Как организовать концерт и заработать на нем: Как организовать концерт артиста в своем городе

Содержание

Путь к монетизации опыта организации концертов в России сложный — Офлайн на vc.ru

Зарабатывать можно, а вот машину на концертах для 300 человек купить себе будет сложнее, рассказал организатор музыкальных событий, партнёр проектов Pankow, Алексей Панков

{«id»:102162,»type»:»num»,»link»:»https:\/\/vc.ru\/offline\/102162-put-k-monetizacii-opyta-organizacii-koncertov-v-rossii-slozhnyy»,»gtm»:»»,»prevCount»:null,»count»:2}

{«id»:102162,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:102162,»gtm»:null}

4906 просмотров

Личный архив

— Как появилась идея работать в концертной индустрии и как вы попали в эту сферу? Как давно в концертном бизнесе?

Я работаю на музыкальном рынке более 5 лет. В 15 лет я перевыпустил каталог рэп лейбла из Сан-Франциско и распродал основной тираж в первую неделю. Тот случай сильно повлиял на восприятие того, что легче всего заработать на том, что движет тобой ежедневно, вне зависимости от работы. В 2017 году я посетил мероприятие Synthposium и остался впечатлен общей идеей и фактурой события – отправил резюме организатору Наири Симоняну и подключился к работе, что привело к тому, что я открывал московский клуб Плутон на Artplay.

— Как осуществляется поиск и подбор исполнителей/артистов?

Есть три критерия. 1 – личный вкус и профессиональная оценка артиста, 2 – спрос аудитории на артиста, 3 – экономическая целесообразность.

— Какие категории артистов есть? С какими артистами вы работаете? В каких кругах они известны? Можете указать имена.

Я работаю на рынке независимой современной музыки, следовательно все артисты, с которыми я работаю – творчески и коммерчески независимы. Я плотно работаю в разных жанрах и аудиториях – от ансамбля современной музыки Kymatic до белорусской пост-панк группы Nurnberg. Я считаю, что идентификация москвичей с жанрами все активнее сходит на нет и разброс жанров в моем репертуаре хорошо отражает современные реалии.

— Как вы ищете исполнителей и как проходят переговоры? Кто выступает с инициативой о концерте: вы как организатор, продюсер или сам артист?

С инициативой выступает организатор, исключение – когда артист или его тур-менеджер в поиске дат для тура. В таких случаях, инициаторами выступает артист, а организатор принимает коммерческое предложение на определенный пул дат. Продвинутые менеджеры имеют заранее подготовленное финансовое предложение. Чем дольше на рынке и чем лучше твоя репутация, тем чаще будешь получать эксклюзивные предложения в турах артистов. Это как иметь золотую банковскую карточку.

— С какими исполнителями было трудней всего работать?

Чаще всего, как ни смешно – самые трудные исполнители это неизвестные и неопытные. Откровенная дичь состоявшегося артиста с менеджером предсказуема, особенно если имеешь опыт работы с подобным психотипом.

— С какими необычными требованиями сталкивались в райдерах? Насколько серьезно стоит воспринимать пожелания исполнителей?

За свою карьеру был лишь один раз, когда я решил отказаться от артиста из-за его бытового райдера. Дело было на фестивале Синтпозиум, на котором я был со-куратором зарубежной программы. Райдер артиста, мягко говоря, намекал, что человек будет проблемный – будет очень много пить, курить, употреблять, палить аппаратуру и чувствовать себя свободным человеком. Вроде бы стандартный набор рок-звезды, но в рамках фестиваля на 150 артистов уже как бюрократ боишься связываться с подобным артистом. Есть очень много задокументированных фобий, артисты в среднем по больнице с большими тараканами в голове, чем даже их слушатели. Есть специфика жанров. В рэпе – неоправданно дорогие бытовые райдеры встречаются более чем часто, а фобии и пожелания быть внимательными с ними более распространено в шумовой музыке. Райдеры читать забавно, словно документация стиля жизни в очень сухой, деловой форме.

— Были какие-то пункты в райдерах артистов, которые вам запомнились? У кого был самый необычный райдер?

Пожалуй, самый смешной случай из индустрии – это выполненный пункт райдера Томми Кэша с зеленым чаем. Просьбу выполнили буквально и подготовили чай в гримерку. Правда, речь была о курительном чае и просьба подогнать «замену» была настойчивой. Это было действительно очень смешно. Самый необычный райдер — T. Raumschmiere, совершенное больное внимание к деталям вплоть до пожеланий по музыке у сопровождающих таксистов. Но артист настоящий панк.

{ «osnovaUnitId»: null, «url»: «https://booster.osnova.io/a/relevant?site=vc&v=2», «place»: «between_entry_blocks», «site»: «vc», «settings»: {«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}} }

— Приходилось ли развлекать музыкантов перед или после концерта?

Развлекать музыкантов – скорее мой личный выбор, когда испытываю глубокое уважение к артистам. Развлекать лишь потому, что это моя работа – такого никогда не бывало. Но чаще всего бывает ровно наоборот – артисты предпочитают маршруты «аэропорт – отель – выступление».

— Вы работаете с региональными артистами?

Да, определенно. На музыкальной карте России нет места централизованности, особенно люблю региональный рок.

— Какая команда стоит за проектом?

Я, пиар-служба, маркетолог, менеджер по корпоративным коммуникациям, дизайнер, техник и юрист. Работаем в трех часовых поясах.

— На кого равняетесь в своей работе?

Как икона продюсера в музыкальном бизнесе — Rick Rubin. Из коллег по цеху очень уважаю Степана Казарьяна и Андрея Сухорукова. Из проектов в России – фестиваль Боль и Pop Farm.

— Как войти в этот бизнес?

Войти в него проще простого. Все гуманитарно и субъективно. С деньгами не могу гарантировать быстрых результатов, но выступить организатором мероприятия может буквально любой адекватный человек. Опыт из других индустрий очень приветствуется. Самое дорогое – качественная пиар работа и постоянная коммуникация с корпоративными партнерами.

— Можно ли считать этот бизнес прибыльным? Максимальная и минимальная сумма дохода с одного концерта?

Это низкомаржинальный бизнес. Зарабатывать только событиями очень и очень сложно. Мы, например, зарабатываем оказывая рекламные услуги для более коммерческих мероприятий. Каждый концерт, если смотреть с точки зрения бизнеса — это определенная статистика и данные по аудитории, свежие данные, которые можно анализировать, масштабировать и изучать. Чем более свежее у моей компании понимание московской аудитории – тем легче нам заключать контракты на оказание рекламных услуг. Путь к монетизации опыта организации концертов в России нелинейный и непостоянный. Зарабатывать можно, а вот машину на концертах для 300 человек купить себе будет сложнее.

— Форс-мажоры и потери при отмене концертов и выступлений — приходилось ли сталкиваться с подобными ситуациями и как находили выход?

Форс-мажоры, потери и отмены случаются регулярно. Чаще всего на стадии, когда концерт еще не был анонсирован. С зарубежными музыкантами самая частая причина отмены концерта это визовые проблемы. С «государственными» отменами сталкиваться приходилось в том числе – был случай со звонком через третьих лиц с просьбой отменить все публичные мероприятия в клубе из-за майских, во второй раз концерт попросили отменить люди в штатском прямо на 30-й минуте выступления группы. Документы были не все. Проблему решили, но концерт требовали отменить. Народ отпустили по домам. Деньги, кстати, никому не возвращали и никто не просил. Как-то с пониманием отнеслись.

— Страхуются ли концерты?

Только очень крупные. Страховать лучше фестивали. Кстати, страховками у нас пренебрегают. В отличии от штатов, в Калифорнии страховка на мероприятие – базовое условие в договоре об аренде площадки. Когда мой коллега Дмитрий организовывал мероприятие в Сан-Франциско – вопрос страховки стоял острее, чем стоимость билетов. Меня это удивило.

— С юридической стороны кто и как платит налоги?

Все просто, плачу налоги за те доходы, которые идут через мой счет. Единственный момент который неудобно контролировать – площадки редко предоставляют кассовый аппарат для покупки билетов на входе юридически корректным способом. Чаще всего билеты на входе продаются наличными, но стараюсь пресекать и просить посетителей оформлять билеты через телефон и банковскую карту около кассы. Это выгодно с точки зрения поддержания свежей клиентской базы. Если человек покупает билет на входе за наличные, то с точки зрения аналитики этого человека попросту и не было.

— В свободное от работы время ходите на концерты?

Очень часто, да. Работу с хобби путаю иногда даже на самой работе, но это же и является минусом профессии.

— На каком уровне сейчас концертная деятельность в вашем регионе?

Изначально цены на независимые концертные события в Москве дешевле, чем их производство. Многие концерты проходящие в клубе Плутон самоокупались из-за внимательного отношения к деталям — кто-то заручился дешевыми перелётами, у кого-то играют только друзья и так далее. Говорить о серьезной экономике в подобных условиях сложно — пока что независимые московские мероприятия по классу обслуживания и производства плотно занимают титул «Эконом». Мы не доросли до высокого продакшна на мероприятиях или на концертных пространствах в целом, мы не доросли до высокого класса обслуживания как и при покупке билета, так и физически на площадке.

Если провести аналогию, то большинство московских музыкальных событий до 1000 человек по экономической модели напоминают лоу-кост авиалинии — дёшево, с ограниченным сервисом и обслуживанием, но с гарантированным результатом.

Другое дело фестивали, которые постепенно приняли успешную модель понимания фестиваля как маркетингового инструмента для крупного бизнеса. Пока что фестивали заметно опережают по своему развитию разовые события.

— Можно ли предугадать пожелания публики? Получаете ли вы обратную связь?

Умение предугадывать и влиять на публику – главное оружие в руках концертных организаторов, умение, которое приносит деньги. Моя команда работает по модели, что это бизнес по работе с аудиториями. Это то, что в нас хотят видеть все коммерческие партнеры, да, мы умеем работать с аудиториями и умеем предугадывать пожелания публики. И не важно, публика ли это на 100 человек или 1000. Это главное качество.

— Какой жанр у публики сейчас особенно популярен?

Само слово жанр мы скоро оставим в 10-х годах. «Артист вне жанров» — главное клише пресс-релизов конца 10-х годов. Сейчас аудитория «кочует» из одного жанра в другой, мой коллега по клубу Кирилл Болев слушает пост-панк и рэп. Когда я еще был молодой, рокер и рэппер рядом бы не встали. Сейчас это пласт меломанского поколения, которое идентифицирует себя с музыкой в целом, чем с жанром. И это самый приятный плюс нового времени.

