентное преимущество против отбивающего. Хотя изучение нового шага может быть забавным, это также может быть сложно. Кривая обучения крутая; Чтобы научиться бросать новую подачу, требуется много практики (и терпения). Вот почему я действительно призываю питчеров, с которыми я работаю, развивать и осваивать только два или три питча — фастбол, смену и разбивающий мяч (например, ползунок, сплиттер или кривый мяч) — вместо того, чтобы работать над четырьмя или пятью разные высоты.

По мере продвижения в питчинге для вас будет гораздо выгоднее иметь два или три шага выше среднего , чем четыре или пять посредственных или ниже среднего . Даже на профессиональном уровне игры большинство питчеров бросают всего три качественных передачи, а многие запасные питчеры и близнецы, такие как Мариано Ривера, бросают только две.

Различные бейсбольные поля

Вот 12 различных типов бейсбольных полей и их движение при правильном броске.

Описание различных бейсбольных полей

Теперь, когда вы просмотрели фотографии различных бейсбольных полей, давайте внимательнее рассмотрим некоторые из наиболее распространенных — что они делают и как их используют, чтобы вывести игроков из игры.

Fastball с четырьмя швами — Максимальная скорость и лучшая команда.Это самый важный шаг, потому что все остальное работает на нем.

Фастбол с двумя швами (он же грузило) — Этот фастбол делает именно это, он тонет. Очень хорошее поле для подбивания наземных мячей.

Cut-fastball — Удерживая мяч немного смещенным от центра, он убежит от руки. Обычно на несколько миль в час медленнее, чем фастбол с четырьмя швами. Подходит для глушения нападающих.

Фастбол с разделенными пальцами — Строго аут.Тяжело ныряет на домашней тарелке, много раз пропуская махи.

Замена — Медленнее, чем фастбол, но бросается тем же движением руки. Скорость руки очень важна для достижения максимальной эффективности. Этот шаг помогает контролировать скорость биты.

Curveball — Чаще всего выносная подача. Ныряет, когда добирается до своей тарелки. Во многих случаях скорость так же эффективна, как и движение, потому что обычно она намного медленнее, чем фастбол.

Slider — Между Fastball и Curveball. Это сложнее, чем кривая мяча с меньшим движением вниз. Ползунок имеет меньший разрыв с более крутым вращением. Часто вы можете видеть маленькую точку на бейсбольном мяче, когда он приближается к вам.

Knuckleball — Поле с очень небольшим вращением или без него. Это очень сложно контролировать и ловить. Никто не знает, что он обычно делает, поэтому попасть в него тоже сложно.Очень сложная подача.

Forkball — Бросается с силой, удерживая между указательным и средним пальцами на разной глубине. Обычно резко падает и падает, часто по диагонали. Известный как аут, но также может быть тяжелым для руки.

Как вы бросаете передачи? Разместите фотографии своих захватов на моих форумах для обсуждения бейсбольных мячей.

Получить мою программу скорости качания

Одно из самых больших заблуждений в бейсболе заключается в том, что игра помогает вам оставаться в форме. Я бы хотел, чтобы это было правдой. Это не. Чтобы перейти на следующий уровень, важна подготовка. Питчеры высшей лиги тратят гораздо больше времени на подготовку к подаче, чем на ее подачу.

Если вы считаете, что увеличение скорости может иметь решающее значение для вашего успеха, ознакомьтесь с моими проверенными программами для питчеров всех возрастов.

следящих питчей во время игры

Бейсбол может показаться скучным, если вы не понимаете, какое поле выбрасывается и почему .

Люди, которые не смотрят бейсбол все время, думают, что это скучная игра.Они не думают, что многое происходит; каждую минуту или около того питчер бросает мяч, и бэттер раскачивается, и все. Со временем фанаты понимают, что происходит много всего; есть много стратегии, связанной с подачей каждого отбивающего. Этот прием поможет вам проследить за этой битвой — самой тонкой и элегантной частью игры.

