Как создавали: как создавали «Каспийского монстра» и другие советские экранопланы — РТ на русском

«Лунь» — единственный в мире ракетный экраноплан, разработанный в СССР в 70-х годах. Из-за высокой скорости полёта, невидимости на…

— У нас есть Нижегородской государственный технический университет (НГТУ) имени Алексеева, который раньше назывался Политехнический институт и который заканчивали и мой отец, и я. У нас там было специальное направление, где читались лекции по экранопланостроению. И люди делали дипломы на тему экранопланов. А потом, уже в нулевых, всё закрыли.

— Вы всю жизнь отдали экранопланам. Получается, что после вашего поколения просто некому будет продолжать всем этим заниматься?

— У нас, с одной стороны, получается, что очень многие восхищаются экранопланами, уровнем той техники, такой Алексеев гений, пятое-десятое, но, с другой стороны, ничего не делается, чтобы это как-то поддерживать. И то, что даже делалось, всё почему-то закрывается.

— ЦКБ сейчас делает упор на пассажирские суда на подводных крыльях?

— Да, все силы брошены на «Метеоры» и «Валдаи». Водный транспорт у нас в плачевном состоянии, а где-то вода — это основная транспортная артерия, например в ХМАО. В Питере «Метеоры» отлично для туристов подходят. Поэтому суда такие в целом востребованы. 

— А ведь были же ещё проекты экранолётов? Экраноплан ограничен высотой полёта и летит прямо над поверхностью, а экранолёт уже может летать на приличной высоте. Что с ними?

— Проекты экранолёта были, но мы его не строили. «КМ», «Орлёнок», «Лунь» совершали подлёты, то есть могли ненадолго подняться над поверхностью, чтобы обогнуть какое-то препятствие. Не выше 20—30 метров. Но длительно они не могли летать, там ведь нужна уже совершенно другая компоновка, чтобы крыло поднималось вверх.

— Если речь шла о десантировании, то и на сушу они при этом могли выходить?

— Да, они спокойно выходили при уклоне до пяти градусов. На песок без проблем, траву, даже прямо на бетон. У «Орлёнка» была гидролыжа специальная, которая позволяла это делать.

• © АО «ЦКБ по СПК им. Р.Е.Алексеева»

— Случались ли при эксплуатации или на испытаниях экранопланов инциденты со смертельным исходом?

— Бывали. На экраноплане «СМ-2» в 1963 году погибли командированный инженер и пилот. Был смертельный случай и на «Орлёнке». После капремонта тоже задрал нос, стукнулся о воду, и человек, который находился в кормовой части, погиб.

— Ради объективности не могу не спросить об их недостатках. Если отбросить деньги, что стало препятствием для их не то чтобы широкого, а хотя бы какого-то заметного распространения как вида транспорта?

— На самом деле работы по экранопланам велись очень бурно. В основном немцами, они даже к нам приезжали, когда город открыли для иностранцев. Но для экранопланов обязательно нужна госпрограмма. Частные лавочки могут сделать только маленький экранопланчик, они их и делают.

А чтобы делать большую машину, должно быть хорошее производство, лучше по типу корпорации — слишком много там направлений соединяется. Мы же, получается, работаем в трёх средах — гидростатика, гидродинамика и аэродинамика. И всё это надо между собой подружить, плавно переходя из одного в другое. Тут нужно много специалистов для самых разных расчётов, испытаний. Наша организация в самом расцвете насчитывала 3000 человек. Сейчас, конечно, столько не нужно, но всё равно должна быть система в организации производства.

— С вашим отцом и по совместительству «отцом» экранопланов вы проработали много лет в одном ЦКБ. Как вам работалось под его руководством? К вам было какое-то особое отношение?

— Ему со мной было удобно работать в плане того, что он мог меня заставить рисовать 33 варианта. Кого-то другого он не всегда мог так нагрузить, а мне говорил: «Надо!» И приходилось делать.

— То есть было даже жёстче?

— Да. Он, по сути, с раннего детства меня воспитывал по такому принципу: я тебе дал информацию — делай сама. Чего не можешь — спрашивай. И благодаря такому воспитанию я всегда сама искала и выискивала что-то, анализировала и как-то выстраивала свою работу. Хотя сначала, когда он был жив, все думали почему-то, что это не я делаю, а он за меня. Ну его уже нет 41 год — и ничего, ещё как-то я работаю и что-то делаю. Значит, он научил меня работать.

мудборды, винтаж, горящая одежда – The City, 08.12.2020

«Перевал Дятлова» – один из самых обсуждаемых российских сериалов конца 2020 года. Как же создавались образы дятловцев, вымышленных персонажей – майора КГБ Олега Костина и члена следственной группы Екатерины Шумановой, а также дедушки и внука народа манси? The City отправился к художнику по костюмам сериала.

Дарья Фомина

художник по костюмам

32-летняя Дарья Фомина последние четыре года работает художником по костюмам в разных кинопроектах. Раньше она была стилистом в продюсерском центре Максима Фадеева, сотрудничала с группой «Ночные снайперы», разными ток-шоу и стилизовала рекламу. Принимала участие в съемках сериалов «Эпидемия», «Содержанки», «Физрук» и фильма «Вторжение». Над «Перевалом Дятлова» Дарья Фомина работала с августа 2019-го до февраля 2020-го. За месяц до съемок (!) ее пригласил исполнительный продюсер Петр Шахлевич.

Месяц до съемок и 250 человек

Я люблю мистические истории и до работы в проекте знала о том, что случилось с дятловцами. Но в общих чертах, в глубину вопроса не погружалась. Когда мне написал Петр Шахлевич, я сначала отказалась – на подготовку оставался всего месяц.

Фото: Пресс-служба ТНТ

Это большой исторический проект. Ведь, помимо героев-дятловцев, там есть еще три временных пласта: война, расследование и документальная история ребят. Большой объем, а я не была в материале. Мой внутренний перфекционист говорил, что я могу не успеть и подвести людей. Но потом поняла, что просто не могу не согласиться.

Сначала я всегда читаю сценарий, могу поговорить с режиссером, чтобы понять общее настроение и его пожелания по образам актеров, а затем делаю мудборд, подбираю референсы. Но так как в «Перевале Дятлова» у меня было мало времени на подготовку, мы с ассистенткой сразу начали делать мудборд на каждого героя. Всего через нас прошло на съемках около 250 человек.

Мудборд. Фото: личный архив Дарьи Фоминой

Почему Костин постоянно без шапки

Мы снимали на Алтае, в Москва и Подмосковье (Горки Ленинские), Санкт-Петербурге и Выборге. Первым блоком была война, и я работала с консультантом, который специализируется на военном костюме. Для солдат из брали одежду напрокат в большой лаборатории военного костюма. А для актера Пети Федорова (играет майора КГБ Олега Костина. – Прим. ред.) форму отшивали отдельно.

Фото: ДАРТ Продакшн

Часть с расследованием стала моей любимой. Катя и Костин – вымышленные герои, поэтому над их образами я могла поколдовать как художник. Когда я одевала актрису Машу Луговую (играет члена следственной группы Екатерину Шуманову. – Прим. ред.), мы вместе обсуждали, в чем ей комфортнее и нужно ли что-то подшить.

Катя и Костин – замороженные войной люди с ледяными сердцами. На встрече с режиссерами мы прошлись по сценарию и поняли, где мы можем переодевать этих героев. У меня была задача показать в их образах, как они оттаивают. У Кати преобладали строгие, закрытые платья и водолазки, ведь она закрытая и сдержанная. У Костина туристический костюм, как я его называю, также закрытый.

Фото: Пресс-служба ТНТ

Многих мучает вопрос, почему Костин постоянно без шапки. Это закономерно, потому что ему не холодно. Холод проник в него. Так мы пытались показать, что все то, что мы видим снаружи, не имеет значения для того, что у человека внутри. Финальную сцену мы, кстати, снимали на ВДНХ в плюс 8 градусов. Было жутко холодно, а Маша героически держалась в шифоновой блузке.

Одежда дятловцев – целое расследование

Для документальной истории дятловцев мы сначала делали пробную примерку. Я взяла на нее лыжную одежду, сильно похожую на ту, что была у участников похода. Но в итоге вместе с режиссерами решили, что нужно полностью скопировать форму.

Фото: Пресс-служба ТНТ

Фото: Пресс-служба ТНТ

Чтобы ее создать, пришлось провести практически свое расследование. В досье (распечатанный трехтомник был на площадке) я искала, кто из дятловцев и в какой одежде был найден. Также смотрела фотографии в интернете: оказалось, что ребята часто менялись одеждой и шапками друг с другом. Поэтому мне нужно было все восстановить по частям.

Фото: личный архив Дарьи Фоминой

Мы сделали максимально похожие костюмы, куртки и штаны сшили. Свитеры я искала на развалах и в прокатах. Шапки все оригинальные, только синие с полосками делала мой мастер. Я долго не могла их найти, поэтому пришлось стилизовать.

Конечно, у меня были свои хитрости, чтобы сделать костюмы плотнее – так актеры бы не замерзли. Задача художника – чтобы одежда не просто хорошо смотрелась в кадре, но и была функциональной. Реальные дятловцы проходили по 15 километров в день с тяжелыми рюкзаками, поэтому одевались легко.

Манси, нервы и сбежавший из Ивдельлага

Для мальчика из семьи манси, актера Тимура Романова, мы готовили костюм дистанционно. Национальную шубу малицу и сапоги торбаса (унты) ему сшили якутские мастерицы, а мерки мы снимали в Москве. Сделали так, чтобы не было ощущения, что герой – ряженый. Так бывает, когда смотришь, как туристы фотографируются с кем-то на Красной площади.