— Можно ли описать среднестатистического посетителя ваших концертов?

Любители культурных событий, остро реагирующих на драматические выступления. Я определенно не создаю тусовку, а предлагаю сервис.

— Есть в этом бизнесе сезонные особенности, с которыми вы сталкиваетесь? Сколько концертов в месяц/год?

Самое лучшее время для одинарных событий – осень. Худшее – зима, самое конкурентное – лето. Все хотят природу и легкие впечатления. Зимой у одних нет денег, другие предпочтут сидеть дома, чем куда-то ехать. Осень же идеальный баланс.

— Какие планы на следующий сезон? Ведутся с кем-то переговоры, есть ли концерты, которые уже точно состоятся?

Планов на 2020 много, год обещает быть плодотворным, особенно на более дорогие мероприятия. В 2019-м году партнеры стали более чувствительными к сцене – это определенно поспособствовало расширению спонсорства. В следующем году мы делаем ставку на аудио-визуальные концерты в более комфортабельных площадках.

— С какими сложностями приходится сталкиваться в процессе работы? Проблемы могут быть связаны со спецификой города, рынка, персонала и т.д.

Самая главная сложность – отсутствие доступных площадок для некоммерческих мероприятий. Во-первых, в Москве банально мало площадок, во-вторых, те, которые есть – работают плохо и непрофессионально. Наша команда уже год ищет свою постоянную площадку, которая бы была комфортна с точки зрения локации, персонала, техники и сервиса. Это большая боль.

сколько стоит создать музыкальную группу

Группа «Вопрос» — это четверо музыкантов из подмосковного Фрязино: вокалист Олег Жихарев, гитарист Александр Аксёнов, бас-гитарист Владислав Бендер и ударник Павел Попов. В ноябре 2017 года группа записала первый мини-альбом — с этого момента началась серьёзная история проекта.

Сегодня на счету «Вопроса» два мини-альбома, несколько синглов и два полноценных клипа. Группа регулярно выступает на различных музыкальных мероприятиях и организует собственные концерты. В прошлом году мы провели первый концертный тур по шести городам России, не считая Москвы. Но несмотря на растущую аудиторию и популярность группы, заработать на музыке у нас — как и у большинства начинающих исполнителей в России — пока не получается. И вот почему.

Где взять деньги на музыку?

Если человек задумал стать артистом, ему сразу нужно выбрать: хочет ли он заниматься музыкой как творчеством или музыкой как бизнесом. Если первое — пусть забудет о деньгах по крайней мере на ближайшие N лет. Если второе — пусть готовится играть каверы на корпоративах или просчитывать, какой жанр популярен и какая ниша свободна, чтобы «выстрелить».

Любая группа на начальном этапе «уносит», а не приносит деньги. И этот этап может длиться сколько угодно. Есть феноменальные случаи вроде «Пошлой Молли» или «Кис-кис», которые «выстреливают» с первым же синглом или альбомом. Но большинство музыкантов всё-таки развиваются планомерно, и это развитие требует больше времени — и денег. Многие группы так и застревают на начальном этапе. Иногда на фестивалях пересекаемся с людьми, которые играют по 10–15 лет и остаются на уровне клубных «солянок», где их приходит послушать максимум 20 человек.

У каждого из музыкантов группы «Вопрос» есть работа. И музыка воспринимается как творческая самореализация, которая требует постоянных расходов и лишь в перспективе может стать источником дохода. Один раз мы даже взяли кредит — на съёмки первого клипа, до сих пор по нему расплачиваемся.

Сколько стоят инструменты?

Общая стоимость инструментов «Вопроса» — около 500 тысяч ₽. Но это примерные цифры: всё зависит от амбиций музыканта. 

Чтобы сэкономить, на начальном этапе можно выбрать б/у инструменты. Наш гитарист до сих пор покупает педали к гитаре с рук по 6 тысяч ₽ за каждую (новые стоят порядка 10–20 тысяч ₽ в зависимости от эффекта). Большой выбор инструментов — на «Музторге», но он довольно дорогой. Комплект хороших тарелок для барабана (и это только «железо») стоит от 40 тысяч ₽. Электрогитара Ibanez Gio (не самого хорошего качества) стоит 21 тысячу ₽, гитара Fender — совсем дешёвая — 13 тысяч ₽.

Свои инструменты нужны каждому музыканту, кроме барабанщика — у нашего, например, есть тарелки, педаль и малый барабан, но нет ударной установки (её можно найти на любой репетиционной базе и площадке). У вокалиста долгое время не было микрофона, потому что они обычно тоже везде есть. Но со своим микрофоном лучше: он выдаёт нужный звук и не бьёт током — смешно, но это частая проблема у вокалистов.

Помимо инструментов музыкантам требуется коммутация (провода) и всякие «мелочи», которые иногда могут стоить совсем недёшево. Например, ушной мониторинг — наушник, с помощью которого можно слышать звучание всех инструментов вживую во время выступления. Довольно дорогая штука.

Каких регулярных вложений требует музыка?

Репетиции
9 тысяч ₽ в месяц

Расценки средней репетиционной базы в Москве: 1000 ₽ за 3 часа в будни и 1400 ₽ — в выходные. Можно найти дешевле: в подмосковном Фрязино, например, то же время обойдётся в 500 ₽ (но и звук оставит желать лучшего). Ребята из «Вопроса» репетируют дважды в неделю. Итого на репетиции уходит 9000 ₽ в месяц.

Реклама в соцсетях
20 тысяч ₽ в месяц

В соцсети нужно вкладываться регулярно. Платить нужно даже за продвижение внутри своего же паблика. В нашей группе «ВКонтакте» 8 тысяч подписчиков. Обычно соцсеть показывает посты в лучшем случае половине аудитории, за остальных приходится платить 100–150 ₽. Важные объявления (например, анонс концерта или релиза) нужно «разгонять» обязательно. Инструменты для поиска релевантной аудитории —  платные, реклама, конечно, тоже. Всего на соцсети у нас уходит около 20 тысяч ₽ в месяц.

Я разобралась во всём сама: загрузила деньги в рекламный кабинет и тестировала методом проб и ошибок. Один раз купила пакет рекламы в SMM-агентстве, он обошёлся в 14 тысяч ₽ и принёс около 1000 подписчиков, включая ботов. Это было продвижение первого мини-альбома. На самостоятельное продвижение первого клипа мы потратили 20–25 тысяч ₽ и получили половину нашей аудитории — 4000 человек. Сейчас думаю, что и за 7 тысяч ₽ можно было бы добиться того же результата.

Покупка аксессуаров
3–6 тысяч ₽ в месяц

Постоянно приходится что-то докупать из необходимых аксессуаров: медиаторы, струны и т. д. На это в среднем у каждого из музыкантов уходит по 3–6 тысяч ₽ в месяц.  

Сколько стоит записать песню?

Музыку записывают в студии — с помощью звукорежиссёра. Каждый музыкант играет свою партию отдельно, всех вместе записывают только на плёнку, но это сложный процесс: кто-то всё равно залажает. Более того — маленькая тайна — большинство партий, например соло гитары, записываются буквально по 3–4 ноты, чтобы мелодия точно была хорошо сыграна.

На каждый основной инструмент (у нас их пять: две гитары, голос, бас и ударные) приходится по 4 часа записи — это в лучшем случае, если вы приходите с готовой партией, которая нравится звукорежиссёру. К основным добавляются синтезатор, запись бэк-вокала, перкуссии. Ещё мы любим вводить «странные» инструменты вроде виолончели, трубы или гобоя (музыкантов ищем по знакомым, платим в среднем по 2 тысячи ₽). Общее время записи одной песни — около 24 часов. Конечно, это время разбивается на дни, иногда — на недели.

Расценки зависят от студии звукозаписи. Наши ребята по совету барабанщика выбрали Hendrix Studio в Центральном Телеграфе: там хорошее оборудование и звукорежиссёр, который может выступить в качестве саундпродюсера и посоветовать, как должны звучать инструменты, что лучше добавить или убрать в треке. Час записи в этой студии стоит 1500 ₽ (в принципе, средняя стоимость по Москве). Работа над одной песней в студии нам обходится примерно в 36 тысяч ₽. 

Дальше идут следующие траты. Около 2 тысяч ₽ стоит выровнять «ударку» в студии. Вокалист записывает партии по строчке, какие-то ноты физически не может взять подряд, чтобы они звучали в записи идеально. Тюн вокала — ещё 2 тысячи ₽. Сведение и мастеринг — 10 тысяч ₽ за трек.

В общей сложности запись одной песни обходится нам примерно в 50 тысяч ₽. Это, в частности, ответ на вопрос, который мучает большинство фанатов: почему любимые группы так редко выпускают альбомы. Потому что запись альбома — 10 песен — стоит 500 тысяч ₽. Дорогое удовольствие.

Как группе попасть на радио?

У меня есть принцип: я не плачу за публикации и ротации. Но я знаю, сколько это стоит. Одна публикация в интернет-издании или печатном тематическом журнале — около 2 тысяч ₽. Ротация или живое выступление в эфире на популярной интернет-радиостанции — 15 тысяч ₽. Мы стараемся договариваться о бесплатной информационной поддержке или просто не лезем туда, где просят деньги.

Попасть в ротацию на эфирное радио можно двумя способами. Первый — с помощью сервиса TopHit. Это платформа, на которую подписано большинство радиостанций. Музыканты могут выложить туда 20–30-секундный отрезок песни (эта услуга стоит 6 тысяч ₽) — и за неё будет идти голосование среди подписчиков — радиостанций. Если у демоверсии будет хороший рейтинг, сервис предложит разместить песню в полном объёме, чтобы радиостанции могли свободно её скачать и поставить в эфир (в зависимости от рейтинга, за это придётся заплатить от 6 до 18 тысяч ₽). Мы протестировали две песни — у них были хорошие рейтинги, но такой вариант показался нам слишком дорогим.

Второй способ попасть на радио — это запастись терпением, включить голову, найти в сети контакты музыкальных редакторов различных радиостанций и писать им в личку. Советую начинать с интернет- и региональных станций, потому что они более лояльны, чем федеральные. Главное, чтобы песня была в формате: хеви-метал на радио «Лучший поп Краснодара» зайдёт не очень. И ещё нужно обратить внимание на технические характеристики трека: хорошая запись (50 тысяч ₽ на студии тратятся не зря) и длина трека (в пределах 2,5–4 минут).