В дополнение к тому, что игра становится намного интереснее, понимание и соблюдение стратегии подачи поднимает ряд интересных вопросов, над которыми стоит задуматься во время просмотра. Кидает ли питчер мяч в то место, где он должен, или он бросает его не в то место? У него проблемы с определенной подачей? Кажется, что другая команда всегда знает о приближении определенного шага? Наконец, наблюдение за питчером и кетчером также может рассказать вам о том, кто принимает решения.Обычно площадки выбирает ловец, но бывают и исключения. Вы можете многому научиться, наблюдая.

Следование стратегии подачи

Основная цель питчера — попытаться обмануть нападающего и заставить его замахнуться не в том месте в неподходящее время. Есть много способов сделать это. Иногда питчер хочет наносить удары, которые выглядят как мячи (чтобы отбивающий не наносил удары при так называемом ударе) или мячи, которые выглядят как удары (так что отбивающий замахивается на мяч и промахивается). В других случаях питчер хочет бросить мяч туда, где отбивающий не может его ударить (часто это означает высокий внутренний фастбол).В других случаях питчер бросает мяч с разной скоростью, чтобы обмануть нападающего и заставить его замахнуться слишком рано или слишком поздно. Стратегия подачи может быть тонкой и сложной. Питчеры часто бросают одну подачу (скажем, ползунок во внешний угол), чтобы создать другую подачу (скажем, ползунок снаружи).

Хорошие питчеры (на самом деле обычно ловцы) помнят, что они бросали бьющему в предыдущих подачах, играх или даже сезонах! Профессиональные игроки в мяч и тренеры часами изучают видео перед каждой игрой, пытаясь предсказать, что кувшин бросит им и когда.Кэтчеры часами читают заметки и смотрят видео, чтобы выяснить, какие питчеры ожидают от питчеров и в какое время, чтобы они могли скорректировать свои стратегии. А затем игроки с мячом корректируют свои стратегии ударов в соответствии с тем, что, по их мнению, является новой стратегией питчера…. Вы уловили идею.

Очень сложно предсказать, что будет делать каждая сторона, если у вас нет много времени и большой коллекции видео. (Как фанат, это практически невозможно.) Но если вы много смотрите бейсбол, вы можете начать улавливать несколько закономерностей в стратегии подачи.

Питчер (с хорошим расположением) нанесет пару ударов во внешний угол. Многие отбивающие будут считать, что они похожи на мячи (возможно, это ползунки или кривые мячи, которые попадают в зону удара в последнюю секунду). После двух объявленных ударов в этой точке отбивающий приучен думать, что шары в этой точке являются ударами. Затем питчер следует за ним с неубитым мячом сразу за пределами зоны удара, чтобы попытаться нанести удар бьющему.

Следите за разбиванием мячей фастболом.

Многие питчеры бросают несколько подряд разбивающих мячей, чтобы тесто привык видеть медленные подачи. Затем питчер бросает фастбол, пытаясь заставить отбивающее замахнуться на мяч после того, как он пересечет тарелку.

Выполняйте фастболлы с разбивающимся мячом.

Это противоположность предыдущей стратегии! Питчер (обычно такой парень, как Эрик Ганье, который может бросить фастбол со скоростью 95 миль в час) следует за несколькими фастболами на очень медленной подаче. Часто нападающий замахивается на поле задолго до того, как он пересекает тарелку.

Всегда бросайте одну и ту же подачу, в которую невозможно попасть.

На самом деле это не такая уж стратегия. Единственный питчер, который сделал это успешно, — это Мариано Ривера (питчер туза Янки), который бросает фастбол и . Его подача представляет собой высокий внутренний фастбол, который проходит в руках бьющих левшей и отходит от правшей. Он бросает мяч так, что он движется в последнюю минуту. Иногда он получает аутинги, но часто нападающий слабо отбивает мяч внутренней стороной биты, приземляясь.Его удары заставляют сломаться больше бит, чем любой другой питчер в бейсболе. Между прочим, единственная команда, которая, кажется, может выйти на это поле, — это Ред Сокс, вероятно, потому, что Янки и Ред Сокс играют друг с другом 19 раз в течение регулярного сезона.

Уберите игрока с тарелки.