Фото: Пресс-служба ТНТ

А с героем деда-манси была отдельная история. На эту роль долго никого не утверждали. Оставалась буквально пара дней до съемок, а актера все не было. Но в итоге нашли актера Ёндонгийна Цога в Монголии. Я понимала: на то, чтобы успеть сшить малицу, остается все меньше и меньше времени. Но нам повезло: в Якутске мы купили последнюю нужную нам шубу, хотя оставался риск, что она не подойдет. Я подумала: «Была не была!» – и купила. В результате костюм подошел. Но это, конечно, нервный момент.

Героя, сбежавшего из Ивдельлага, режиссер Паша Костомаров попросил побольше «оборвать». Поэтому мы сняли с него бушлат, дали куртку-утепление. Начали ее поджигать и отрывать куски, чтобы он выглядел более жалким.

Горящие штаны и работа каждый день

Все, в том числе эпизодические герои, тоже прошли через меня. Им я также продумывала образы и одевала самостоятельно – более двух сотен человек.

Фото: Пресс-служба ТНТ

Я присутствовала на каждом дне съемок. У меня есть помощники – ассистент и два костюмера, которые следят за кадром: нужно ли что-то поправить, подшить. Однажды у актера во время перерыва загорелась штанина. Поэтому и нужно шить заранее несколько одинаковых комплектов. Тем более что на Алтае, где снимали «Перевал Дятлова», были тяжелые условия. Вещи могли просто не успеть высохнуть.

За аксессуары на съемках обычно отвечает художник по костюмам вместе с отделом по работе с реквизитом. Со своей стороны я свела это к минимуму. Но все, что попало в кадр, было документально подтверждено у дятловцев (часы или, например, кольцо Семена Золотарева, самого старшего участника похода).

Фото: Пресс-служба ТНТ

Фото: Пресс-служба ТНТ

Фото: Пресс-служба ТНТ

Фото: Пресс-служба ТНТ

В конце работы все костюмы я сдаю на склад продакшена, с которым сотрудничаю. Мы все упаковываем в чехлы и подписываем – на случай разных досъемов. В других фильмах или сериалах их не используют, пока проект не сдадут. Или могут отдать на благотворительность, как у меня было в Будапеште. Я считаю, что это хорошая практика. Нет ничего хуже, чем когда вещи висят годами на складе.

Если говорить об ориентирах в профессии, из российских художников по костюмам я восхищаюсь Надеждой Васильевой («Брат», «Матильда», «Салют-7»). А среди зарубежных могу отметить австралийку Кэтрин Мартин («Мулен Руж», «Великий Гэтсби») и американца Майкла Каплана («Бегущий по лезвию», «Бойцовский клуб»).

Текст: Екатерина Анискина

Читайте также

Богатый внутренний «Мир» – Деньги – Коммерсантъ

На прошлой неделе произошло историческое событие — было объявлено о начале приема и выпуска в России карт платежной системы «Мир». Таким образом, Национальная система платежных карт стала полноценным игроком на профильном рынке. Формально так завершился процесс, начавшийся в 2014 году после введения США санкций против России, а фактически — более чем 20-летняя история создания национальной платежной системы.

МАКСИМ БУЙЛОВ

Согласно официальному сообщению Банка России и Национальной системы платежных карт (НСПК), в декабре сразу семь банков приступили к выпуску и обслуживанию карт российской платежной системы «Мир». По словам гендиректора НСПК Владимира Комлева, «речь идет о сотнях POS-терминалов и уже более чем о полутора тысячах банкоматов, где сегодня можно расплатиться картами платежной системы «Мир» и снять наличные».

Вторая группа из 21 банка планирует завершить тестирование карт в своей инфраструктуре к концу года. Всего у «Мира» на сегодня 35 участников, в том числе Сбербанк, Газпромбанк, ВТБ 24, Альфа-банк и другие банки. «Начало эмиссии карт национальной платежной системы «Мир» — значимый этап развития российской финансовой системы и обеспечения ее суверенитета,— заявила зампред Банка России Ольга Скоробогатова.— В сжатые сроки была проделана огромная работа, позволившая с нуля создать национальный платежный инструмент. Мы уверены, что российская платежная система будет успешна и востребована потребителями и банками». А Владимир Комлев добавил: «Важно отметить, что выпуск платежной карты — это не событие, а процесс. Сегодня мы только в начале пути… Теперь мы планируем сосредоточиться на следующих приоритетных задачах: обеспечении максимально широкой географии приема карт, а также на подготовке к началу массового выпуска карт «Мир» во второй половине следующего года».

Война и «Мир»

Национальная система платежных карт, как и платежная система «Мир», по сути, обязаны появлением санкциям, наложенным США на Россию весной 2014 года. Поскольку под них попали несколько российских банков, выпущенные ими карты международные платежные системы Visa и MasterCard заблокировали.

После этого сразу появился законопроект, требующий от международных платежных систем перевести всю обработку информации по внутрироссийским операциям в процессинг на территории страны. Блокировка карт произошла 21 марта 2014 года, а уже 5 мая президент России Владимир Путин подписал закон, по которому международные платежные системы, процессирующие внутрироссийские трансакции за границей, должны перечислить до 1 июля на счета в Банке России обеспечительные депозиты. Дальше были длительные переговоры, в ходе которых стороны делали то резкие, то примирительные заявления. Срок внесения обеспечительных взносов несколько раз переносился — сначала на октябрь 2014 года, потом на 1 апреля 2015-го.

Летом 2014 года была создана Национальная система платежных карт, которая на первом этапе должна была осуществлять обработку внутрироссийских трансакций по международным картам. А потом уже выпустить собственную российскую карту, что и произошло на прошлой неделе.

Реальная работа НСПК началась в январе этого года после того как MasterCard подписала с ней соглашение. «Заключение данного договора позволяет приступить к поэтапному переводу внутрироссийских трансакций по картам MasterCard на процессинг в НСПК»,— пояснили тогда в Банке России. Visa сопротивлялась несколько дольше, но еще до конца февраля заключила необходимый договор с НСПК.

Еще до выхода на рынок карты «Мир» MasterCard, American Express и японская JCB подписали с НСПК кобейджинговое соглашение, согласно которому можно будет выпускать карту с логотипами двух платежных систем. Причем в России она будет действовать как «Мир», а за границей — как карта международной платежной системы. Аналогичные переговоры сейчас ведутся с Visa и китайской China Union Pay.

Преданья старины глубокой

Попытки создать национальную платежную систему предпринимались, начиная с момента выпуска первой банковской карты в стране в 1991 году. В начале 1990-х за право стать первым среди равных боролись сегодня уже почти забытые платежные системы: STB-Card (банк «Столичный», позже СБС-Агро), OLBI Card (сеть валютных магазинов «ОЛБИ Дипломат», банк «Национальный кредит»), Most Card (Мост-банк) и Union Card (Инкомбанк и Автобанк).

Борьба была настолько жесткой, что в 1993 году ряд крупных банков выступили с открытым письмом, в котором призывали коллег впредь действовать «исключительно цивилизованными методами». В том же году банки, выпускавшие карточки STB-Card, OLBI Card, Most Card, создали «Объединенную платежную систему» (ОПС), ближе к концу года к ней присоединилась Union Card. Предполагалось, что в результате они выпустят карту единого образца. Затея не удалась не в последнюю очередь из-за амбиций участников альянса. Все они в то или иное время пытались уже в одиночку создать национальную платежную систему на базе собственной, но безуспешно.

В 1995 году впервые была обнародована идея национальной платежной системы. Тогда же впервые в этом контексте появилась аббревиатура НСПК. На конференции по чиповым картам замначальника отдела информатизации банковских технологий ГУ ЦБ по Москве Александр Алехно, в частности, заявил, что Россия должна иметь свою карту, чтобы отечественные банки были независимы от международных стандартов, и чтобы им не приходилось делиться прибылью с международными платежными системами.

Блестящая идея столкнулась с суровой реальностью. Во-первых, реализовывать проект предполагалось на основе чиповых карт. Но в тот момент крупнейшие российские платежные системы STB-Card и Union Card использовали карты с магнитной полосой. Да и карты Visa с MasterCard тогда тоже были в основном магнитные (хотя уже существовал прототип даже бесконтактной чиповой карты), так что инфраструктуру для этого масштабного проекта пришлось бы создавать практически с нуля.

Главными претендентами на то, чтобы стать основой для национальной платежной системы, были Сбербанк и «Золотая корона». Проблема заключалась в том, что в 1995 году Сбербанк только начинал работать с чиповыми картами — у него было 8 тыс. выданных карт и планы по установке 38 банкоматов. У «Золотой короны» статистика была заметно лучше: 2280 терминалов и около 70 тыс. карт. Однако это была глубоко региональная система, и к тому же на тот момент вокруг нее гремел скандал с выбором расчетного банка.

Во-вторых, и это стало самым важным, ЦБ при всей решимости создать национальную платежную систему был совершенно не готов ее финансировать. И, надо заметить, если бы Банк России не решил этот вопрос сегодня, НСПК, как и 20 лет назад, могла бы оставаться лишь красивой идеей.

Следующую попытку создать национальную платежную систему предприняли рыночные игроки: в 2000 году STB-Card объявила, что начала переговоры с Union Card и «Золотой короной». Но личные амбиции и в этот раз взяли верх. Union Card сотрудничать отказалась, а к концу года выступила с более амбициозным проектом — единой платежной системы СНГ CIS-Card. Но в ней, в свою очередь, отказалась участвовать STB-Card.