Этот вариант работает на ура — и бесплатно. Наши песни таким образом попали в эфир ко многим радиостанциям. Даже в Берлине, например, звучат треки группы — на русскоязычном FM-радио «Русский Берлин». Сейчас договариваемся с федеральными радио вроде Like FM и «Нового радио», чтобы запустить к ним свежий трек.

Может показаться странным, но ротация на радио — не лучший способ для группы привлечь новую аудиторию. Например, одна из наших песен была в проекте «Нашего радио» «Наше 2.0» и играла в эфире на их интернет-канале. После этого её искали через Shazam около 500 раз, но особого притока аудитории не наблюдалось. По моему опыту, больше всего новых поклонников приходит из «ВКонтакте». Там пользователям удобно: видишь песню, слушаешь, перешёл по ссылке в том же посте, понравилось — подписался, нет — ушёл навсегда.

Какие бывают концерты?

Любая группа мечтает собрать свой собственный стадион. Но до этого ей, скорее всего, придётся пройти несколько этапов.

Сборный концерт. Это выступления нескольких — чаще всего малоизвестных — исполнителей. Сейчас мы отказываемся от таких «солянок», потому что это бесперспективная история. Но они хороши для начинающих групп: попробовать себя на сцене, привыкнуть, послушать своё звучание со стороны и посмотреть, нравится ли ваша музыка людям. На таких концертах группа обычно не зарабатывает ни рубля.

Фестиваль. Начинающие группы на фестивалях обычно выступают бесплатно — во всех смыслах: добирайся сам, делай, что хочешь, денег никто не возьмёт и не заплатит. Это больше имиджевая история. Во-первых, можно показать своё творчество новой аудитории и поснимать контент для «ВКонтакте» и Instagram. А во-вторых, это лёгкий способ довезти группу в тот город, где ты не можешь организовать площадку. Мы так ездили в Тверь: там всего три площадки, одна из которых слишком большая, а две другие не устраивают по цене. Но в Твери есть прекрасный фестиваль «Наш гараж». Мы выступили на нём и сэкономили на площадке — а люди, которым мы обещали привезти музыку, остались довольны.

Корпоратив или коммерческое выступление. Без иллюзий: это единственные концерты, на которых может заработать начинающая группа. Правда, чаще всего петь придётся каверы — и только те, что будут интересны публике. Однажды у нас было предложение спеть на свадьбе за 30 тысяч ₽. И да, мы согласились. В целом на корпоративе кавер-группа может получить порядка 50 тысяч ₽. Бывают мероприятия, на которых можно выступить со своим репертуаром, но там чаще всего ниже расценки — около 10 тысяч ₽. Из минусов: на корпоративы группа обычно привозит своё оборудование: микшерный аппарат, ударку (аренда — 6 тысяч ₽).

Как организовать свой концерт?

Главное в этом деле — найти подходящую площадку с достойными условиями. Тут есть несколько опций.

Бесплатный вариант: музыкант может выступить бесплатно, иногда даже забрать все деньги с билетов (за вычетом пары тысяч ₽ — оплаты звукорежиссёра). В таком случае площадка зарабатывает только на напитках и еде, которую закажут посетители. Подвох: часто на таких условиях работают не очень хорошие площадки.

Потенциально выгодный вариант: договориться с площадкой о том, что она заберёт процент с проданных билетов (обычно это 20–30%). При этом площадки часто устанавливают лимит — например, заплатить не меньше 10 тысяч ₽ (но такого условия может и не быть). Подвох: клубы не любят сотрудничество за процент, если не знают, сколько людей может собрать группа и какой минимум билетов продать — это проблема для начинающих исполнителей.

Основной вариант: аренда площадки. Средние расценки на небольшие клубы на сто-двести человек в Москве — 10–20 тысяч ₽. В аренду входит технический райдер (усилители, свет, микшерный пульт, ударная установка) и работа звукорежиссёра. Удивительно, но снять площадку в столице обычно легче и дешевле, чем в регионах. Например, одинаковые по райдеру и вместимости клубы в Москве и Казани будут стоить 20 тысяч ₽ и 50 тысяч ₽ соответственно. Потому что в Москве и Петербурге куча площадок, заточенных под самые разные выступления, а в остальных городах — либо малюсенькие клубы для дискотек, либо огромные залы, подходящие для коммерческих артистов. Плюс в столице выше зарплаты — и люди больше тратят в баре, а это едва ли не основной доход клуба.

Площадки вполне удобно искать в интернете. Лайфхак: часто можно найти хороший клуб, подсмотрев, где выступают коллеги-музыканты с похожей аудиторией. Первый вопрос, который задаёт арт-директор площадки, когда ему пишет незнакомая группа: «Сколько будет человек?» Просчитать несложно, обычно это 10% от числа подписчиков в конкретном городе. Имейте в виду, лето — мёртвый сезон, лучшее время — с октября по май. Ещё нужно следить за тем, чтобы в день концерта не были запланированы похожие мероприятия. Не ставьте концерт одновременно с более известной группой, которую слушает ваша аудитория, иначе к вам придут три человека.

Как продавать свою музыку?

Есть два основных способа монетизировать свою музыку. Первый — использовать агрегаторы (или дистрибьюторы) и размещать треки на стриминговых сервисах: «Яндекс.Музыка», Google Play, Apple Music, Spotify. Мы, например, используем дистрибьютор Freshtunes — он бесплатный. С прослушиваний каждого трека на каждом из сервисов музыканту «капает» доход — правда, весьма маленький. Нам на этом удаётся заработать $20–30 в месяц.

Второй способ — заключить контракт с лейблом. Это нужно, прежде всего, для размещения музыки в соцсетях. «ВКонтакте» не работает напрямую с музыкантами, официально загрузить свою музыку можно только с помощью лейбла — чтобы у исполнителя была своя «карточка музыканта» с обложкой и возможность попасть в плейлисты и рекомендации слушателям. Монетизация во «ВКонтакте» просто смешная: одно прослушивание в Boom стоит 9,4 копейки, одна реклама, «вшитая» в трек (это для тех, кто слушает музыку без подписки на Boom — например, через браузер), стоит 1,4 копейки.

И лейблы, и агрегаторы обычно берут себе процент от дохода с продажи музыки, иногда — фиксированную плату. Чтобы заключить с ними контракт, нужно подтвердить свои авторские права. Это делается довольно просто: автор слов и музыки пишет от руки письмо о том, что произведение — действительно его авторский материал и претензий третьих лиц не будет. С лейблом также нужно подписать договор о передаче смежных авторских прав. Тут нужно быть внимательным: некоторые лейблы просят исключительную лицензию — это означает, что артист не сможет использовать музыку самостоятельно, например, отправить её в ротацию на радио. Такие договоры лучше не подписывать.

Сколько стоит снять клип?

Клипы — полезная штука по нескольким причинам. Во-первых, для имиджа: «Мы — серьёзная группа и снимаем клипы на свои песни». Во-вторых, это возможность пробиться на телеканалы. «Муз-ТВ», Ru.Tv, Bridge TV предоставляют на конкурсной основе возможность ротации: есть специальные программы с клипами молодых групп. В-третьих (и это, пожалуй, основной момент), большинство людей — визуалы, они реагируют на картинку лучше, чем на аудио. И есть ещё одна маленькая хитрость, связанная с «ВКонтакте»: аудиозаписи нужно включать самостоятельно, а видео по умолчанию воспроизводится автоматически. Человек увидел видео в новостях — картинка зацепила взгляд — всё, он уже посмотрел часть клипа и познакомился с новой песней.

Год назад мы сняли для группы «Вопрос» первый клип. Он оказался не самым бюджетным: съёмки стоили примерно в 260 тысяч ₽. Эти деньги ушли на аренду студии в «Москва-Сити» (6 тысяч ₽ в час), наём съёмочной группы, аренду оборудования, свет (10 тысяч ₽ на шесть дней), реквизит, монтаж (самая дорогая часть — 70 тысяч ₽). Плюс траты на продвижение.

Съёмки первого клипа

Съёмки первого клипа

Съёмки нового клипа

Съёмки нового клипа

Издержки на клип, который готовим сейчас, нам удалось сократить в десять раз: до 25 тысяч ₽. Основные расходы — реквизит (цветной дым и краски) и аренда некоторых элементов оборудования. Первый лайфхак: мы снимали на улице, поэтому не потратили ни копейки на аренду помещения. Второй: мы нашли профессионального видеомейкера, который согласился сделать клип на условиях TFP (условно бесплатно: группе — клип, видеографу — портфолио и реклама). Массовку также нашли бесплатно: кинули клич в нашей группе «ВКонтакте».

Кто такой продюсер и нужен ли он группе?

Продюсером часто называют любого человека, который занимается делами группы, и путают его с менеджером или инвестором. Это ошибка. В идеале с исполнителем должны работать минимум пять человек: концертный директор, менеджер («нянька для музыкантов», который напоминает, когда и куда идти, запрашивает всю информацию для остальных членов команды и т. д.), SMM-менеджер, PR-менеджер и, собственно, настоящий продюсер — человек, который работает над образом группы и её звучанием.

Существуют группы, которые изначально задумывались как продюсерские проекты. Примеры — «Тату, «ВИА Гра», Serebro. Есть концепция, под неё подбираются исполнители, и даже не особенно важно, кто именно будет петь: в той же «ВИА Гре» уже сменились 20 человек, а группа всё та же. Другой вариант — когда музыканты сами приходят к продюсеру или обращаются в продюсерский центр. Задача продюсера в этом случае — сделать группу успешной и популярной. Часто это происходит в обмен на творческую свободу исполнителя: продюсер может полностью контролировать запись альбомов, репертуар и даже личную жизнь артистов — вплоть до ответов на интервью и придумывания «легенд».

Обычно продюсеры получают процент от прибыли артистов. Средняя ставка небольших продюсерских центров или не слишком известных продюсеров — 20%. Крупные продюсеры забирают себе гораздо больше. Бывает, что самим артистам остаётся в лучшем случае 20% от дохода — особенно если это продюсерский проект.