Многие отбивающие любят стоять над тарелкой, чтобы бить мячом по внешней стороне с помощью зоны наилучшего восприятия летучей мыши. (Если вы ударите мяч в нужную точку, он улетит намного дальше.) Обычная стратегия питчера — это бросить внутренний фастбол в отбивающего, чтобы напугать его и заставить его отойти от тарелки.

Нелегко отличить голоса. Все происходит так быстро, и так много отвлекающих факторов: большой разбег питчера, махание рукой судьи и размахивание битой. Как было описано ранее, большая часть работы питчера состоит в том, чтобы до последнего момента было трудно различать высоту тона; хороший питчер бросает несколько разных ударов с почти одинаковым углом рук, чтобы сбить с толку нападающих. Если профессиональный бейсболист (парень, которому платят миллионы долларов в год за то, что он отбивает мячи, потому что он один из лучших людей в мире по ударам мячей) не всегда может различать поля лично (с расстояния 60 футов), как это можно сделать по телевизору? Что ж, оказывается, для этого есть несколько уловок.

Вот пять простых советов по расшифровке нот, отсортированных от самого простого (и наиболее полезного) до самого сложного (и наименее полезного). Приучите себя делать это по порядку.

Шаг 1: Следите за местонахождением судьи.

Если вы смотрите игру, на табло обычно указывается, была ли последняя подача мячом или ударом. Но если хотите подробностей, следите за судьей. В простейшем случае судья поднимает руку вверх, указывая на нанесение удара. Судья должен держать руки опущенными, указывая на мяч.Большинство судей будут следить за мячом, глядя влево или вправо, чтобы указать, был ли мяч слева или справа. Судья указывает на фол (то есть мяч задел биту), имитируя фол руками (протягивая одну руку наружу, а другой рукой отслеживая путь мяча, отскакивающего от биты).

Шаг 2: Следите за местонахождением уловителя.

Чтобы понять, куда должен лететь мяч, следите за ловцом. Посмотрите, где ловец устанавливает или держит перчатку, в то время как питчер бросает мяч.Кэтчер обычно держит перчатку там, где он хочет, чтобы мяч пошел. Он делает это по двум причинам: чтобы перчатка находилась в нужном месте, чтобы поймать мяч, и чтобы подающий был нацелен на мяч. Глядя на кэтчер, можно отличить высокие мячи от низких, а внутренние шары — снаружи. Обычно вы можете сказать, намеренно ли питчер выбрасывает мячи за пределы зоны удара.

Этот метод не совсем надежен. Иногда нападающие крадутся по сигналу кэтчера, болельщиков или тренера базы, чтобы узнать, где находится ловец.Чтобы бороться с этим, ловец может намеренно сдвинуть перчатку в последний момент. Чаще всего питчер промахивается, и кетчеру приходится перемещать перчатку, чтобы поймать мяч, который ускользнул. Таким образом, просто глядя на то, где кетчер держит перчатку до и после подачи, вы обычно можете определить, куда питчер хотел бросить мяч и где он оказался.

Но ловцы говорят другое: промахнулся ли питчер. Если кетчер сдвинет перчатку в последнюю секунду, это хороший признак того, что питчер не бросил мяч в нужное место.А если кетчер теряет мяч, очевидно, что питчер бросил мяч не туда, куда он намеревался.

Шаг 3. Посмотрите на скорости шага, чтобы определить тип шага.

По телевизору сложно различить передачи. Например, смена происходит немного медленнее, чем фастбол. Крутящийся шар выглядит немного медленнее и следует по изогнутой траектории, но он может очень походить на ползунок. Хорошие питчеры чередуют подачи, меняя хват, и они используют одно и то же движение руки на каждом из них.Большинство питчеров высшей лиги бросают как минимум три разных поля. (Трудно перепутать отбивающие, если вы не бросаете много разных передач.)

Итак, вот третий совет: если радары определяют скорость тангажа, они могут сказать вам, какой тип высоты был брошен. Не все питчеры бросают передачи на трех разных скоростях, но те, кто действительно вам помогает. Вот несколько практических правил:

Самая быстрая подача (обычно 90+ миль в час)

Обычно это фастбол.