В 2005 году с очередной инициативой по созданию национальной платежной системы выступил ЦБ. В этот раз опять предполагалось взять за основу карточную систему Сбербанка. Правда, тогда «Сберкарта» была одноэмитентной, то есть и выпускал карточки, и обслуживал их прием только Сбербанк. Он попытался исправить ситуацию и начал принимать в систему сторонние банки. А в 2008 году объявил о создании на основе «Сберкарты» Объединенной российской платежной системы. В 2010 году Сбербанк окончательно отказался от «Сберкарты» и начал развивать платежную систему ПРО100, главным преимуществом которой перед предшественницей были карты с чипом международного стандарта EMV. И все это для того, чтобы сделать сбербанковскую карточную систему базой для НСПК. На основе ПРО100 даже была запущена Универсальная электронная карта (УЭК), которая должна была стать «национальной платежной», а заодно карточкой соцстраха, паспортом, правами и т. д.

Но концепция вновь изменилась. Летом 2014 года НСПК была создана с нуля, хотя до последнего на роль базы для нее претендовали УЭК и «Золотая корона», поддерживаемая ВТБ. Как говорят знающие люди, кроме принципа «так не доставайся же ты никому» тут имело место практическое соображение: приспосабливать под свои нужды имеющееся сложнее и дороже, чем сразу построить необходимое.

Как создавали Toyota

Как создавали Toyota
 Сакичи Тойода – первая ступень, которая привела к образованию столь крупного ныне предприятия, как автомобильное производство. Сам он был основателем компании, которая не имела никакого отношения к транспорту, его деятельностью были прядильные машины. Передав сыну в руки своё детище, всё пошло иным образом. Патент на первое изобретение был продан британцам, а вырученные деньги пошли на закупку зарубежных автомобилей. Многие ценители автомобилей Toyota ныне до сих пор шутят: катаемся на швейных машинках (станках).
 Пару лет новый владелец, Киичиро Тойода, потратил на то чтобы изучить и внести свой вклад в модернизацию будущего поколения автомобилей. После чего и была представлена модель легкового авто A1 (AA), чуть позже грузовик G1. Спустя год, они пошли в производство. Грузовик, став первым экспортным опытом, отправился в Северную часть Китая в количестве четырех штук.
 В финансовый кризис предприятие «Toyota Motor Co., Ltd» столкнулась с единственной забастовкой рабочих, которая повлияла на тщательное рассмотрение корпоративной деятельности, внеся туда несколько положительных изменений. Отдел реализации превратился в отдельную организацию, что привело к улучшению экспортных продаж. Благодаря этому, компания вышла из кризиса с небольшими потерями. Кстати, Киичиро сам переименовал компанию одной буквой, в связи с тем, что иероглиф его фамилии состоял из девяти линий, а девять не самое счастливое число в его странице, в то время, как измененный иероглиф нёс всего восемь линий – что предвещало большой успех деятельности автопроизводства.
 В 1952 году он ушёл из жизни, а предприятие набирало обороты в производстве и продажах. Через десять лет был выпуск миллионного автомобиля. Компания активно налаживает партнерские отношения с производителями автозапчастей, чтобы ускорить сборку.
 В семидесятых годах увеличивается количество заводов, улучшается качество, появляются новые модели, автомобили экологически приспособленные, а так же выпускается десятитысячный экземпляр.
 В начале восьмидесятых годов, компания Toyota является крупнейшим производителем в своей стране и выходит в тройку мировых лидеров по качеству и объёмам производства. В конце этого десятилетия Toyota объявляет о появлении транспорта высокого класса – Lexus. Никто не думал о таком событии, так как Toyota всегда демонстрировала хорошо оснащённые эконом-класса авто.
 Девяностые начались с открытия дизайнерского центра. Развитие автомобилей в плане экологической безопасности привели к разработке специальных программ. В 1997 году, как раз с конвейера сошёл гибридный двигатель для Prius, Coaster и Rav4. Помимо этого, в 1991 году компания выпустила семидесятимиллионный, в 1996 девяностомиллионный автомобиль.

Удача — и легкое для произнесения имя — сыграло большую роль в создании марки Toyota в 1936 году. В книге «Toyota: История первых 50 лет» рассказывается о том, как основатель компании Киичиро Тойода (Kiichiro Toyoda) «запустил конкурс на лучшее предложение нового лого Toyoda. Заявок оказалось более 20 000. Заявка победитель состояла из букв катаканы в дизайне, который передавал ощущение скорости… “Toyoda” стала “Toyota”, потому что с точки зрения дизайна это было эстетически привлекательней, и потому что количество штрихов, необходимых для написания, равнялось восьми. А 8 — счастливое число, предвещающее все возрастающее процветание».

А вот первый логотип Тойоты, сделанный в 1936 году:

Эмблема Toyota была создана в октябре 1989 году. Она состоит из трёх овалов: два перпендикулярно расположенных овала в центре символизируют прочные взаимоотношения между клиентом и компанией Тойота. Сочетание этих овалов образует букву «T» — первую букву в слове «Toyota». Пространство, служащее фоном, заключает в себе идею глобальной экспансии технологии Тойота и её безграничного потенциала в будущем.

Как создавали «Принц Персии: Пески Времени» / Хабр

«Пески Времени» 2003 года стала перезагрузкой серии, первая часть которой вышла в 1989 году. Игроку предлагают освоить паркур, проходить локации посредством невероятных прыжков, бега по стенам и возможности отматывать время. Ремейк для современных платформ и ПК выйдет 18 марта. Таким образом Ubisoft нацелилась на современное поколение, а не только ностальгирующих геймеров.

Вступление

«Никогда не был фанатом серии, — рассказывает геймдизайнер «Песков Времени» Патрис Дезиле об оригинальной Prince Of Persia — платформере, разработанном Джорданом Мекнером в 1989 году. — Впервые запустил игру, когда мне было 26 лет, и подумал: И почему её считают великой?»

По мнению Патриса, классический платформер не прошёл проверку временем. Он играл в него спустя десять лет после релиза, когда новаторская анимация (технология ротоскопирования), схватки на мечах и хитрые головоломки уже не впечатляли на фоне полностью трёхмерных игр, как, например, Tomb Raider.

«Ностальгия усиливает эффект от старых игр, но в большинство из них сейчас играть не интересно, — поясняет Патрис. — Анимация героя выполнена здорово, но, чёрт возьми, им совершенно невозможно управлять!». Можно понять геймдизайнера: герой первой части движется с инерцией, из-за чего игра считается хардкорной.

Классическая Prince of Persia от Brøderbund стала отправной точкой франшизы. После трёх частей права купила компания Ubisoft и перезапустила руками Дезиле и команды. Игра The Sands of Time в жанре приключенческого экшена предложила не меньше инноваций, чем оригинал. Проект выпустили в 2003 году для всех основных платформ, и он снова стал хитом. Патрис выступал в качестве креативного директора. Он признаёт и ценит наследие классической игры, хоть и не является фанатом.

«Взяв основы серии, мы зашли ещё дальше, и создали другой хит — Assassin’s Creed», — рассказывает Патрис. Но как появилась The Sands of Time и откуда возникли её инновационные идеи? Давайте вернёмся в начало 2001 года, когда Ubisoft позвонила создателю оригинала Джордану Мекнеру с предложением перезапустить «Принца Персии».

Тысяча и одна ночь

Джордан и раньше пробовал перенести своё детище в трёхмерное измерение. В 1999 году вышла провальная 3D-версия для Windows (а позже на Dreamcast). В ходе разработки издателя Brøderbund вместе с разработчиком Red Orb Entertainment купила компания The Learning Company. Новое руководство поставило программистов в жёсткие временные рамки и ограничило бюджет. Это отразилось на готовом продукте. Впоследствии Джордан заявил, что не воспринимает Prince of Persia 3D как часть серии. Но у Ubisoft были большие планы на франчайз, и компании требовалось привлечь к работе создателя оригинала. Оказывается, Ubisoft владела только правами на имя Prince of Persia, а интеллектуальная собственность осталась у Мекнера.

Чтобы получить одобрение на перезагрузку, компании требовалось убедить бывшего геймдизайнера, что новая команда сменит направление и предоставит геймерам совершенно другой опыт. Но Мекнер разочаровался в играх и покинул индустрию. В результате коммерческого провала Last Express, ему пришлось закрыть свою компанию Smoking Car Production.

Джордан учился в киношколе при Нью-Йоркском Университете и снял документальный фильм «В ожидании тьмы». Звонок из Ubisoft поступил, когда он работал над следующей лентой. Он признаётся, что был счастлив, отстранившись от игровой индустрии.

«Отца» серии пригласили в головной офис компании в Париже (Франция) на встречу с президентом и генеральным директором Ивом Гиймо. После презентации в PowerPoint Джордан захотел узнать о людях, которым поручена разработка. Ubisoft поручила продюсеру Яннису Маллате собрать команду из трёх человек в Монреале (Канада) и придумать концепцию будущей игры.

Яннис договорился о встрече с Джорданом на выставке E3, которая проходила в Лос-Анджелесе. После разговора, продолжавшегося два с половиной часа, было решено, что Джордан прилетит в Монреаль через несколько недель, где самостоятельно ознакомится с дизайном. Этот хитрый ход дал команде дополнительное время. Однако Яннис не считал, что проектный документ объёмом в 300 страниц содержал что-то инновационное. Поэтому он распустил команду, собрав новый состав.

«Мекнер дал Ubisoft набор правил, — вспоминает Патрис Дезиле. — В заповедях Prince of Persia значились качественная анимация, головоломки и увлекательная механика боя». Обновлённая команда придерживалась его рекомендаций. «А потом Джордан приехал в Монреаль и ему понравилось увиденное!». Воображение Джордана захватил новый подход команды, которая решила сделать из Принца кого-то вроде персидского ниндзя или трейсера (человек, занимающийся паркуром).