Мне кажется, самобытным исполнителям не стоит обращаться к продюсерам. Лучше найти людей, которые будут помогать в организационных вопросах и с продвижением (потому что музыканты всё-таки должны заниматься музыкой). Это дешевле и позволит не потерять «лицо» и свободу. К тому же не все продюсерские центры полноценно отрабатывают свои гонорары: кто-то может взять 100 тысяч ₽ и организовать за эти деньги публикацию в «Московском комсомольце», эфир на радио «Видное» и пару выступлений в «Китайском лётчике» (где вполне можно договориться выступить бесплатно).

Как стать успешными?

Важно понимать свою целевую аудиторию. Это, кстати, хорошо отслеживается с помощью SMM по группам в соцсетях. И не выдавать желаемое за действительное. Многие музыканты мечтают, чтобы их целевой аудиторией были, например, изысканные девочки 18–23 лет, которые шарят за Кафку и разбираются в искусстве. На деле чаще всего если ты симпатичный парень и играешь более-менее понятную музыку, то, скорее всего, твоя аудитория — школьницы, которые от тебя без ума. Иногда им даже не важна твоя музыка. Нам в этом плане повезло, потому что желаемое почти совпало с действительным: мы ждали творческих людей, готовых воспринимать музыку посложнее, и мы их получили.

Если говорить о финансовой окупаемости, то, по моим подсчётам, для успеха нужно около 10 миллионов прослушиваний на каждом из стриминговых сервисов. Для музыкантов, думаю, важнее всего контакт с аудиторией, поэтому они измеряют всё концертами. Олег, вокалист «Вопроса», считает, что для него сейчас было бы успехом собрать 300 человек на сольнике в Москве. А вообще у нас недавно появился паблик с мемами от фанаток группы — это тоже успех!

По нашему опыту, каждый крупный релиз в два раза увеличивает число подписчиков и людей, которые интересуются группой и ходят на концерты. Главная задача любого начинающего музыканта — больше писать, вкладываться в продвижение и докапываться до всех, до кого только можно: до лейблов, организаторов фестивалей, музыкальных редакторов радиостанций, даже продюсеров фильмов — продавать им свою музыку тоже, кстати, выгодно.

Почему живые концерты не умрут

В современном мире очень многие вещи можно делать, не выходя из дома: работать, учиться, совершать покупки, смотреть кино, посещать музеи. Множество разных развлечений теперь доступно в сети. Современные концерты также меняются с развитием технологий, и уже сегодня можно говорить о существовании определенных тенденций, которые с каждым годом будут проявляться все отчетливей

Зачем мы ходим на концерты

Люди приходят на концерты, чтобы, во-первых, получить новые эмоции. Любой концерт – обмен эмоциями между зрителями и исполнителем. Это очень важно – ведь на концертах происходит такая обоюдная «подзарядка». В-вторых, часто люди посещают концерты, чтобы разрядиться, выплеснуть негатив, послэмиться. Слэм – это когда зрители толкаются, врезаются друг в друга, такой хаос на площадке. Довольно жесткие слэмы встречаются на концертах Bring me the horizon или Underoath. Вроде, по-настоящему никому не набил морду, а нервы успокаиваются. В-третьих, зрители идут на концерт просто послушать красивую музыку с любимым человеком или друзьями, эстетически отдохнуть.

Шоу или качество?

Формы концертов со временем меняются и это очень заметно. Технологии не стоят на месте. Если раньше эффект «вау» достигался простым выходом на сцену подтанцовки или исполнителей в необычных костюмах, то сейчас хороший концерт – целое шоу, файер-шоу, лазерное шоу и так далее. Концерты превращаются в настоящие театральные постановки с сюжетом, развитием. Конечно, возникает вопрос, насколько важны эти самые элементы шоу, и не займут ли они приоритетное место в противовес исполнению. Шоу многих зарубежных звезд могут считаться образцово-показательными, например, Джастина Тимберлейка. В них и форма, и содержание – на высшем уровне.

Некоторые исполнители стараются завоевать популярность за счет хайпа – провоцируют скандалы, впутываются в различные истории, забывая о главной цели – искусстве. Но на хайпе далеко не уедещь, это очень недолговечная вещь. Да, на нем можно быстро заработать, но не более. Повторюсь, звезды мировой величины сочетают технику и шоу. И будущее только за этим. Поэтому вряд ли существует опасность «захвата» концертных сцен «яркими бездарностями». Надо постоянно расти.

Будущее фонограммы

У фонограммы нет будущего. Использование фонограммы оправдано лишь в двух случаях. Во-первых, это могут быть церемонии вручения премий, общие концерты, в рамках которых выступают разные артисты, у каждого из которых – свой сложный технический райдер. Иногда бывает практически невозможно его реализовать в жестких условиях общего концерта, потому что это занимает очень много времени. Такая практика случается нечасто. Во-вторых, фонограмма допустима, когда артист заболевает и отменить концерт невозможно. Например, в 2015 году в Олимпийском прошел концерт группы 30 sec to Mars. Джаред Лето по состоянию здоровья не мог петь вживую и задорно прыгал под фонограмму. Ему помогал бэквокалист и фанаты, которых он вызывал на сцену в акустической части концерта. Зрители концерта разделились на две группы. Одни назвали концерт позорищем и разочарованием. Другие просто очень радовались тому, что наконец увидели своего кумира. Таких поклонников творчества группы было большинство и все они пришли к выводу, что лучше видеть артиста и слышать фонограмму, чем совсем не видеть и не слышать.

Голографические исполнители

В последнее время все более популярными становятся голографические концертные шоу. Целые команды специалистов создают голографические проекции исполнителей. Так, на разных концертах уже можно было видеть и виртуального Тупака Шакура, и Виктора Цоя.


Выступление Тупака Шакура

В Японии создали самодостаточную голографическую проекцию несуществующей певицы Хацунэ Мику. А группа Tokio Hotel провела целый голографический тур из 13 концертов, на которых выступали их цифровые копии.

Вообще, голографии умерших музыкантов и исполнителей – это, в первую очередь, дань уважения музыканту. Но этим не стоит злоупотреблять. Это, скорее, разовая вещь, аттракцион. Если же мы говорим о голографических изображениях ныне здравствующих музыкантов – то это чистое шоу и делается все для заработка, что, наверное, не всегда честно. Но пока зритель данное действие воспринимает и покупает на него билеты, оно будет существовать.

От голографии к роботам

Можно пофантазировать и представить, что через какое-то время на сцене вместо голографических копий музыкантов появятся их копии-андроиды. Но скорей всего это случится не так быстро. По крайней мере, хочется надеяться. Тут, во-первых, сработает «эффект зловещей долины», при котором у людей вызывают страх и даже отвращение роботы, достигнувшие высокого уровня человекоподобия. До сих пор ученые не пришли к единому мнению, почему это происходит: возможно, такая машина начинает восприниматься и не как человек из-за несоответствий с живыми людьми, и не как робот – в силу высокой степени антропоморфности. Такой андроид приобретает черты «живого трупа», что вызывает у нормальных людей чувство боязни и дискомфорта. Во-вторых, энергетику настоящего артиста сымитировать невозможно, а именно за ней приходят на концерты большинство зрителей.

Концерт в кино

Одна из альтернативных форм проведения концерта на площадке – концерт в кино. Это, конечно, необычный опыт и тоже, своего рода, аттракцион. В феврале на экраны вышел фильм-концерт группы «Гражданская оборона», который называется «Сияние обрушится вниз». Этот концерт был почти случайно записан еще в 2008 году, а в прошлом году материал перемонтировали и он приобрел новую форму. На концерт такого формата были раскуплены все билеты, люди приходили, танцевали. В общем, все по-настоящему.

Такой формат концертов займет свою нишу. Есть целые программы театральных постановок в кино, так что кинотеатральные концерты – действительно, дело будущего.

Домашние концерты

Все больше людей в наше время предпочитают жизнь «в сети». Поэтому многие говорят о развитии онлайн и 3D концертов, когда ты сидишь у себя дома и в интернете смотришь выступление любимых исполнителей. Новые технологии способствуют, конечно, созданию эффекта присутствия, но по сути – это то же самое, что посмотреть «Песню года» по телевизору. Просто это немного иной уровень. Опять же, атмосферу живого концерта на данный момент воссоздать невозможно ни одним инструментом.

Егор Летов

Безопасность концертов в будущем

Некоторые люди опасаются ходить на массовые концерты из-за вопросов безопасности: давки, агрессивное поведение некоторых зрителей, участившиеся теракты. Насколько эта проблема может быть решена усилением безопасности, сложно сказать. Можно, конечно, проверять досконально каждого зрителя, который приобрел билет, но тут возникает вопрос о приватности, личной свободе и так далее. Важно, чтобы общество само научилось нести ответственность за свое поведение, в том числе в таких местах массового скопления народа.

Что будет с концертами через 20 лет

В глобальном плане мало что поменяется. Будут новые технические находки, новые решения для создания шоу. В эмоциональном плане радикальных изменений не будет. Ведь, по сути, за последнее время в поведении людей на концертах также мало что поменялось. На концерте «Ласкового мая» девочки так же прыгали и «визжали», как и сейчас на концертах любой популярной группы. Если мы хотим увидеть на сцене легенду, мы придем на концерт, чтобы ее увидеть. Если мы хотим увидеть шоу, мы купим билет на шоу. Но и в том, и в другом случае нас притягивает живая атмосфера. Поэтому, то, зачем люди приходят на концерты, не меняется, и будем надеяться, не изменится.


Подготовил Юрий Пушкарев, барабанщик музыкальной группы «АлоэВера»

Рекомендуем

25 советов, как организовать мероприятие и не облажаться

Мероприятие — лучший способ сбора средств, повышения узнаваемости вашей организации, а также приятное времяпрепровождение (если все организовано хорошо). В фильме «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction) Квентина Тарантино есть один занимательный герой — мистер Уинстон Вульф. Он абсолютно незаменим, ведь Вульф способен продумать и организовать любое действие за небольшой отрезок времени. Четкая и спланированная организация — это залог успеха любого мероприятия. Поэтому делимся с вами простыми, но такими нужными советами по организации мероприятия.

«Подготовка мероприятия на стадии «ах, да, точно, скоро мероприятие!»