Средняя высота (обычно 80-е)

Обычно это ползунок или чейнджуп.

Самая медленная подача (обычно 70-е)

Обычно это кривая (шарнирные мячи также относятся к этой категории, но они встречаются реже).

Шаг 4: Посмотрите, что мяч делает с тарелкой.

Вы заметите, что я впервые говорю вам смотреть на мяч. Не смотрите на мяч, когда он покидает руку питчера.Вы только посмотрите на это в конце. Это может помочь вам различать тонкие различия между типами поля (скажем, двухшовный фастбол против четырехшовного). И не начинайте смотреть, как движется мяч, пока не научитесь смотреть, как настраивается кэтчер.

Также вы должны следить за тем, как мяч движется, когда достигает пластины. Подача, которая заканчивается грязью в конце, вероятно, является сплиттером или слайдером. Подача с изящной дугой — это крутой шар. Поле, которое приближается к нападающему или от нападающего, вероятно, представляет собой разрезанный фастбол или фастбол с двумя швами.Ах да, и подача, которая движется вокруг и заставляет нападающего выглядеть тупым, вероятно, является наклболом. (На самом деле есть только пара активных подающих наклбол, и дикторы будут говорить о них постоянно. )

Шаг 5: Наблюдайте, как подающий реагирует на сигналы ловца.

Обычно кетчер решает, какую подачу кому бросить. У кэтчера, наверное, самая сложная позиция в игре. Во-первых, кетчеру необходимо на протяжении всей игры приседать, чтобы поймать мяч. Во-вторых, ловец должен знать каждое тесто и выбирать правильные поля, чтобы вытащить его.Наконец, ловушка должна блокировать тарелку от бегунка, что часто приводит к ужасному столкновению.

Вы можете немного рассказать об отношениях между питчером и кетчером, наблюдая за реакцией питчера. Телевизионным камерам это нравится. Они сосредотачиваются на голове питчера, когда он слегка кивает или отрицательно качает. Иногда это делается для того, чтобы ловец знал, что питчер получил сигнал. В других случаях питчер стряхивает знаки ловца , говоря: «Я не согласен с этой подачей, я хочу бросить что-нибудь еще.«И, конечно же, иногда все это — приманка, предназначенная для того, чтобы сбить с толку другую команду.

Есть много причин, по которым питчер может стряхнуть тесто. Иногда питчер вспоминает о блюде что-то, чего не помнит кэтчер, и думает, что может сыграть с другой подачей, чем та, которую просил кэтчер. В других случаях питчер может знать то, чего не знает кэтчер, например, что в тот день он не может бросить свои ползунки в зону удара. Какими бы ни были причины, вы можете многое узнать о том, о чем думают игроки, наблюдая за реакцией питчера на сигналы.

Шаг 6: Следите за сигналами ловушки.

Если на базе нет мужчин, большинство ловцов прибегнут к нескольким простым знакам:

Один палец

Fastball

Два пальца

Curveball

Три пальца

Замена или другой ломающий мяч

От игр Малой лиги до игр Мировой серии кетчеры обычно используют одни и те же основные знаки. Вы можете поймать эти знаки по телевизору, если камера находится за кувшином, показывая и тесто, и кетчер.Эти признаки сложно уловить в игре. (С биноклем и сиденьем на трибуне вы сможете уловить сигналы. Иногда в солнечный день вы можете уловить знаки по теням на домашней тарелке.) Если идут мужчины. базы, ловцы обычно переключаются на более сложные системы, потому что бегуны базы также могут читать сигналы ловца и передавать их отбивающему.

бейсбол — Почему кэтчер решает, какую подачу должен подать питчер?

Большинство стартовых питчеров Высшей лиги имеют от трех до четырех различных типов полей, которые они могут бросать на протяжении всей игры.Примеры:

• Fastabll
• Замена
• Слайдер
• Curveball
• Фастбол разрезанный
• Канклбол

Разрыв и скорость этих передач сильно различаются, поэтому для ловца важно знать, что его ждет.