«Дизайн стал вертикальным: герой взбирается по стенам, подпрыгивая от одной к другой и применяя акробатические трюки из шоу Cirque Du Soleil», — рассказывает Джордан. Ему показали простой, но впечатляющий набор анимаций художника Алекса Друэна. Наброски изображали Принца невероятно подвижным. «Это добавило экстремальных ощущений, и уже чувствовалось, что игровой процесс станет инновационным». Вскоре Джордан сам потянулся за ручкой…

«Задача заключалась в том, чтобы воспроизвести плавность 2D-игры, но в трёхмерном мире — то, чего не удалось добиться в Prince of Persia 3D», — вспоминает Джордан. Разработка началась в сентябре 2001 года. Используя эти прототипы, предстояло создать игру нового поколения.

«Пески Времени» не отягощена грузом прошлых частей Prince of Persia. «Мы не пытались связать перезапуск с оригинальными играми, — рассказывает Патрис. — Произошедшие там события не имеют значения — это другой мир. А значит у нас была полная свобода для творчества».

На молодую команду не возлагали больших надежд. Для них проект стал первой игрой категории ААА, но сотрудники были полны энтузиазма, обладали талантом и отличались трудолюбием. Патрис уже поработал над Donald Duck: Goin’ Quackers. Его назначили на The Sands of Time, потому что он стал свободен. «В каком-то смысле, это похоже на разработку игры про Дональда Дака, — Патрис сравнивает два проекта. — Мы также создавали игру про известного персонажа».

На планирование отводилось мало времени. В отличие от первоначальной группы, новая команда не могла написать большой документ. «Мы сделали дизайн на бумаге, но это были наброски. У нас не было презентации в PowerPoint, — вспоминает Патрис. — Документ рассматривал движения внутри замкнутого помещения. Коллектив состоял из талантливых людей разных ремёсел. Одни занимались 3D, пока другие писали сюжет. Уже сложилось представление о строении дворца, и общая картина мира. Большая часть разработки заключалась в том, чтобы как можно быстрее воплотить задуманное на экране монитора».

Идей скопилось много и часть отбросили. «Например, я хотел поместить много людей во дворец, но это было невозможно из-за ограничений PlayStation 2, — рассказывает Патрис. — Поэтому наполнение уровней стало скромным и вращалась вокруг основных механик: плавного движения, схваток и головоломок».

Здесь студия столкнулась с проблемами. «Важное значение имеет правдоподобность игры, то есть архитектура дворца должна быть осмысленной, — продолжает Патрис. — Мы добавили ловушки, а потом задались вопросом: Зачем кому-то жить во дворце, находясь под угрозой смерти? Или другой пример — бег по стенам, чтобы добраться до места. Но зачем строить дворец, в котором надо пробежать по стене, чтобы попасть в свою комнату?» Позже команда обоснует такой дизайн развитием сюжета — «Пески Времени» будут разрушать дворец.

Также разработчики хотели, чтобы главный герой реалистично выглядел. «Мы много работали над качеством анимации и правдоподобием Принца. Он выглядит как обычный парень, хоть и умеет бегать по стенам, — говорит Патрис. — Это уже походило на паркур до того, как искусство перемещения стало популярным. Однажды утром на “планёрке” Джордан предложил идею, мол, будет классно, если действие привязать к одной большой локации. То есть весь экшн, персонажи и уровни будут существовать во дворце».

Патрис и Джордан прекрасно сработались. «Я не испытываю трепета перед “легендами”, поэтому мы легко общались и быстро сдружились», — поясняет Патрис. Джордан был только консультантом и работал из своего дома в Лос-Анджелесе, но посещал Монреаль время от времени. Таким образом основные решения принимались в Канаде, и одним из них стало использование движка Jade. Его разработал Мишель Ансель для Beyond Good & Evil. Jade мог справиться с ключевой механикой, которой предстояло поднять игру на новый уровень. Такой «фичей» стала возможность отматывать время. Инновационная механика позволяет избежать смерти, поощряя эксперименты.

Повернуть время вспять

«Механика появилась уже после того, как создали рабочий прототип, — объясняет Патрис. — Играя, мы обнаружили, что часто умираем — по сложности проект можно сравнить с оригинальной Prince Of Persia. Но это делало игру скучной — задор и веселье исчезали с каждой смертью. “Пески Времени” были о том, как добраться из точки А в точку Б в трёхмерном мире. Игроки быстро забросят игру, если придётся проходить весь маршрут заново после смерти». Функция перемотки решила проблему, вдобавок она изменила направление игры.

Благодаря возможности отматывать время после ошибки, игрок может сам создавать контрольные точки. Это было сложно, но ведущий программист Клод Лангле реализовал амбициозную механику на движке Jade.

«Манипуляции со временем стали вызовом и серьёзным испытанием, — подчёркивает Патрис. — На PlayStation 2 всего 32 мегабайта оперативной памяти, а операционная система уже использует пять из них. Требовалось ещё пять для записи отрезка, который можно перематывать. На всё остальное оставалось не так много памяти!»

Клод достиг поставленной цели, а Джордана впечатлила новая функция. «Удерживая кнопку, вы отматываете время назад, и это поражает!», — вспоминает он.

Руководителям Ubisoft тоже понравилось увиденное, но команда не торопилась приступать к непосредственному производству, а потратила ещё три месяца на подготовительные работы. Теперь в приоритетах стояли доработка грубой графики и придание игре собственного стиля.

Рафаэль Лакост присоединился к коллективу в качестве арт-директора, оставив прежнюю работу художника по окружению в Kalisto Entertainment. Это произошло в апреле 2002 года и так он описывает прошлую работу: «Вообще никакого искусства, только монохромные текстуры и блоки! Здесь же мы старались придумать для игры собственный стиль и дизайн».

Рафаэль привнес в графику «мрачности», создав зрелого Принца в красивом мире с вздымающимися шелками, освещёнными локациями и разнообразным окружением. И это несмотря на скудные настройки: фильтр изображения, освещение и объемный туман. «Игра выделялась потрясающей картинкой на фоне других проектов того времени, — говорит Патрис. — Изображение настолько впечатляло, что проект рекламировало “сарафанное радио”. Игроки звали друзей, говоря: “Пошли ко мне, сыграем в нового Принца — ты офигеешь, как круто игра выглядит!”»

Придумать увлекательную историю не так-то просто!

Но не всё получалось с первого раза. Сюжет ранней игры не особо впечатлял. «Никто в команде не был доволен историей, — рассказывает Джордан. — Все понимали, что нужно менять сюжет, и обрадовались, когда я предложил свою помощь».

В итоге повествование вертится вокруг перемотки времени. Как объясняет Патрис: «У нас появилась механика “Песков Времени”, и сюжет на этом строился. Всё начало обретать смысл. Мы воплотили современный элемент поп-культуры в фэнтезийной игре».

Джордан не хотел превращать Принца в супергероя со способностью управления временем. Поэтому этими силами наделял артефакт — «Кинжал Времени» — единственный сосуд, кроме «Песочных Часов Времени», который способен удерживать могущественные «Пески Времени».

Тот, кто обладает кинжалом, может замедлять, останавливать и перематывать время вперёд-назад. Также предмет позволяет Принцу увидеть будущее, что помогает игроку следовать правильному курсу на локации.

«Моей первой задачей как сценариста стало придумать историю, связанную с геймплеем, — объясняет Джордан. — То есть предстояло встроить манипуляции со временем в повествование. В игре можно повернуть время вспять, а в истории — исправить ошибки, повлекшие чью-то гибель. Речь шла о спасении близких людей в жизни героев и устранении последствий ваших действий. Как мне кажется, это помогло игроку отождествить себя с героями».

Сюжет повествует о сыне персидского царя Шарамана, который вместе с отцом и войском следуют в соседнее царство Азад с дружеским визитом. По дороге они захватывают дворец индийского Махараджи, в чём им помогает коварный визирь, преследующий собственные цели. Он хочет заполучить из сокровищницы Махараджи «Кинжал Времени», с помощью которого можно управлять самим временем и обрести бессмертие. План визиря рушится, когда кинжал забирает Принц, а Шараман присваивает себе песочные часы, чтобы подарить их султану Азада.

На приёме во дворце султана визирь провоцирует героя объединить кинжал и песочные часы. По его словам это принесёт несметные богатства. По просьбе султана, Принц вставляет кинжал в часы, чем освобождает Пески Времени, которые превращают его отца, обитателей дворца и многочисленных воинов в ужасных песчаных монстров. В этот момент Принц и песочные часы оказываются разделены. Герою предстоит пересечь весь дворец, чтобы добраться до Башни рассвета, куда визирь перенёс часы. Применив на них кинжал, он сможет отмотать время назад и снять проклятие! По дороге Принц встречает свою дальнейшую спутницу, Фару.

«Я знал, что на экране одновременно будет только пара главных героев, — говорит Джордан. — Поэтому пришлось скорректировать сюжет. Это не та игра, в которой вы движетесь сквозь толпу и можете выбирать с кем поговорить. Мы сделали акцент на атлете, который быстро реагирует на команды игрока. Движения можно объединить в комбинации, избегая монстров, желающих вашей смерти».