1. Не в ЦА! — эту фразу хотя бы раз слышали все, кто хоть раз сталкивался с рекламой и терпел неудачу. А еще это пункт №1 во всех занятиях по маркетингу и event-сфере — нужно четко понимать целевую аудиторию вашего мероприятия. Начните с определения ЦА, и со всеми остальными пунктами все станет проще и понятнее.

2. Нам нужен список! Вы обязательно похвастаетесь своей невероятной памятью позже в кругу друзей, а для подготовки мероприятия непременно нужен блокнот (например, в электронном виде). В списке вы должны отразить все, что потребуется для event’a: от освещения и транспорта до салфеток и бумаги в принтере.

3. Ответ на вопрос: Зачем? Вы должны знать ответ на этот вопрос не только для директора вашего НКО или потенциальных доноров, а в первую очередь для себя. Этот вопрос должен вызывать у вас недоумение и желание ответить: «Как зачем? В смысле зачем?». Не стесняйтесь ставить для себя и крупные цели, например, получить несколько грантов, ведь так вы будете действовать увереннее и разумнее.

4. «Друзья мои, тут Бритни Спирс приезжает. Мы не сможем.» По возможности сверяйтесь с афишей и погодными сводками на выбранную дату, чтобы потенциальные гости вашего мероприятия не пропустили его или не ходили с кислыми минами по вашему фуршету, расстраиваясь, что не попали куда-то еще. С погодой сложнее, ведь мы призываем вас планировать все заранее, но, используйте здравый смысл: концерт на открытом воздухе в конце августа — не самая лучшая затея.

5. ПЛАН Б! Будьте заранее готовы, что все необратимо поменяется. Придет больше или меньше людей, изменится место действия, подведет кейтеринг-партнер — да мало ли что еще. Это абсолютно нормально и происходит почти всегда, поэтому не стоит бояться — адаптируйтесь. Постарайтесь в составленный ранее список внести все, что может пойти не так, и подготовить запасной вариант. Сломается аудио-система, заболеет конферанс, пойдет дождь, рухнет сайт для пожертвований — у вас уже есть две запасные колонки, знакомый ведущий, набор зонтиков и дождевиков, а также запасной онлайн-кошелек. Классно же?

«Бухгалтер, милый мой бухгалтер…»

6. Калькулятор — наш друг. Казалось бы, такой простой и очевидный пункт, но отчего-то многие project-менеджеры упорно откладывают моменты подсчетов. Финансовый план — это то, что нужно составить раньше всего. Там вы должны подсчитать все затраты, возможный заработок в виде пожертвований, гранты от фондов и спонсоров. Конечно, найти спонсоров мероприятия — это самый лучший и простой вариант. Если со спонсорами не получается, то стоит объявить предварительную продажу билетов, чтобы хотя бы примерно понимать, сколько придет людей и сколько денег вы получите. Отправятся ли деньги с билетов в фонд вашего НКО или на что-то конкретное — уже решать вам.

7. Снимайте розовые очки. Занижайте бюджет и финансовые цели, ведь потратите вы, скорее всего, больше, а заработаете меньше, чем запланировали. Лучше потом обрадоваться, чем подсчитывать потери.

8. Попросите у людей. Мы уже рассказывали, что краудфандинг — наш друг, товарищ и брат. Почему бы не устроить краудфандинговую кампанию по сбору денег на ваше мероприятие? Обычно люди с радостью вносят пожертвования, а потом приходят посмотреть, на что были потрачены их кровные.

«Приходите, ну, пожалуйста…»

9. Реклама. Реклама, реклама, реклама… и еще раз реклама.

10. Зачем? Наш любимый вопрос, помните? Теперь настало время ответить на него для тех, кого вы хотите увидеть на вашем мероприятии. Емко отразите в рекламном сообщении, зачем к вам, собственно, приходить.

11. Друзья не придут… если их не позвать. Не будьте так уверены, что ваши друзья точно придут без предварительного уведомления. Не стесняйтесь напоминать о себе, а если в вашем event’e участвуют спикеры — попросите их проинформировать о мероприятии и свою аудиторию через доступные им каналы.

12. СМИритесь. Масс-медиа — ваши друзья. Если у вас уже есть свой пул журналистов — заручитесь их поддержкой. Помните, о вашем НКО говорят устами представителей СМИ, а значит, с журналистами нужно уметь общаться. Следите за качеством изданий, которые о вас пишут или снимают видеосюжеты, ведь в этом есть прямая связь с вашей репутацией (и репутацией вашего мероприятия)

13. Социальные сети. Весь мир сейчас в соцсетях. Если упоминаний о вашем мероприятии нет в Фейсбуке, Твиттере, Инстаграме или Вконтакте, то считайте, что вашего event’a просто не существует. У вас также должен быть свой хэштег мероприятия (желательно запоминающийся). Не стесняйтесь проплачивать рекламу в соцсетях, ведь она работает лучше, а стоит дешевле.

14. Видео с котиками. Нет, необязательно, конечно, с котиками, но свой след на платформе YouTube вы непременно должны оставить. Воспринимайте ее как отдельную площадку для рекламы вашего мероприятия, которая при должном применении может оказаться лучшей среди прочих. Снимайте видео-приглашения, процесс подготовки — в общем, все, что может оказаться интересным вашим зрителям.

15. Блогеры! Скоро этот пункт будет объединен с пунктом «СМИ», но пока о нем нужно говорить отдельно. Некоторые блогеры давно обогнали по популярности самые известные телеканалы, и с этим нужно считаться. Видеоблогеры очень охотно идут на контакт с НКО, поэтому не упустите шанс познакомиться с кем-нибудь, кто может быть интересен вашей аудитории, либо наоборот — вы можете быть потенциально интересны его подписчикам.

16. Онлайн-регистрация или никакой вообще. Регистрация на мероприятие может понадобиться в разных ситуациях. Если она вам все же нужна, то используйте онлайн-сервисы (электронную почту, Google Docs и так далее) и социальные сети. Любой другой способ — это неудобно и в 95% случаях отпугивает потенциальных посетителей.

Поделим пьесу по ролям

17. Все в одиночку… это плохо. Даже если ваш НКО состоит из двух человек, распределите обязанности. Как вы уже понимаете, чем больше в вашей организации людей, тем больше усилий должно быть вовлечено в проект. Не стесняйтесь делегировать полномочия, нагружать и просить поучаствовать. Когда за все отвечает один человек — это либо голливудский фильм, либо все идет очень тяжело.

18. Любите спонсоров. Нисколько не стесняйтесь уделять больше внимания тем, кто напрямую помогает вам средствами — будь то гранты от фондов или просто жертвователи больших сумм. Даже если и ваши, и их помыслы целиком состоят из искренности и добродетели, почувствовать себя особенным хочется каждому. Это, в свою очередь, сподвигнет других пожертвовать вам больше.

19. «Вам понравилось?» Будьте готовы к хорошим, а особенно к плохим отзывам о вашем мероприятии. Более того, сами просите оставить для вас фидбэк, даже если вы и так знаете, что прошло хорошо, а что вам не очень удалось. Любая критика способна помочь, а любая похвала воодушевляет на новые подвиги.

20. В свет софитов! Соберите все свои манеры, природное обаяние и лучезарную улыбку и выходите с этим к публике. Или учитесь прятаться, ведь есть два варианта организаторов мероприятий: «Санта-Клаусы», которые творят добро и счастье, при этом оставаясь невидимыми, и «Депутаты», которые стараются сделать все, так сказать, от первого лица. Выбирайте близкий вам вариант и вперед!

21. «Все хорошо?» Не стесняйтесь спрашивать у гостей, нравится ли им все происходящее на данный момент. Так вы сможете держать руку на пульсе и устранять какие-либо недочеты (например, убавить мощность кондиционера), о которых гости зачастую стесняются говорить на самом мероприятии, зато любят в красках рассказать о них после.

22. «Вы прирожденный оратор!» Риторическая подготовка в жизни не помешает никогда. Если вы стесняетесь говорить на публике или вовсе не умеете, запишитесь на пару уроков риторического мастерства и ораторского искусства. Проверено, что каких-то два занятия многократно увеличивают вашу лингвистическую привлекательность (а вместе с ней и природную).

23. Приоденьтесь! Да, это очевидный пункт, в котором мы ненавязчиво просим вас не являться на ваш event в спортивном костюме, если только мероприятие изначально этого не подразумевает.

24. Не нервничайте! Хм, нам, конечно, это легко говорить, но хотя бы постарайтесь. Попробуйте сами проникнуться вашим событием, несмотря на то, что вы знаете о нем абсолютно все. Тем более, нервозность имеет свойство передаваться, лучше этого не допускать.

25. Готово, вы восхитительны!

Любое мероприятие — это стресс. Особенно для НКО, которые привыкли существовать без большого количества средств. Но то, что можно выжать из одного event’a, с легкостью перекрывает все возможные финансовые и эмоциональные потери. Поэтому если вы еще не решились — решайтесь, а если уже решили — дерзайте! Удачи!

Как заработать в метавселенной: 5 бизнес-моделей

Epic Games, Microsoft и другие крупные корпорации в 2021 году обозначили свои планы по переходу в метавселенную. Концепция привлекает многих представителей бизнеса, так как выглядит естественным продолжением развития интернета. Web-индустрия всегда двигалась в сторону оживления: текст заменяли изображения, затем видео, а позже прямые эфиры. 

Вместе с технологическими инновациями приходят и новые бизнес-модели. В статье расскажем пять идей, как заработать в метавселенной. Также покажем успешные кейсы в блокчейн-мирах Decentraland, Cryptovoxels и Somnium Space. Материал подготовлен при поддержке агентства Maff Metaverse.

Выставка произведений искусства

Самая распространенная бизнес-модель в метавселенной — галереи. Художники и коллекционеры создают выставки NFT-произведений, на которых посетители могут приобрести понравившиеся экспонаты. Так как цифровое искусство было самым успешным примером использования NFT, именно представители арт-индустрии стали первопроходцами метавселенной.

Галерея Known Origin в метавселенной Decentraland Галерея BCA gallery в метавселенной Cryptovoxels

Можно найти как частные выставки, так и огромные комплексы. Например, в Decentraland построены галереи популярных NFT-маркетплейсов, таких как Super Rare, Known Origin и Makers Place. А в Cryptovoxels больше популярны места, построенные независимыми художниками: Pure Gold Gallery, Panda Gallery и BCA gallery. На все картины можно нажимать и переходить в маркетплейс, чтобы узнать больше или купить. 