Причина того, что у питчера так много полей, заключается в том, что он может изменять скорость, вращение, положение и разбивать отбивающий. Если отбивающий знает, какая подача идет, он может в значительной степени свести на нет преимущество, которое питчер создает, смешивая свои подачи.

Обычно вы хотите, чтобы знаки между питчером и ловцом были простыми. Это связано с тем, что недопонимание сигналов может привести к передачам мячей, диким подачам и даже травмам кетчера.

Это означает, что в большинстве случаев для ловца и питчера имеет смысл общаться через простую систему. Кэтчер показывает знак между ног, а питчер либо кивает, принимая знак, либо качает головой, чтобы сказать кэтчеру, чтобы он сменил высоту. Затем ловец помещает свою перчатку в намеченное место, и это становится целевым местом для поля.

Однако это еще не все. Улавливателем обычно является , а не , просто вызывающий передачи. Обычно выбор шага является результатом предварительного планирования и обсуждения с питчером (они обычно встречаются перед игрой, чтобы работать над тем, как вывести конкретных нападающих). Или передачи передаются менеджером или тренером по питчеру из блиндажа к ловцу, а затем к питчеру.

Некоторые особые ситуации, когда эта система меняется:

• Когда бегун достигает второй базы, ловец почти всегда идет к насыпи, чтобы сказать питчеру, что он переключится на более сложную сигнальную систему, так что бегуну (который полностью видит свои сигналы) будет труднее определить знаки и не могут передать информацию тестирующему)
• В поздних и закрытых играх с бегунами на базе вы можете увидеть, как ловец идет к насыпи на каждом шаге или каждой паре. Это связано с тем, что вероятность ошибки очень мала, и они хотят избежать любой потенциальной путаницы из-за пересечения сигналов.

В основном это относится к стартовым питчерам. Когда питающий входит в игру, они обычно бросают меньше мячей (у некоторых великих есть только одна подача, см. Мариано Ривера с разрезанным фастболом), и они, вероятно, не так хорошо разработали план игры со своим кетчером. Вот где действительно важно иметь опытного кетчера, который очень хорошо знает питчера.Он потенциально знает нападающих лучше, чем питчер, и является проводником для питчера, чтобы выйти из игры.

Наука бейсбола

Бейсбол сосредоточен вокруг (по-видимому) вечной борьбы между питчером и отбивающим, и каждый из них использует физику, хотя и интуитивно, для получения небольшого преимущества над другим в определении судьбы центра интереса игры — мяча.

Все крутится вокруг мяча

Когда вы берете в руки бейсбольный мяч, он сразу же подсказывает его цель: бросить его быстро и с большой точностью. Питчер с его танцевальным накатом готовится сделать именно это, передавая импульс от своего тела к мячу. Чтобы понять, почему это необходимо, попробуйте бросить мяч, не двигая ногами; его сложно бросить очень далеко или очень сложно, но шаг вперед значительно облегчает бросок. Таким образом, во время разгона питчер перемещает весь вес своего тела назад за накидную резину. Затем он толкает его вперед, чтобы доставить мяч.

Эта передача импульса от тела к мячу включает биомеханический принцип, называемый последовательным суммированием движений.Согласно этому принципу, сначала движутся самые большие массы тела, а затем постепенно уменьшающиеся, почти так же, как многоступенчатая ракета-носитель выбрасывает спутник в космос: большой ускоритель запускает процесс, сбрасывается, затем следует сжигание и сбрасывание все более мелких и более быстрых ступеней, пока, наконец, небольшой спутник не будет выпущен на высокой скорости. В бейсболе питчер движется сначала ногами, затем бедрами, плечами, рукой, запястьем и пальцами. По мере того, как каждая часть приближается к полному разгибанию, следующая часть в последовательности начинает двигаться, эффективно передавая импульс в виде хлыста.Правильный выбор времени необходим для обеспечения скорости и точности, а также для предотвращения напряжения и травм.