По мере развития сюжета, один за другим давались ответы на вопросы, возникающие у Патриса Дезиле. «Пески Времени уничтожали дворец, поэтому лестницы и коридоры разрушались. Предстоит найти другой способ, взобравшись на стены или прыгая между колоннами», — объясняет Джордан. Между Фарой и Принцем формируются отношения. Пара сближается по ходу игры, что позволяет подавать сюжет через диалог, а также давать игроку полезные советы через героиню. Компаньон может подшучивать над Принцем, также напарник пригодится в решении головоломок

«Мы написали около 1000 строк диалогов, но только половина попала в игру, — рассказывает Мекнер. — В геймдеве часто “подрезают крылья” авторам. Иначе бюджет проекта раздуется, а дата релиза будет постоянно сдвигаться…»

Джордан контролировал озвучивание персонажей. Юрий Ловенталь стал Принцем, Джоанна Васик сыграла Фару, Барри Деннен дал свой голос визирю, а Уильям Фредерик Найт и Уоррен Бертон стали султаном и королём Шараманом соответственно. Множество других актёров подключили к проекту, чтобы записать диалоги на французском, испанском, итальянском и немецком языках.

«Это похоже на съёмку фильма: актёру поясняют, где его персонаж находится в данный момент, — говорит Джордан. — Таким образом профессионал может точнее передать эмоции героя. Мы маркировали записанные файлы и помещали в электронную таблицу, чтобы было ясно, где использовать каждый фрагмент».

А что насчёт фильма?

Коль затронули тему кинематографа, давайте вспомним экранизацию 2004 года с Джейком Джилленхол, Джеммой Артертон и Беном Кингсли. Сценарий картины написал Джордан Мекнер, также он участвовал в съёмках.

«Идея фильма возникла в 2004 году, — рассказывет Мекнер. — Успех The Sands of Time позволил продвинуть франчайз в индустрию кино. Я собрал трейлер, используя кадры из игры, и показал его Джерри Брукхаймеру. Дополнил это сюжетом фильма, который отличается от истории в игре. Рассказ сохранил запоминающиеся элементы игры. А трейлер показал, что это будет за фильм».

«К фильмам нужен другой подход, нежели к играм. Здесь я вернулся к источнику вдохновения для Prince of Persia. Им всегда был Индиана Джонс. История The Sands of Time отлично подходит для зрелищного летнего фильма (блокбастера). Но концепцию пришлось поменять. Многие элементы мифологии, поддерживали игровой процесс. В фильме это не имеет смысла, поэтому я ограничил возможности кинжала. Если не смотрели, обязательно ознакомьтесь — картина вышла отличной!».

А теперь вернёмся к созданию игры.

Напарник в одиночной игре

Мекнер также занимался аспектами программирования, связанными с ИИ. «Фара реагирует на поведение игрока, например, она скажет: “Зачем мы туда идём?”. А может пошутить: “Мы уже здесь были, ты что голову потерял?!”, — поясняет он. — Такие диалоги должны активироваться в нужный момент. Если случится ошибка, и персонаж произнесёт фразу не в подходящий момент, это испортит погружение».

На разработчиков оказала влияние Ico для PS2. «Там создаётся ощущение совместного приключения, и мы хотели более “голливудскую” версию этой динамики», — говорит Джордан. Кат-сцены намеренно сделаны короткими и используются только тогда, когда в них есть необходимость или для развития сюжета. «Их передали на аутсорсинг, и честно говоря, я надеялся на другой уровень исполнения, — говорит Джордан. — Но профессиональная озвучка помогла привнести в игру магию кино».

Пока Джордан работал над сюжетом, команда продумывала боевые элементы, основываясь на искусстве единоборств под названием капоэйра. В нём сочетаются танец, акробатика и музыка. Игроку предстоит сражаться как с людьми, так и с монстрами из песка. Нанеся удар Кинжалом Времени, можно заполучить их песок. Таким образом наполняется соответствующая шкала, и геймер может отмотать время.

«Много времени ушло, чтобы создать удобную игровую камеру, — говорит Патрис Дезиле. — Mario 64 показал как это делать ещё в 1996 году, но в нашей игре другая динамика. Сложнее всего было научить камеру правильно работать во время боёв».

Студия придумала и отвергла прототипы различных боевых систем, потому что разработчики стремились к умному ИИ с хорошей анимацией. При этом враг должен удивлять новыми приёмами, которым Принц может противопоставить свои боевые навыки. Места проведения боёв и зоны с акробатикой отделены ради комфорта игрока. Нацелившись на успех, студия наняла больше сотрудников, и к июлю 2002 года коллектив увеличился с семи до пятидесяти человек.

Наполнение игры механиками и контентом привело к тому, что в начале 2003 года движок Jade «трещал по швам». Ядро игры уже не справлялось с такими требованиями. Срочно требовалась альтернатива.

В итоге Jade заменили другим движком, созданным студией Ubisoft в Шанхае. Это позволило игре работать быстрее, чем раньше. Работу завершили как раз к выставке E3, где электронное развлечение можно было опробовать на стенде с 50 консолями.

«Мы не стремились создать крупный проект, но в итоге устроили фурор, — рассказывает Патрис. — Посетителей шоу поражала функция перемотки времени. Игра стала жемчужиной выставки!» Но у такого успеха были последствия. «Когда вернулись к работе, руководство потребовало закончить игру в этом же году. Поэтому пришлось принять трудное решение — сократить часть игры, чтобы вовремя её закончить».

Джордан со своей семьей временно переехал в Монреаль. Он хотел помочь на финальной стадии производства. Команда пыталась уговорить издателя сдвинуть игру на 2004 год, но их поставили в жёсткие сроки — релиз в ноябре 2003 года.

Каждую неделю приходилось «закрывать» по уровню игры. «Финальный проход по текстурам, освещению и диалогам, чтобы больше к ним не возвращаться, — рассказывает Джордан. — Фурор на E3 оказал на нас давление. Публика жаждала в это сыграть. Тяжело проделывать такой объём работ день за днём. Даже когда коллектив молод и полон энергии, подобная спешка плохо сказывается на отношениях в команде и на здоровье каждого сотрудника. Вы приходите домой, валитесь с ног, а на отдых остаётся не так много времени. Но мы целеустремлённо работали, несмотря ни на что!».

Версию для PlayStation 2 выпустили 10 ноября 2003 года, через неделю вышла версия для GameCube и Xbox, а в следующем месяце — на ПК. К концу марта 2004 года продажи достигли 2,4 миллиона копий, и Ubisoft объявила об успешном перезапуске франчайза. «Это стало моим первым большим прорывом как разработчика, — говорит Патрис. — Я многому научился, и продолжаю применять полученные навыки».

Портативный принц

Версия The Sands of Time для Game Boy Advance вернулась в 2D-перспективу и ощущается совершенно иначе. Но здесь много знакомых элементов. Игра объединяет механику первой части с элементами «Песков Времени».

«Карманного» принца выпустили одновременно с версией для PS2. Здесь та же история, а игровой процесс не менее захватывающий. Вы также прыгаете по платформам, карабкаетесь по колоннам, избегаете падений и хитрых ловушек, а ещё отбиваетесь от множества врагов. Цель прежняя — добраться из одной точки в другую, используя переключатели и манипуляции со временем.

Левый шифт портативки отвечает за перемотку, что позволяет легко исправить свой промах. После встречи с Фарой игрок может переключаться между двумя героями. Героиня обладает умением стрельбы из лука. Игра выдержала проверку временем, попробуйте запустить на эмуляторе и получите приятные эмоции!

Prince of Persia: The Sands of Time Remake

На этом история «Песков Времени» не заканчивается, потому что Ubisoft отмотала время, поручив двум другим внутренним студиям — Mumbai и Pune, сделать ремейк. Он находится в разработке уже больше двух лет. Релиз запланирован на 18 марта 2021 года. И это не переиздание старой игры в высоком разрешении — проект воссоздают с нуля на движке AnvilNext 2.0, который использовался в Assassin’s Creed Origins 2017 года.

Геймдиректор проекта Сильвен-Жирес рассказал, что команда внесла небольшие изменения в историю, добавив диалоги, «которые были в сценарии оригинала, но не попали в финальную версию». В остальном повествование будет развиваться так, как вы его помните. Также разработчики внесли необходимые изменения в камеру и элементы управления, чтобы современной аудитории не пришлось привыкать к архаичному управлению. Большая часть времени ушла на полировку игрового процесса, чтобы «сбалансировать платформер, битвы и головоломки». Знакомые с оригиналом геймеры смогут пронестись по уровням ещё быстрее, благодаря всем правкам и улучшениям.

Поговорим о ремейке с «отцом» серии

«Старый движок не получилось модернизировать для работы на современных машинах, а аудиофайлы были записаны в низком качестве, которое сейчас неприемлемо», — поясняет Джордан. — Так что всё переделано на современном ядре, но уровни и история остались почти без изменений. Это более современная версия с упрощёнными боями. Она намного красивее и увлекательнее, а камера здесь работает гораздо лучше».

Джордан помогал на этапе подготовки. «Со мной связались пару лет назад. Спрашивали, мол, расскажите подробнее, что пришлось сократить во время производства, и есть ли вещи, которые можно сделать лучше, — рассказывает он. — Я сказал, что хочу увидеть улучшенную кинематографию. Также подбросил идей для геймплея: Принц привёз диких животных в качестве подарка султану — мы хотели включить это в оригинал, но не успели смоделировать трёхмерного тигра».

Мекнер отправил новой команде исходный сценарий и таблицу диалогов: «Поделился с ними всеми архивами». Он способствовал возвращению Юрия Ловенталя, чтобы тот ещё раз сыграл Принца. Правда, на этом участие Джордана закончилось.

В ремейке доступна первая часть серии из 1989 года. Популярность переизданий доказывает, что хорошие игры не забываются. Игры 1989 и 2003 годов будут жить вечно. «Пора отмотать время, чтобы оглянуться назад, — говорит Джордан. — Очень рад, что Prince of Persia опробует новое поколение геймеров!»