Рекомендуем материал

Для тех, кто хочет подробнее узнать о цифровом искусстве в метавселенных. Исследователь метавселенных Synoptic в интервью Maff рассказал, как создавал галереи в Cryptovoxels и Decentraland. 

Создание цифровых предметов

В отличие от физического мира, метавселенная состоит из цифровых предметов. Например, все здания и предметы в Cryptovoxels строятся из кубиков, которые называются вокселями. Из них можно создавать одежду для аватаров или дизайнерские элементы для зданий. Все эти предметы пользуются спросом в мета-маркетплейсах.

Маркетплейс метавселенной Decentraland Маркетплейс метавселенной Cryptovoxels

Цифровые предметы в метавселенной часто стоят дороже, чем в реальном мире. Например, правый кроссовок GYBxB20 в Cryptovoxels был продан за 18 ETH. На момент продажи, в мае 2021 года, эта цена была равна $30 тыс. Кроме того, некоторые дизайнеры создают вещи на заказ. Так, студия DappCraft создала фирменные куртки от CocaCola, которые можно носить в Decentraland.

Рекомендуем материал

Для тех, кто хочет узнать, как бренды и дизайнеры создают цифровые предметы одежды. В статье рассказали про самые необычные NFT-кроссовки для путешествия по метавселенным.

Строительство зданий

Некоторые жители метавселенной владеют земельными участками, но у них нет времени и сил на то, чтобы создать свое здание. Тогда они нанимают профессиональных дизайнеров виртуальной реальности. Многие крупные организации с помощью их услуг уже построили свои штаб-квартиры в метавселенной.

Офис компании CoinGecko Офис компании Rarible

Подобные услуги предлагает Maff Metaverse. Студия помогает в постройке объектов и разработке маркетинговой стратегии вывода бренда в метавселенную. Например, специалисты могут организовать виртуальное мероприятие и устроить интерактивный квест. 

Рекомендуем материал

Для тех, кто хочет подробнее узнать о строительстве в метавселенной. В статье рассказали о компаниях, которые приходят в Decentraland и о студиях, которые им помогают.

Аренда земельных участков

Как и в реальном мире, землю в метавселенной можно продавать и сдавать в аренду. Анализ данных CV Analytics показывает, что многие собственники в Cryptovoxels владеют сразу несколькими участками. Это объясняется тем, что покупка виртуальной земли для многих является инвестицией. Так считают и аналитики. Например, исследователи PwC спрогнозировали рост рынка метавселенной от $100 млрд в 2021 году до $1,5 трлн в 2030.

Карта земельных участков в Decentraland Карта земельных участков в Somnium Space

Сдавать в аренду землю в Decentraland можно при помощи сервиса DCL Renting. Договор в нем заключается через смарт-контракт, поэтому арендодатель может быть уверен, что ему будут исправно платить и не украдут участок. Стоимость аренды зависит от размера и местоположения участка: от 0,099 ETH до 0,2 ETH в месяц. По курсу на ноябрь 2021 года, это от $450 до $860 в месяц.

Рекомендуем материал

Для тех, кто хочет подробнее узнать об аренде земель в метавселенной. В статье рассказали о разных способах аренды в Decentraland.

Организация концертов

Некоторые артисты начали проводить онлайн-концерты не только в стриминговых сервисах, но и в виртуальных мирах. Трехмерная метавселенная дает зрителям возможность испытать атмосферу события лучше, чем при просмотре онлайн-трансляции на YouTube. Например, в октябре 2021 года в Decentraland выступил диджей Deadmau5. А в метавселенной Somnium Space танцевальные вечеринки проходят каждую неделю.

Концерт диджея Deadmau5 в Decentraland. Источник: Твиттер @menduz Выступление певца Djembe в  Somnium Space. Источник: Somnium Times

Известные артисты могут добиваться недостижимых в реальности эффектов: менять сцену после каждой песни, запускать плавать рыб или отправляться со зрителями в космос. Начинающим музыкантам метавселенная также дает много возможностей. Здесь они смогут найти свою аудиторию или предложить купить билет на выступление в виде NFT.

Рекомендуем материал

Для тех, кому интересно узнать про самые популярные концерты в метавселенных. В статье рассказали про пять самых успешных выступлений артистов.

Заключение

С развитием метавселенной, появляются и новые бизнес-модели. В материале мы перечислили пять концепций, которые уже пользуются спросом:

  1. выставка произведений искусства,
  2. создание цифровых предметов,
  3. строительство зданий,
  4. аренда земельных участков,
  5. организация концертов.

Редактор:
Дмитрий Егоров

Обложка и иллюстрации:
Юлия Чистякова

Все отзывы о концертном зале «Adrenaline Stadium» – Афиша-Концерты

Клуб «Stadium». Послевкусие.

Концерт американской певицы Halsey 22 августа в клубе «Stadium».

Старинный друг сделал мне подарок на День Рождения — билет на концерт Halsey в зону VIP light. Конечно, были сомнения по поводу отдалённости сцены от зрителя. Но реклама кричала о трансляциях на огромные плазменные экраны и о дополнительных звуковых мощностях. Так что билет был куплен с удовольствием и заблаговременно.

Ожидание чуда.
Итак, начало. Вошли мы без особых проблем через отдельный вход для VIPшников. Спокойно расположились у бара, тесно никому не было. Тут без вопросов. Купили напитки. Расслабились. Ждём. Ждём. Ждём. Через час после заявленного времени откуда-то неожиданно выбежала артистка. Зал ревел, бас рычал, свет моргал, экраны не работали, подростки прыгали. Ненастроенный звук и гипертрофированная эйфория — всё как положено на таких концертах. Мы застыли в ожидании хорошего звука и шоу, пока ещё не потерявшие надежду….

Вера. Надежда. Любовь.
Собственно, о концерте. С каждой песней надежда услышать хороший звук и увидеть потрясающее шоу угасала. Что уж там, никакого особенного шоу вообще не было: дым, шары, конфетти. Вот и всё. Сильно обломало отсутствие заявленных экранов. С нашего места было видно мечущуюся фигурку с микрофоном и дергающихся музыкантов кто с чем — барабаны, гитары, клавиши. Подробнее рассказать не могу, просто не видела. Звук, возможно, был лучше, чем в фан-зоне, но всё же я ожидала большего. Плотности и мощи лично мне сильно не хватило. Обдумывая этот вопрос и пытаясь заставить себя хоть немного подрыгаться, я заметила, что концерт закончился, музыканты уже сворачиваются. И это при том, что народ ещё не начал расходиться. Наверное, для американцев наша российская аренда оказалась непосильной…

Стадо.
Народ метался, т.к. выпускали небольшими группками через одну лишь дверь. Внизу образовалась внушительная пробка. Мы решили переждать этот хаос, не хотелось толкаться и выслушивать матершину недовольных подростков в этой духоте. Вдруг к нам подошел охранник и заявил, что мы должны удалиться. Было неожиданно. Но что нам оставалось делать? Мы направились к VIP выходу, через который, собственно, попали в клуб. Но не тут-то было. Там нас поджидал следующий охранник- «пастух», который сказал, что этот выход теперь стал аварийно-пожарным, что мы должны спуститься вниз и выйти из клуба вместе с толпой из фан и танцевальной зон. Конечно, можно казать, что я зажралась, раз возмущаюсь. Но! Когда ты сознательно переплачиваешь за перечень предложенных удовольствий, справедливо имеешь право почувствовать разницу между бизнес и эконом классами. Всё должно стоить своих денег. Но это, как показал опыт, не касается клуба «Stadium». Создалось впечатление, что отношение к людям в этом клубе можно сравнить лишь с отношением ленивого пастуха к опостылевшему стаду. В результате мы толкались в тесных зигзагообразных коридорах в общей толпе. Особенно «способствовали» безопасному выходу назойливые продавцы атрибутики на поворотах…

p.s. организацией концерта занималась компания pop farm

Итоги.
Плюсы. Сходить на концерт всегда приятно, круто сменить обстановку. Halsey пела хорошо и вживую. Это порадовало.
Минусы. Звук не качал, VIP подкачал. Стоимость, учитывая все перечисленные недостатки, сильно завышена.

Как бросить город-миллионник и переехать в глухую деревню

А еще — зарабатывать на этом деньги. Лайфхаки

Герои нашего репортажа уехали в глухую деревню на ПМЖ, отказавшись от привычного образа жизни, и не пожалеть об этом Фото: личный архив героев материала

На фоне пандемии коронавируса — особенно в период самоизоляции — интерес к загородной жизни повысился. Счастливчиками стали считаться те, кто имеет домик в деревне и свое хозяйство. Герои нашего материала вынашивали идею «побега» из мегаполиса долгие годы, а потом в одночасье бросили все ради размеренной жизни. Чем так манит деревенский уклад, что заставляет людей переехать, придется ли забыть про привычный комфорт и досуг и как не остаться без средств к существованию — в материале URA.RU.

Елена Поморцева работала репортером на «Четвертом канале», а теперь обустраивает дом и варит варенье

Фото из личного архива героев материала

Елену Поморцеву в Екатеринбурге знают как репортера и автора документальных программ на «Четвертом канале». Алексей Карасев — специалист в сфере высоковольтной энергетики и электротехники, в прошлом — работник завода «Электрощит». Чуть больше года назад пара сбежала из Екатеринбурга навсегда, оставив прежнюю жизнь. Сейчас осваивают 64 сотки земли в деревне. На участке уже появилась пасека, огород и мастерская варенья. Свое хозяйство, признаются, не только кормит, но и приносит доход.

Как давно вынашивали мысль сбежать в деревню? Зачем променяли темп Екатеринбурга?

Мысль о переезде назревала достаточно долго, еще до всей этой коронавирусной истории, которая, безусловно, повысила интерес к загородной недвижимости. В городе мы любили отдыхать, когда нам было лет по двадцать. Тогда была актуальна тема ночных клубов, концертов. Стали старше и начали сбегать из Екатеринбурга при первой же возможности. Немало денег и времени тратили, чтобы уехать подальше. В какой-то момент поняли, что формат «жить в деревне и иногда наведываться в город», а не наоборот, нам ближе. Прогулки по Екатеринбургу, к слову, никогда не приносили удовольствия. В плане благоустройства и городской среды этот город больше подходит для работы, а не для жизни.

Деревни во Владимирской области нарядные. Здесь много домов с резьбой

Фото из личного архива героев материала

А почему деревня Владимировской области, а не Свердловской?