Тело питчера вращается вокруг стопы, которую он твердо держит на насыпи. Мяч, удерживаемый над головой в его вытянутой руке, подобен камню, вращающемуся на конце веревки. Подобно тому, как вращающийся камень на длинной струне имеет больший угловой момент, чем тот же камень на короткой струне (то есть, он с большей вероятностью перемещается дальше и быстрее), мяч в руках высокого питчера может быть запущен с большей скоростью. .(Питчеры Fastball — традиционно долговязые ребята.) И поскольку питчер фактически спускается с холма, отрываясь от гребня насыпи, когда он бросает мяч, высота насыпи также влияет на силу поля.

Baseball Aerodynamics 101, или «Ударил!»

Изменяя захват, вращение запястья и движения по тангажу, питчер может заставить мяч изгибаться, подниматься, опускаться, менять скорость или просто ИДТИ БЫСТРО. Скорость — самый важный аспект игры питчера, а хардбол и предназначен для игры «быстро».Красная хлопковая строчка, скрепляющая воловью кожу мяча, выполняет не только декоративную функцию. Без него мяч не летел бы так далеко и так быстро. Когда мяч находится в воздухе, сшивание нарушает граничный слой , , тонкий, как бумага, слой воздуха, ближайший к поверхности мяча. Когда мяч вращается, часть этого слегка турбулентного воздуха вращается вместе с мячом.

На высоких скоростях трение воздушного потока против этой вращающейся турбулентности меньше, чем было бы с реальной поверхностью шара.Резкое общее снижение сопротивления, позволяющее «огнеметчику» высшей лиги метать мяч со скоростью от 90 до 100 миль в час. Это оставляет тестирующему менее полсекунды на то, чтобы решить, будет ли он качаться, задерживаться или нырять в укрытие. (Этот же эффект пограничного слоя объясняет, почему мяч для гольфа, который обычно проезжает более 200 ярдов во время движения, проходит только 50 ярдов без характерных ямок. )

Лучший способ для питчера преобразовать движение запястья и руки кнутом в прямолинейную и серьезную скорость — это бросить мяч сверху, расположив указательный и средний пальцы близко друг к другу на швах мяча.Теперь, если питчер щелкает мяч вниз и в сторону, когда он выпускает его, таким образом давая ему вращение, результат совсем другой: кривая мяча.

Бросая им кривую

Одна из самых изящных уловок в рукаве питчера — это способность изгибать или ломать мяч в разных направлениях. Когда мяч вращается с надлежащей скоростью вокруг своей вертикальной оси, проходящий воздушный поток оказывает отклоняющую силу, вызванную вращением мяча.Воздух движется вместе с вращающимся шаром и выбрасывается с противоположной стороны вращения (см. Диаграмму). Поскольку мы знаем, что каждое действие имеет равную и противоположную реакцию (благодаря мистеру Ньютону), мяч отклоняется в направлении вращения, заставляя его искривляться. И, управляя направлением вращения, вы управляете направлением кривой.

Стенограмма видео: Как Curveballs Curve

Повседневная кривая «изгиба кренделей» выполняется с хорошим вращением вниз и вправо (для метателя-правши).Ось вращения наклонена, поэтому мяч изгибается вниз и в сторону от правого бэттера. Поскольку мяч разбивается сразу в двух разных плоскостях, отбивающему гораздо сложнее судить о его траектории. Шарик — это изогнутый шар, который ломается в противоположном направлении. Запястье и пальцы прижимаются к телу питчера, поэтому мяч изгибается и опускается для правого нападающего.

Ползунок, или «никелевый изгиб», бросается сильнее, чем при обычном изгибе, при этом запястье взводится под углом 90 градусов — как при спиральном футбольном пасе.Движение небольшое, но эффект разрушительный. Из-за того, что тестирующему трудно приспособиться к небольшому изгибу в конце полета мяча, возникают слабые всплывающие окна, а наземные мячи — легкие ауты. Когда слайдер впервые появился в 1950-х годах, средние показатели резко упали. Корректирующие действия были предприняты путем понижения насыпи питчера и создания меньшей зоны удара, но это не полностью нейтрализовало зловредность ползунка.