Развитие серии и наследие

Патрис Дезиле не хотел повторяться, поэтому пошёл в другом направлении. В новом проекте ключевая роль отводилась не самому Принцу, а его телохранителю — ассасину. Игрок должен был взять на себя роль главы свиты молодого Принца и защищать его во время путешествия в Иерусалим. Игра называлась Prince of Persia: Assassin и разрабатывалась в течение года. Но Ubisoft не хотела, чтобы Принц стал второстепенным неиграбельным персонажем, поэтому остановила работу.

К этому моменту Жан-Кристоф Гайо взял на себя роль креативного директора Prince of Persia: Warrior Within. Но внимание Ubisoft было приковано и к консолям следующего поколения: Xbox 360 и PlayStation 3. Поэтому руководство предложило Патрису воплотить идеи в проекте для некстгена. «Они попросили меня разработать игру следующего поколения», — говорит Патрис.

Для этого потребовалось создать новый движок под кодовым названием Scimitar (Ятаган — клинковое холодное оружие), который вытянет песочницу, где главный герой может свободно перемещаться. Принца убрали из проекта, а действие перенесли на Ближний Восток во времена крестовых походов. Так родилась серия Assassin’s Creed.

«Всё, что хотел воплотить в “Песках Времени”, например, добавить толпу, я смог сделать в Assassin’s Creed, — поясняет Патрис. — В Оригинале мы спроектировали деревню у подножия дворца, где игрок может бегать по крышам. Мы перенесли это в Assassin’s Creed, создав обстановку оживлённого города».

Также на «Ятагане» построили перезапуск Prince of Persia 2008 года. Затем он превратился в движок Anvil, который использовали в The Forgotten Sands 2010 года. Ядро Anvil применялось во всех играх Assassin’s Creed, теперь его доработали до версии AnvilNext 2.0, на котором работает Prince of Persia: The Sands of Time Remake.

Как создавали музей живой археологии в Беловежской пуще

Кто из нас в детстве не мечтал прокатиться на ковре-самолете или переместиться на машине времени в прошлое? Теперь у белорусов появилась такая возможность. И даже если вы уже вышли из юного возраста и не являетесь любителем фантастики, отправляйтесь в Беловежскую пущу в археологический музей под открытым небом — на экскурсию в глубь седых веков. Там, на холмах и возвышенностях в пойме реки Лесная Правая, буквально за два года возникли древние поселения наших предков, обитавших в здешних местах сотни и тысячи лет тому назад. За создание уникального музейного комплекса, самоотверженный труд по сохранению исторической памяти белорусского народа авторский коллектив удостоен специальной премии Президента Беларуси деятелям культуры и искусства за 2020 год.

Директор Института истории Национальной академии наук Вадим Лакиза называет себя счастливым человеком. И дело вовсе не в премии — в реальность воплотилась идея, которую он вынашивал больше 20 лет. «В 1995 году я как участник конференции впервые побывал на похожем археологическом комплексе в Польше — древнем городище Бискупин. Тогда запала мысль: у нас же уникальнейшее, богатейшее историко-культурное наследие — археологических памятников с тысячу, многие из которых достойны быть музеефицированными, — вспоминает директор института. — Первоначально думали создать такой мини-музей на территории Августовского канала, когда была начата его реконструкция. А потом был инновационный проект в Беловежской пуще. Мы проводили раскопки в заповедной зоне, нашли десятки памятников археологии, сконцентрированных в одном месте. Научные исследования дали большое количество разновременного, разнокультурного археологического материала, позволяющего судить об историческом прошлом этой территории. И мы поняли, что для развития археологического туризма Беловежская пуща является наиболее предпочтительным объектом».

Руководство национального парка идею поддержало. В 2015 году был подготовлен вариант научной концепции по созданию археологического музея под открытым небом. На основе научных исследований, литературы, международного опыта ученые предложили свое видение стоянок, сооружений жилых и хозяйственных построек от каменного века до средневековья. Проект включили в государственную программу охраны окружающей среды и устойчивого использования природных ресурсов на 2016-2020 годы. Финансирование работ велось за счет республиканского бюджета и собственных средств национального парка «Беловежская пуща».

Проектирование, в том числе разработку архитектурно-планировочной концепции первого в Беларуси скансена, доверили специалистам филиала «Брестреставрацияпроект» ОАО «Белреставрация». «Это необычный объект, он не имеет в стране аналогов, поэтому проектировать было сложновато. Это не была реставрация в чистом виде — археологический музей был строительством. Поэтому пришлось сочетать знания как реставратора, так и общестроительные. Сроки были сжатые. По большому счету работа начиналась с воссоздания образа музея. Институт истории предоставил небольшую описательную часть — по конструкции строений, их покрытию, орудиям труда. На основании этого мы делали выводы о технологиях строительства. Приходилось включать не фантазию, а скорее логику», — делится впечатлениями главный архитектор проекта Ольга Ничипорчик.

Создание музейного комплекса разбили на несколько этапов. Строительство предваряли археологические исследования, в ходе которых были найдены тысячи ценных артефактов. Среди них — фрагменты керамики тштинецкой культуры и наконечник скифской стрелы. Эти находки свидетельствуют о том, что уже в тот далекий период — четыре тысячи лет назад — пущанские земли активно торговали с восточными соседями. «Мы с нацпарком отказались от вертикальной планировки на памятниках археологии для того, чтобы оставить непотревоженным культурный слой, сохранить этот древний ландшафт. Чтобы турист ощутил, понял исторический контекст, было принято решение проводить археологические раскопки только на месте строительства жилых и хозяйственных построек и пешеходных дорожек», — рассказывает Вадим Лакиза.

Первый объект — городище позднего бронзового — раннего железного веков — торжественно открыли 1 июня 2019 года. В течение последующих полутора лет специалисты, подрядчики, мастера, которых искали по всей республике, продолжили дальнейшую работу по воплощению идеи в жизнь. За это время были построены стоянки эпохи мезолита, неолита, древнегерманское подворье и славянское поселение раннего средневековья. Масштаб комплекса можно оценить с высоты птичьего полета. «Сейчас мы имеем практически завершенный объект. Осталось заполнить новые постройки экспонатами, сделать подсветку и видеонаблюдение, оборудовать автостоянку. К весне музейный комплекс заработает в полной мере», — проводит для нас экскурсию научный сотрудник национального парка «Беловежская пуща» Руслан Книга.

В авторском коллективе создателей скансена он отвечает за научное сопровождение, музеефикацию объекта. Магистру исторических наук, который до этого в основном занимался XVII-XVIII веками, пришлось перестроиться на все предшествующие эпохи, проштудировать колоссальные пласты литературы для того, чтобы изучить больше двух десятков археологических культур с их уникальными предметами обихода и атрибутами. «Сам объект — не просто типичный краеведческий музей, где все предметы выставлены под витриной. В нем — истоки нашего славянства и других народов, которые населяли эти места на протяжении многих-многих тысячелетий. Здесь отражена жизнь наших предков, начиная от финального палеолита, то есть 12 тыс. лет назад, и до IX века», — отмечает историк.

Каменный, бронзовый, железный, средние века в скансене сменяют друг друга. За конусообразными, укрытыми шкурами животных, чумами первобытных людей следуют жилые постройки культуры шаровидных амфор. Далее — жилища, хозяйственные и культовые строения периода шнуровой керамики, здания столбовой конструкции, постройки тштинецкой и вельбарской археологических культур. В каждом поселении создается экспозиция, соответствующая определенному историческому периоду. «На каждом подворье будут демонстрировать и обучать посетителей какому-то ремеслу: они увидят, как добывали огонь, шлифовали и сверлили камень, стреляли из лука, пекли хлеб, делали из глины посуду, ткали полотно. Наглядность и интерактивность — конек этого научно-туристического объекта», — подчеркивает Руслан Книга.

«Во время стройки пришлось немного изменить планировочное решение. Можно сказать, что наш музей менялся в процессе строительства. Но в целом все, что задумывалось, реализовано. Мы учитывали буквально каждое бревно в спецификации, каждую веревочку, которой нужно что-то перевязать, каждую рогулину, чтобы она работала на интерьер, экстерьер. Строители приложили усилия, там можно увидеть руку мастера. В принципе, объект получился интересный, необычный, который возвращает в нашу историю. Участие в этом проекте для меня было и почетным, и интересным. Им можно гордиться», — признается Ольга Ничипорчик.

«Потенциал и значение этого комплекса огромнейшие. Это формирование исторического мировоззрения на тысячелетней истории, воспитание патриотов Беларуси, популяризация страны и ее исторического наследия на международном уровне. Учитывая количество туристов, которые посещают Беловежскую пущу, кроме социального, общественно-политического значения, я думаю, проект будет иметь и определенный экономический эффект», — считает Вадим Лакиза.

Концепция музея живой археологии предполагает его развитие. Здесь полно мест для дальнейших исследований. Там будут проводиться экспедиции. Волонтеры, студенты и школьники смогут поучаствовать в раскопках, а посетители скансена — понаблюдать за этим процессом. Есть также идея устроить учебный раскоп как аттракцион для туристов. Оборудуется площадка, предназначенная для различных исторических реконструкций, фестивалей, других мероприятий. Любой желающий сможет, как на машине времени, пройтись по эпохам, окунуться в атмосферу древности и в буквальном смысле дотронуться до истории рукой.