Каждый год мы путешествовали по разным регионам страны. От Екатеринбурга до Санкт-Петербурга проехали все. Запал в душу район Золотого Кольца России. Деревни здесь нарядные. Много домиков с резьбой. Владимирская область к тому же вполне благополучна в плане экологии, чего не скажешь об окрестностях Екатеринбурга. Никогда не было желания купаться в озерах типа Таватуя и Балтыма. За 10 лет, что я проработала на телевидении, мне довелось снимать сюжеты про людей, которые задыхались от горящей неподалеку свалки, жаловались на несанкционированные выбросы куриного помета с птицефабрики. Насмотревшись на это, покупать землю в Свердловской области передумали.

Во Владимирской области хорошие дороги, климат более устойчив, чем на Урале. Устроила и отдаленность от цивилизации. Наша деревня (расположенная на границе Ивановской и Владимирской областей) хоть и считается по местным меркам глухой, на машине за час мы добираемся до областного центра Владимира, 250 километров отделяют нас от Москвы и Нижнего Новгорода.

Чем занимаетесь в деревне?

На участке появилась пасека. Улья ребята сделали сами

Фото из личного архива героев материала

Самый насыщенный был первый год. Нам надо было организовать в деревне все блага, к которым мы привыкли в городе. Бурили скважину, монтировали теплые полы, делали разводку воды по дому, строили мебель. Второе лето посвятили пчелам. В этом деле мы новички, поэтому времени ушло не мало. Улья сделали своими руками. Выбрали место под пасеку, скосили траву, отсыпали площадку щебнем, соорудили подставки под ульи, запустили пчел и начали ухаживать за ними. Также у нашего дома был так называемый крытый двор. Раньше в таких помещениях хранили сено, дрова, держали кур. Эту постройку мы разобрали и сделали новую из оцилиндрованного бревна. Внутри оборудовали мастерскую. Производим варенье.?

А почему именно пасека?

Сейчас на участке четыре улья. Пчелы уже дали первый мед

Фото из личного архива героев материала

Всегда очень любили мед, поэтому решили завести пчел. Держать их — целая наука, но нам интересно. Плюс и в том, что пчелы не привязывают к месту. Есть определенные периоды, когда нужно за ними ухаживать, откачивать мед. Но без проблем можно уехать на неделю и оставить их.

Что будете делать с 64 сотками земли?

Эти 64 сотки земли разделены на две части. На первой стоит дом, здесь же сад. В нем цветут яблони. Есть сливы, крыжовник, смородина, жимолость, голубика, малина. Планируем посадить вишню и грушу. Так же разбили небольшой огород. Вторая часть нашего участка занята лесом. Там есть поляна, где мы поставили нашу маленькую пасеку и там же планируем ее масштабировать. Следующим летом надеемся увеличить число ульев до 10 штук. Пока их четыре.

Какие плюсы деревенской жизни?

В деревне больше пространства для творчества, считает Елена. Большую часть мебели пара из Екатеринбурга сделала своими руками

Фото из личного архива героев материала

Главное преимущество деревенской жизни — своя земля. В отличие от городской квартиры — большое поле для творчества. Можно делать что-то своими руками, а нам это нравится. Почти всю мебель сделали сами. Например, кухонный гарнитур, фартук из спилов можжевельника, гардеробную.

А коронавирус как пережили? Изоляция в глухой деревне — рай?

Самоизоляция на 64 сотках земли проходит, как ни в чем не бывало. Отложили разве что дела, связанные со стройкой, чтобы лишний раз не выезжать в город. Выезжали только за пчелами. Им ведь не объяснишь, что у людей какой-то там коронавирус.

Многие боятся переезжать в деревню, потому что там нет работы. Как вы зарабатываете?

Елена готовит варенье из брусники, земляники, морошки, клюквы, черники и крыжовника. Лакомство охотно разбирают

Фото из личного архива героев материала

У нас нет готового рецепта, как заработать в деревне, нет какого-то бизнес-плана. Большую часть денег мы зарабатываем в городах, просто удаленно. Также планируем участвовать в ярмарках, которые проходят в городах Золотого Кольца. Продавать будем мед, варенье и джемы, приготовленные из собственных ягод. Традиционные русские лакомства и сейчас реализуем через социальные сети. Развозим друзьям, родным и знакомым. Много заказов поступает от московских компаний в новогодний период.

Идея запустить блог о деревенской жизни — это про деньги?

Мы завели ютуб-канал спустя полгода жизни в деревне. Он называется «Побег из мегаполиса» и посвящен переезду из города на свою землю. Ну как не сделать блог на YouTube, если 10 лет проработал на телевидении, умеешь снимать и монтировать видео? Но пока это не про деньги. Чтобы блог приносил доход, нужно хотя бы 100 тысяч подписчиков и регулярно выпускать ролики. Мы снимаем только тогда, когда есть, что показать. Подписчиков пока 15 тысяч человек. Если интерес увеличится, возможно, будем уделять этому больше времени.

Какие советы можете дать тем, кто хочет перебраться в деревню?

Единственный вопрос, который нужно решить заранее — финансовый. Мы бы посоветовали не уезжать в глушь. Можно найти деревню, расположенную неподалеку от крупных населенных пунктов. Тогда работа всегда будет. Еще при выборе места, надо узнать, как обстоят дела с сотовой связью, интернетом. Этот вопрос актуален для тех, кто работает удаленно. Подушка безопасности зависит от запросов человека. Кому-то она не нужна, а кому-то и миллиона не хватит.

Как мне организовать музыкальный концерт для получения прибыли?

За вход на музыкальные концерты часто взимается плата, но собранные деньги идут на множество различных предметов, связанных с проведением мероприятия. Расходы на найм техников, аренду оборудования, аренду помещения и декорирование могут возрасти. Организация прибыльного концерта требует понимания этих затрат, а также наличия идей по увеличению денежного потока до и во время мероприятия.

Составьте бюджет на концерт.Решите, сколько денег вам понадобится. Максимально укажите эти затраты в бюджете, включая место проведения, оплату труда, декорации, аренду оборудования и рекламу. Завышайте затраты, когда цифра неизвестна, но оставайтесь в допустимых пределах. Запишите источники дохода, которые у вас уже есть, такие как личные пожертвования, и какие источники вы хотели бы использовать для финансирования, например, спонсоры.

Обсудите все деловые отношения, связанные с концертом. Обсудите скидки, которые вы можете получить за покупку товаров в пакете или за повторное сотрудничество с определенной компанией.Предложите компании поощрения, которые побудят ее предоставить вам скидки, например бесплатную рекламу за столиком или на афишах вашего мероприятия.

Выберите дату или набор дат и время проведения концерта. Ничто не может быть забронировано, спланировано, продано или принято решение, пока не известна дата мероприятия. Выбор выходного дня, скорее всего, соберет больше людей.

Пригласите музыкантов, певцов или группы для выступления на вашем мероприятии. Заранее обсудите размер оплаты. Определить технологические потребности участников группы.Обсудите варианты жилья, которые есть у группы, если им нужно поехать в город на мероприятие.

Обратитесь к спонсорам, которые могут быть заинтересованы в финансировании вашего мероприятия. Если ваш концерт собирает деньги на благотворительность, многие местные общественные организации могут захотеть выделить деньги на его организацию. Если вы планируете более масштабное мероприятие, подумайте о корпоративном спонсорстве. Крупные корпорации часто выделяют часть своего бюджета на благотворительные пожертвования или участие в общественной жизни, особенно в обмен на рекламные возможности на мероприятии.

Забронировать место для концерта. Составьте список местных площадок, где вы хотели бы провести концерт, учитывая жанр музыки и размер группы. Расположите их в списке от наиболее желаемого до наименее желаемого. Позвоните и узнайте варианты цен. Проконсультируйтесь со всеми членами команды в вашем организационном комитете, прежде чем бронировать место.

Примите решение о ценах на билеты и о том, будут ли они варьироваться в зависимости от расположения мест в зале. Проконсультируйтесь со своим бюджетом, чтобы узнать, сколько вам нужно для покрытия базовых расходов, прежде чем вы начнете получать прибыль.Определите, занимается ли продажа билетов кассой заведения или вашей организацией, что может быть дешевле. Решите, будут ли продажи билетов начинаться заранее или на входе, что может увеличить продажи в последнюю минуту. Печатайте бумажные билеты самостоятельно, а не нанимайте типографию.

Рекламируйте мероприятие. Разместите информацию о мероприятии на концертных сайтах, таких как Ticketmaster.com. Расклейте листовки по всему местному сообществу места проведения. Разместите рекламу на сайте вашей компании или организации. Раздавайте листовки пешеходам на улице.Создайте мероприятие в Facebook. Разместите рекламу на местном радио.

Аренда звукового, аудио и видео оборудования на концерт для выступления группы. Наймите необходимых специалистов для настройки, запуска и разборки оборудования в ночь на мероприятие.

Организуйте доступность еды и напитков до даты концерта. Наймите поставщика провизии, чтобы он пришел и подал еду, или приготовьте еду для мероприятия заранее, используя волонтеров. Приготовление пищи с вашими членами комитета сократит расходы.Используйте волонтеров, чтобы управлять прилавками с едой.

Предупреждения:

  • Обязательно соблюдайте правила заведения, касающиеся продажи алкоголя, так как требуется разрешение.

Как заработать на концертах, различные методы монетизации

Концерты — самый распространенный способ заработка музыкантами, и так было с незапамятных времен.

Людям нравится слушать живую музыку, а музыкантам нравится ее играть. Это брак, заключенный на небесах!

Тем не менее, в современной экономике становится все труднее и труднее зарабатывать деньги концертами.

Простой факт: сейчас музыкантам платят ненамного больше, чем в 80-х. Вдобавок к этому стало меньше площадок и меньше людей, покупающих альбомы.

Раньше существовало такое понятие, как «музыкант среднего класса». Несколько родителей моего друга были работающими музыкантами среднего класса до конца 90-х, когда многие концерты прекратились.

В наши дни все еще есть музыкант среднего класса, но заставить его работать гораздо сложнее, особенно в крупных музыкальных центрах, где стоимость жизни высока, а зарплаты низкие.

Это угнетает.

Но не теряйте надежды.

На каждого художника, которого я вижу скребком, я вижу еще нескольких, которые заставляют его работать . Люди, заставляющие это работать, не оставляют денег на столе.