Когда и где мяч начинает свою кривую, зависит от скорости его броска.На низких скоростях поток воздуха над передней поверхностью мяча плавный, но турбулентность развивается к задней части, где плавный поток прерывается. С другой стороны, на высоких скоростях слой турбулентности равномерно распределяется по всей передней поверхности шара. Но когда мяч летит по воздуху, он замедляется; в критический момент турбулентность впереди внезапно сменяется плавным потоком. Если мяч вращается, этот критический момент наступит на мгновение раньше на стороне, удаляющейся от направления полета.Поскольку склонность мяча к изгибу зависит от слоя поверхностного воздуха, переносимого вокруг мяча, этот процесс начинается на стороне с более гладким воздухом и задерживается на стороне с большей турбулентностью. Таким образом, кривая начинается внезапно.

Насколько хорошо питчеры могут контролировать критический фактор скорости? Некоторые действительно очень хорошо управляют им — поздний, небольшой излом ползунка делает эту высоту такой эффективной, а скорость является ключевым моментом. То, что выглядит как фастбол, на самом деле замедляется настолько, что начинает изгибаться всего в нескольких дюймах от тарелки.

Наклбол: «Я тоже не имею ни малейшего представления, куда он денется»

Самая загадочная площадка в бейсболе — это наклбол. Это сложный для освоения питч, и его поведение непредсказуемо. Том Кандиотти, знаменитый питчер для наклбола, описывает это следующим образом: «Это странная подача. Вы бросаете подачу так, что она почти не вращается или совсем не вращается. мало или совсем нет вращения на нем … мяч.. . Не знаю, ветер или что-то в этом роде. . . но это заставляет его двигаться определенным образом — вверх, вниз, по кругу. Иногда вы бросаете это по кругу «.

Стенограмма видео: Как работают Knuckleballs

Идеальный шар на пути к тарелке вращается примерно на четверть оборота. Без стабилизирующего гироскопического эффекта вращения мяч становится аэродинамически нестабильным, а выступающие швы создают неравномерный поток воздуха по поверхности мяча, так или иначе толкая его.

Стенограмма видео: Как бросить Knuckleball

Знаменитый инструктор по ударам Чарли Лау утверждает: «Есть только две теории касания мяча. К сожалению, ни одна из них не работает». Но это тяжелое поле для броска, и поскольку мяч движется так медленно, если он не «сгибается», он с большей вероятностью попадет на трибуну.

Эффект кастета может быть достигнут с помощью более простого и надежного, хотя и незаконного, шага: плевательницы.Если кувшин добавит немного слюны, вазелина, мыла, сока скользкого вяза или чего-то еще к кончикам пальцев, брошенный мяч вылетит из его руки, как семя арбуза, с минимумом вращения, но максимальным эффектом: достигнув пластины, мяч может внезапно упасть на высоту двух футов.

Это не обман, если тебя не поймают

Когда-то широко распространенные и успешные, плевательницы были объявлены вне закона в 1920 году из-за их антисанитарного характера, и в тот год Бейб Рут совершил почти в два раза больше хоум-ранов, чем годом ранее. Некоторые питчеры гордятся тем, что им сходит с рук это незаконное поле, и осмеливаются судьи найти, где они прячут мусор, который им каким-то образом удается передать в мяч непосредственно перед тем, как бросить его.

Подумайте также о бедственном положении тесто. По сути, ему дают круглую биту, бросают круглый мяч и почему-то ожидают, что он нанесет квадратный удар. Питчер Джим Пул резюмирует это так: «Часть ключа к нашей игре состоит в том, чтобы по-разному придавать нападающим мяч.Некоторые идут прямо вниз, некоторые исчезают, некоторые входят «.

Столкнувшись с такой неопределенностью, отбивающие, например питчеры, могут также использовать физику, чтобы изменить свои инструменты и улучшить свои шансы, иногда незаконно. Баттеры, например, могут вставлять пробку, супершарики или трубки с ртутью в выдолбленные летучие мыши, чтобы незаметно изменить их центр сжатия или центр масс. Питчер, с другой стороны, мог потереть мяч о пряжку ремня или кольцо, чтобы изменить его аэродинамику.

No related posts.