Светлана ВЕЧОРКО,

ФОТО Вадима ЯКУБЁНКА, Руслана КНИГИ,

БЕЛТА.-0-

Как создавались зрелищные сцены в киноцикле «Парк Юрского периода» — Новости на Фильм Про

Киносерия «Парк Юрского периода» отлично знакома всем любителям приключенческого кино. Одна из самых популярных голливудских франшиз своим успехом обязана не только режиссёрскому и продюсерскому таланту Стивена Спилберга, но и феноменальной работе мастеров по спецэффектам, которым удалось создать убедительных динозавров для большого экрана. В этой статье мы отправимся за производственные кулисы этой легендарной трилогии, чтобы рассказать и показать, как появились на свет «киношные» динозавры.

«Парк Юрского периода» заработал в мировом прокате более $900 млн, став на некоторое время самой кассовой кинолентой в истории кино.

Трейлер фильма «Парк Юрского периода»

Кукла тираннозавра, созданная Стэном Уинстоном, для фильма «Парк Юрского периода»

Аниматронная кукла тираннозавра из фильма «Парк Юрского периода» совершала до 50 различных движений

Ролик о процессе создания скульптуры динозавра для фильма «Парк Юрского периода». Исходное видео взято с сайта Youtube, канал StanWinstonSchool.

Атака на трейлер

Герои Джеффа Голдблюма и Джулианны Мур бегали по площадке фильма «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир» с куклой динозавра

Сцена репетировалась, но при этом движения кукол не были запрограммированы, чтобы оператор мог в любой момент выключить бутафорию, если бы что-то пошло не так, как планировалось.

Сцена с фургоном снималась в павильоне с использованием аниматронной куклы динозавра. Кадр из фильма «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир»

Ролик о создании фильма «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир»

Самолёт

В фильме «Парк Юрского периода 3» появляются как анимированные на компьютере, так и аниматронные куклы динозавров

На площадке куклой спинозавра управляли четыре оператора.

Ранняя история кинофильмов | Американский опыт | Официальный сайт

Ранняя история кинофильмов

С тех пор, как были изобретены кинофильмы, зрителям нравилось, как они рассказывают истории. Фильмы позволяли людям путешествовать по миру косвенно и испытывать трагедию, любовь и почти все другие эмоции. Фильмы быстро распространились, что сделало их одним из самых доступных и любимых развлечений в мире.

Настройка фотографии в движении
Фотография стала частью общественной жизни в середине 19 века, особенно во время Гражданской войны, когда фотографы впервые засняли американские поля сражений. Экспериментируя со способами демонстрации фотографий, несколько изобретателей придумали простую игрушку, которая позволяла просматривать серию изображений в быстрой последовательности, создавая иллюзию движения. Это называлось зоотропом.

Ставка
19 октября 1878 г. журнал Scientific American опубликовал серию изображений, изображающих лошадь, бегущую галопом, вместе с инструкциями по их просмотру через зоотроп.Фотографии были сделаны английским фотографом Идвердом Мейбриджем, чтобы уладить спор между калифорнийским бизнесменом Леландом Стэнфордом и его коллегами. Стэнфорд утверждал, что в какой-то момент лошади все четыре копыта оторвались от земли. Он попросил Мейбриджа быстро сфотографировать положение копыт лошади. 12 фотографий Мейбриджа показали, что Стэнфорд выиграл пари.

Рудиментарный проектор
Открытия Мейбриджа очаровали многих, и при поддержке Стэнфорда в 1879 году он создал последовательный фотопроектор — зоогироскоп.С помощью этого устройства Мейбридж проецировал свои фотографии на восторженную аудиторию Сан-Франциско в следующем году.

12 изображений в секунду
Тем временем в Париже известный физиолог Этьен-Жюль Марей проделывал аналогичную работу. Его исследования животных в движении побудили его экспериментировать с фотографией, и он создал камеру, которая могла делать 12 снимков движущегося объекта в секунду. Техника, называемая хронофотографией, наряду с работами Мейбриджа, была основополагающей концепцией для кинокамер и проекторов.

Кинетограф
В 1888 году в Нью-Йорке великий изобретатель Томас Эдисон и его британский помощник Уильям Диксон беспокоились о том, что другие продвигаются вперед в разработке фотоаппаратов. Пара намеревалась создать устройство, которое могло бы записывать движущиеся изображения. В 1890 году Диксон представил кинетограф, примитивную кинокамеру. В 1892 году он объявил об изобретении кинестоскопа, машины, которая могла проецировать движущиеся изображения на экран. В 1894 году Эдисон инициировал публичные показы фильмов в недавно открывшихся «Кинетографических салонах».«

Everyday Images
И снова французы работали в том же направлении. В 1895 году Огюст и Луи Люмьер представили Cinématographe, проектор, который мог показывать 16 кадров в секунду. В их публичном кинотеатре зрители были очарованы фильмами о простых движениях и действиях: изображениями ребенка, который ест, из шланга, поливающего воду, и рабочих, выливающихся из фабрики Люмьера.

Новая художественная форма
В то время как первые фильмы были обычным явлением — приближались поезда, люди танцевали и играли животные, — вскоре создатели фильмов начали включать в свои работы сюжетные линии и музыку.В период с 1890 по 1927 год были сняты тысячи немых фильмов, сюжетные линии и техническое мастерство которых постоянно усложнялись.

Как команда визуальных эффектов «Человек-Близнецы» создала молодого Уилла Смита.

Рисуя в цифровой среде единиц и нулей, современные художники по визуальным эффектам могут вызвать в воображении практически любое существо, которое только можно вообразить. Летающий слон? Конечно. Неистовая 400-футовая ящерица? Вы делаете ставку. Говорящие львы? Хакуна матата. В течение многих десятилетий, хотя, один частности существо остается упорно только вне их досягаемости — и, в жестокой иронии, это случается один они видят в зеркале каждый день.

В сообществе разработчиков визуальных эффектов создание полностью правдоподобного, фотореалистичного цифрового человека, способного выстоять вместе с актерами из плоти и крови на протяжении всего фильма, долгое время считалось Святым Граалем. Такие фильмы, как «Загадочная история Бенджамина Баттона», «Трон: Наследие», «Звездные войны: Изгой-один» и «Бегущий по лезвию 2049» в последние годы с разной степенью успеха продвигали индустрию к этой цели с разной степенью успеха. Ли прилагает самые смелые — и самые рискованные — усилия, создавая научно-фантастический боевик «Человек-Близнецы», в котором 50-летний Уилл Смит, правительственный киллер, противостоит 23-летней версии самого себя. .

Более двух лет Ли и около 500 художников по визуальным эффектам работали практически безостановочно, пытаясь создать убедительное факсимиле одной из крупнейших мировых кинозвезд, поскольку мы не видели его с тех пор, как он впервые появился на сцене. более 25 лет назад. И пока фильм не появится в кинотеатрах 11 октября, они не будут уверены, что у них есть .

«С самого начала я сказал:« Это будет сложнее, чем мы можем себе представить », — говорит Ли. «Каждый снимок будет тщательно изучен.Это действительно страшно. Я , все еще напуган ».

Идея «Человека-Близнеца», в которой за стареющим убийцей Генри охотится молодой клон, способный предугадывать каждое его движение, витала в Голливуде с середины 1990-х годов, ожидая, пока технология догонит концепцию. В начале 2017 года продюсер Дэвид Эллисон, чьи Skydance Media приобрели проект у Disney годом ранее, предложил его Ли.

Создав компьютерную графику «Невероятного Халка» для «Халка» 2003 года и цифрового тигра для «Жизни Пи», режиссер был сразу заинтригован как технологической проблемой фильма, так и его философскими разветвлениями.«Как человек обращается со своим молодым« я », два персонажа воспитаны по-разному, но с одними и теми же генами — такая ситуация просто заставляет задуматься над тем, чем мы занимаемся», — говорит Ли, дважды получивший режиссерский «Оскар» за « Жизнь Пи »и« Горбатая гора ». «Итак, я приступил к выяснению того, как это сделать. Это было захватывающе.»

В последние годы художники по визуальным эффектам усовершенствовали способность играть Бога с процессом старения в таких фильмах, как «Капитан Марвел», в котором Сэмюэл Л. Джексон сыграл более юного Ника Фьюри, и в грядущей гангстерской эпопее Мартина Скорсезе «The Ирландец », в котором Роберт Де Ниро и Аль Пачино сыграют одних и тех же персонажей на протяжении трех десятилетий.

Но поскольку «Человек-Близнецы» часто вовлекал Смита, играющего обоих персонажей в одной и той же сцене — и потому что Ли намеревался снимать фильм в формате с высокой частотой кадров, который был бы менее прощающим любой ловкости рук, — «Мужчина-Близнецы» команде пришлось использовать подход, совершенно отличный от типичного CGI-ботокса для «удаления старения».

Уилл Смит и Мэри Элизабет Уинстед на съемках фильма «Мужчина-Близнецы» от Paramount Pictures, Skydance и Jerry Bruckheimer Films.

(Бен Ротштейн / Paramount Pictures)

«Термин« омолаживание »обычно относится к съемке актера на съемочной площадке с использованием макияжа, а затем к этому добавляется пост-[продакшн] процесс, чтобы разгладить морщины, истончить лицо, возможно, пересадить пару сфотографированных участков кожи. кусочки дубля », — говорит руководитель визуальных эффектов Билл Вестенхофер, получивший« Оскар »за свою работу над« Жизнь Пи.«В то время как мы создаем из цельной ткани полностью цифрового человека. В нашем ботаническом мире последнее намного сложнее ».

Чтобы понять эту трудность, необходимо усвоить концепцию «сверхъестественной долины» — феномена, обнаруженного японским профессором робототехники в 1970 году, чтобы объяснить, почему не совсем идеальное изображение человека так нервирует.

«В выражении так много тонкости; вы можете сказать, злится ли кто-то на вас или доволен вами », — говорит руководитель отдела визуальных эффектов Weta Гай Уильямс.«Если вы создаете цифрового человека и не улавливаете все нюансы на 100%, ваш мозг тут же начинает подбрасывать красные флажки, говоря, что он не совсем понимает, что происходит. Если какая-то часть неправильная — глаза, губы, форма носа, угол головы — все начинает рассыпаться ».

Еще до того, как началось производство, команда Уильямса из Weta начала процесс создания клона, получившего название Джуниор, используя для справки изображения и кадры молодого Смита из ситкома «Свежий принц Бель-Эйр», запущенного в 1990 году. и фильмы, в том числе «Шесть степеней разделения» 1993 г. и «Плохие парни» 1995 г.«Помимо тщательного изучения лица Смита и его раннего стиля исполнения, они изучили исследовательские работы о процессе старения, чтобы понять тонкие физические изменения, например, насколько увеличивается нос во взрослом возрасте. Они изучали все детали человеческого лица: различные типы меланина в коже и то, как они взаимодействуют со светом, различные слои глазного яблока, то, как губы слегка слипаются, когда рот открывается, тонкие детали зубной эмали. .

Во время производства фильм, по сути, был снят дважды: один раз на реальной съемочной площадке, где Смит играл Генри напротив, заменяя Джуниора, а затем второй раз на сцене захвата выступления, когда Смит был в костюме для лица и лицевой камерой. , теперь играющий Джуниора напротив Генри.Затем художники по визуальным эффектам Weta собрали данные, полученные во время второй съемки, и объединили их с работой, которую они проделали по цифровому моделированию Смита-младшего, чтобы конкретизировать Младшего.

Тем не менее, несмотря на все задействованное волшебство высоких технологий, персонаж по-прежнему прочно укоренен в игре Смита. «Уиллу пришлось уловить все нюансы в различии между его 50-летним« я »и его 23-летним« я », — говорит Вестенхофер. «Для этой части уравнения не было волшебной технической кнопки.(«Я не смог бы сыграть Джуниора в 23 года, — сказал Смит репортерам в июле на презентации кадров из фильма. — Теперь я могу понять и запечатлеть обоих персонажей благодаря своему огромному опыту». Он был актером »)

Для всех участников — от руководителей Paramount Pictures, выпускающей фильм, и далее — процесс создания« Человека-Близнеца »был серьезным прорывом в веру. Просто не было никакого способа узнать, сработает ли эта кабельная прогулка по зловещей долине, пока не стало слишком поздно возвращаться.

«Вы могли подумать об этом, вы могли представить себе, на что это может быть похоже, но в жизни не было примера, чтобы визуализировать это», — говорит Ли. «Ваше сердце колотится полтора года, а потом однажды вы видите один из снимков, и это действительно захватывающе. Тогда вы все еще беспокоитесь о других 500 кадрах. Достаточно одного кадра, чтобы вырваться из фильма ».

В конце концов, команда по визуальным эффектам, стоящая за «Человеком-Близнецами», надеется, что Джуниор будет настолько убедительным, что аудитория не почувствует бесконечных часов работы и беспокойства, которые потребовались для его оживления.

«Наша конечная цель — работать до неузнаваемости», — говорит Вестенхофер. «Если кто-то посмотрит фильм и скажет:« Уилл отлично справился с этим спектаклем, и они хорошо поработали, разгладив его морщины », мы справимся».

Конституция: как это произошло?

Обеспокоенность по поводу статей Конфедерации

Всего через несколько лет после Войны за независимость Джеймс Мэдисон, Александр Гамильтон и Джордж Вашингтон опасались, что их молодая страна находится на грани краха.Первая конституция Америки, Статьи Конфедерации, давала Конгрессу Конфедерации право устанавливать правила и запрашивать средства у штатов, но он не обладал полномочиями принуждения, не мог регулировать торговлю или печатать деньги. Споры между штатами по поводу территории, военных пенсий, налогообложения и торговли угрожали разлучить молодую страну. Александр Гамильтон помог убедить Конгресс организовать Большой съезд делегатов штатов для работы над пересмотром Статей Конфедерации.

Конституционная конвенция

Конституционный съезд собрался в Филадельфии в мае 1787 года.Делегаты закрыли окна в Государственной резиденции и поклялись хранить тайну, чтобы они могли свободно говорить. Хотя они собрались, чтобы пересмотреть статьи Конфедерации, к середине июня они решили полностью изменить структуру правительства. Было мало единого мнения о том, какую форму это примет.

Один из самых яростных споров был по поводу представительства в Конгрессе — должно ли оно основываться на численности населения или делиться поровну между штатами? Создатели пошли на компромисс, предоставив каждому штату по одному представителю на каждые 30 000 человек в Палате представителей и двух представителей в Сенате.Они согласились считать порабощенных африканцев тремя пятыми человека. Само по себе рабство было болезненным вопросом, который грозил подорвать Союз. Это было временно решено, когда делегаты согласились, что работорговля может продолжаться до 1808 года.

Написание Конституции

После трех жарких летних месяцев столь же жарких дебатов делегаты назначили Комитет подробностей, чтобы изложить свои решения в письменном виде. Ближе к концу съезда Комитет по стилю и аранжировке довел его до окончательной формы, объединив 23 статьи в семь менее чем за четыре дня.

17 сентября 1787 года 38 делегатов подписали Конституцию. Джордж Рид расписался за Джона Дикинсона из Delware, который отсутствовал, в результате чего общее количество подписей достигло 39. Это было выдающимся достижением. Перед тем, как пересмотреть существующее правительство, делегаты придумали совершенно новое. Опасаясь централизованной власти и верных своим государствам, они создали мощное центральное правительство. Представляя совершенно разные интересы и взгляды, они находили компромиссы. Сегодня это одна из самых долгоживущих и наиболее популярных конституций в мире.

Ратификация

Учредители устанавливают сроки ратификации Конституции. Они обошли законодательные собрания штатов, мотивируя это тем, что их члены не захотят уступить власть национальному правительству. Вместо этого они призвали к заключению специальных ратификационных конвенций в каждом штате. После ратификации 9 из 13 штатов было принято новое правительство. Но в то время только 6 из 13 штатов сообщили о поддержке конституционного большинства.

Федералистам, которые считали, что сильное центральное правительство необходимо для решения проблем нации, нужно было преобразовать как минимум три штата.Анти-федералисты трудно бороться против Конституции, потому что он создал мощное центральное правительство, которое напоминало им о том, которую они только что свергнутого, и это не было закон о правах.

Кампания по ратификации была гвоздем. Ситуация изменилась в Массачусетсе, где компромисс «голосуй сейчас, поправь потом» помог обеспечить победу в этом штате и, в конечном итоге, в окончательном отказе.

Что там написано? Как это было сделано?

книг и фильмов — как они это создали?

Как они это построили?

Как они это построили? состоит из тринадцати эпизодов, представленных Скоттом Стидманом, в которых рассказывается о некоторых из самых удивительных построек и известных достопримечательностей в мире.В каждом эпизоде ​​речь идет о разном типе рукотворных сооружений, таких как мост, купол, небоскреб, подземное пространство и сооружение для защиты. В каждом эпизоде ​​приводятся три примера, относящиеся к типу искусственных сооружений, и объясняется, как они могли строить эти сооружения, а также их особенности.

Эпизод 01 Эпизод 02 Эпизод 03 Эпизод 04 Эпизод 05

Эпизод 06 Эпизод 07 Эпизод 08 Эпизод 09 Эпизод 10

Эпизод 11 Эпизод 12 Эпизод 13

Серия 01 — Подземные пространства
Некоторые из удивительных подземных пространств: шахта в Великобритании, норвежский горный холм и строящаяся подземная железнодорожная станция в Лондоне.

Эпизод 02 — Использование силы природы
Электростанции для использования природных ресурсов: гидроэлектростанция в Великобритании, ветряная турбина в Швеции и солнечная печь во Франции.

Серия 03 — Высокие здания
Самые высокие здания Европы от прошлого до настоящего: средневековый Манхэттен в Италии, первый настоящий европейский небоскреб и самое высокое здание Европы в Германии.

Серия 04 — Бетонные пространства
Речь идет о материале — бетоне: его раннее использование в Италии, его влияние на строительную промышленность и современный шедевр во Франции.

Серия 05 — Пространства для отдыха
Площадки для активного отдыха: римский амфитеатр, оранжерея викторианской эпохи, современный стадион.

Серия 06 — Висячие мосты
Здесь рассматриваются подвесные мосты в Великобритании, Дании и Чехии, а также объясняются их особенности.

Серия 07 — Арки
Речь идет о структурной форме — арке: округлые римские арки во Франции, готические арки в Кельне и современные арки в Гамбурге.

серия 08 — В море
Речь идет о сооружениях в море: маяке, шлюзах и нефтяной вышке.

Серия 09 — Основы
Речь идет о структурных фондах трех зданий: Пизанской башни, Торрес Пуэрта де Европа в Мадриде и Торре де Кольсерола в Барселоне.

Эпизод 10 — Купола
Это касается конструкции, купола, посещения множества куполов в Италии, Франции и Великобритании.

Серия 11 — Консоли
Речь идет о структурной форме — консольной: пешеходный мост Кингсгейт в Англии, мост Форт-Рэйл в Шотландии и мост Аламилло в Испании.

Эпизод 12 — Оборона
Сооружения, построенные для защиты сообществ от внешних угроз: средневековый замок в Шотландии, цитадель во Франции и морские укрепления в Голландии.

Серия 13 — Железо и сталь
Два основных строительных материала — железо и сталь: Виадук-де-Гарабит, Эйфелева башня и Гранд-Серр во Франции.