Есть много способов монетизировать свои концерты, и если вы не используете их по максимуму, вы буквально оставляете деньги на месте, когда концерт заканчивается.

В этом руководстве мы рассмотрим все способы заработка на концертах, начиная с очевидных и заканчивая более непонятными.

Но сначала, если вы хотите заниматься музыкой профессионально, вам стоит ознакомиться с нашей бесплатной электронной книгой, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, , зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц на Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробности:

1. Продажа билетов/гарантии – лучший способ заработать на концертах

Очевидно, что основным способом заработка артистами на концертах является продажа билетов или гарантированная плата за ночь.

Требовать продажи билетов или гарантии зависит от вашей ситуации.

Если вы играете на шоу в родном городе, зная, что собираетесь продать 150 билетов, убедитесь, что вы сохранили все деньги за билеты.

Если вы играете на рынке, на котором раньше никогда не играли, и у вас нет ничьей, возьмите гарантию. Даже гарантия в 100 долларов может быть больше, чем вы заработаете на входе.

В наши дни многие шоу проводятся по принципу «плати сколько сможешь» или за пожертвования.

Я понимаю мысль, стоящую за этим — более доступный концерт привлечет больше людей — но я думаю, что это ошибка.Когда люди платят больше за что-то, они относятся к этому более серьезно.

Если вы не панк-группа, выступающая на площадках, сделанных своими руками, вы почти наверняка заработаете больше денег, продавая билеты.

Пожертвование показывает, что люди, которые были бы готовы заплатить 10 долларов, платят 5 долларов. Я знаю это, потому что я такой человек.

Ненавижу это говорить, но если я пойду на благотворительное шоу, я заплачу 5 долларов. Я не зарабатываю много денег, поэтому сэкономить 5 долларов на билете — это круто.

Тем не менее, цена билета в 10 долларов не удержит меня от посещения концерта.

В некотором смысле билеты делают шоу более законным.

Когда вы просите аудиторию заплатить за билеты, это говорит о том, что вы цените музыку, которую делаете. Я ценю это и с удовольствием плачу за это.

2. Активно продавайте товар и хорошо продвигайте его

Так много групп (включая мою) делают ужасную работу по продаже товаров.

Вот основные способы, которыми группы облажались при продаже мерча.

Отсутствие мерча или забывание его дома

Я не могу сосчитать, сколько раз я оставлял мерч своей группы дома.

Это такая гигантская трата денег. Если вы не организованы и забываете о мерчах, вы только что потеряли деньги всей своей группы.

Если у вас нет мерча, это не так плохо, как оставить его дома, но все же это плохо. Мерч может приносить огромные деньги.

Даже продажа трех компакт-дисков за 20 долларов покроет расходы на концерт и, возможно, на поездку в соседний город.

Когда моя группа гастролирует, мы обычно платим за еду и большую часть бензина только товарными деньгами. Очень важно извлечь выгоду из этого потока доходов.

Инвестиции в ужасный товар

Товар дорогой. Я понимаю. Но покупать дешевый мерч не получится.

Моя группа пробовала оба. Мы купили дорогие рубашки в American Apparel, получили красивый дизайн и заплатили за это.

Мы также купили очень дешевые рубашки.

Дешевые рубашки неудобны, плохо выглядят и выглядят дешево. Люди просто не покупают это.

Кроме того, вы не хотите, чтобы люди, представляющие вашу группу, выглядели так, будто получили бесплатную футболку на корпоративном пикнике.

Вы заработаете больше денег, покупая красивые рубашки, вкладывая деньги в хороший дизайн и затем взимая больше.

Неправильная продажа

Чтобы правильно продавать товары, вам нужно установить что-то вроде торгового стола или киоска. Он не должен быть сложным, но должен содержать следующие элементы:

  • Организованная корзина с товарами, где можно найти футболки подходящего размера и т. д.
  • Прайс-лист. Это избавляет вас от раздачи товара меньше, чем он стоит.
  • Квадратный считыватель. Если вы не берете дебет/кредит, вы теряете клиентов.
  • Стол с подсветкой в ​​доступном месте. Сделайте так, чтобы к вашему торговому столу было легко добраться.
  • Инвентарный список. Отслеживайте, сколько компакт-дисков вы продаете, и отправляйте свои цифры в Neilsen. Кроме того, отслеживание ваших рубашек позволит вам узнать, какие рубашки хорошо продаются и когда вам нужно заказать больше.

Кроме того, если вы не расскажете толпе, что у вас есть мерч, никто не узнает. Хромой. Всегда информируйте аудиторию о том, что они могут взять с собой домой.

Со сцены скажите публике, что после шоу вся группа будет за столом с товарами, и что вы хотели бы с ними познакомиться.

Таким образом, даже если кто-то просто придет сказать вам «хорошее зрелище», он должен сделать это перед торговым столом. Просто делая это, вы увеличите свои продажи. Гарантировано.

3. Участие в частных/корпоративных концертах также приносит хороший доход

Малоизвестный факт, что многие крупные артисты зарабатывают огромные деньги, выступая на частных и корпоративных концертах.

У большинства групп есть корпоративный тариф, который они взимают, когда компания нанимает их для игры на рождественской вечеринке или рекламном мероприятии.

Лучший способ начать участвовать в этих концертах — поговорить с людьми, которые присутствуют на ваших концертах.

Очень важно постараться встретить на своих концертах как можно больше людей. Чем больше людей вы поговорите, тем больше товаров вы продадите, и тем больше возможностей появится.

Когда начиналась моя группа, мы буквально подходили к каждому столику в баре , раздавали людям карты загрузки и начинали болтать.

Благодаря этому у нас появилось много поклонников и несколько приличных возможностей отыграть корпоративные концерты за хорошую плату.

Мы больше этим не занимаемся, так как площадки, на которых мы сейчас играем, немного больше, но нам по-прежнему постоянно предлагают корпоративную работу.

GigSalad может быть еще одним ценным ресурсом для бронирования частных и корпоративных концертов, так что проверьте его.

4. Домашние концерты

Домашние концерты — отличный способ заполнить пробелы в турне, да и в целом отличный способ заработать.

Я знаю нескольких артистов, которые зарабатывают большую часть своих денег, играя домашние шоу, когда они не в туре.

Что касается домашних концертов, то у вас как у артиста есть несколько способов получать деньги. Хозяин либо собирает пожертвования, либо устанавливает цену билета на мероприятие.

Стандартная стоимость билета 15-20 долларов. Раньше я давал домашние концерты для 60 человек. Посчитайте — это довольно хорошая ночь.

Мое единственное предупреждение: домашние концерты обычно не лучший способ завоевать поклонников.

Вы заработаете несколько, но в большинстве случаев люди, приходящие на домашние концерты, не любят ходить на обычные шоу в баре. Они здесь, потому что ищут альтернативу стандартным «вечеринкам».

Я обнаружил, что почти невозможно убедить людей, которые любят домашние концерты, прийти в бар в 22:00 в четверг вечером.

5. Гонорары за живые выступления — дополнительный способ заработать на своих выступлениях

Роялти за живое исполнение — малоизвестный способ заработать значительные деньги.

Я уже говорил об этом раньше, но вкратце: ваши права на публикацию ваших песен распространяются и на живые выступления.

Когда кто-то делает кавер на вашу песню, он должен технически сообщить об этом в организацию по правам на исполнение (PRO), такую ​​как ASCAP, BMI или SOCAN, и вам должны за это заплатить.

К сожалению, большинство артистов этого не делают, так что даже если куча народу делает каверы на ваши песни, вам не заплатят столько же.

Большинство людей не понимают, что вы должны получать гонорары за оригинальные песни, которые вы играете.

Позвольте мне объяснить, как это работает, используя аналогию.

Права на живое исполнение — это как мешок с деньгами на горе. Со стороны промоутера предполагается, что промоутер должен платить PRO. Это лицензионный сбор, позволяющий им воспроизводить музыку в своем заведении.

Когда промоутер заплатит, деньги будут помещены на вершину горы.

Чтобы художник мог получить свой гонорар, ему нужно подняться на гору и получить его. Это означает, что артист должен предоставить информацию о концерте и сет-лист, который он играл, PRO.

Как только PRO соберет эту информацию, они возьмут деньги из лицензионного сбора и отдадут артисту часть их.

Хотите верьте, хотите нет, но обычно получается 50–75 долларов за шоу .

Это безумие! И это буквально бесплатные дополнительные деньги, на которые вы имеете законное право .

А теперь я открою вам большой секрет. Что-то очень немногие знают о гонорарах за живое выступление SOCAN.

Если промоутер не платит свои лицензионные сборы (а многие не платят), то у вас не будет денег, чтобы потребовать их.Это означает, что вы теряете потенциально сотни долларов, в зависимости от того, кто продвигает ваши шоу.

В этом случае вы можете стать промоутером сами.

Чтобы стать промоутером, вам необходимо зарегистрироваться в PRO, а затем заплатить лицензионные сборы. Один из вариантов здесь — платить PRO 2% от всех продаж билетов.

Если вы относитесь к большинству инди-групп, 2% от продажи билетов равняются 8 долларам.

Это на 100 % законно (и фактически требуется по закону), если вы продвигаете собственное шоу.

Оплатите лицензионные сборы, а затем под своей учетной записью артиста отправьте сет-лист. В конечном итоге вы получите деньги, которые заработали за участие в этом шоу.

6. Бесплатное питание/напитки во время выступления

Многие группы пренебрегают тем, что просят бесплатную еду и напитки на своих концертах.

Бесплатные напитки — обычное дело, но бесплатная еда гораздо ценнее.

Обед, предоставляемый заведением, стоит им совсем немного, но вы экономите десятки долларов.Если есть возможность, попросите бесплатное питание.

Если вы не можете просить бесплатное питание, убедитесь, что вы, по крайней мере, получите расценки для персонала. На ночь вы персонал, и с вами должны обращаться соответственно.

Все, что вы можете сделать, чтобы сэкономить деньги, это заработанные деньги (как всегда говорил мой дедушка).

7. Заработок на спонсорстве на ваших концертах

Спонсорство — отличный способ получить больше от выступлений, на которых вы играете.

Хотите верьте, хотите нет, но спонсорство теперь легче получить как оригинальному артисту, чем как сайд-музыканту.

Раньше считалось, что все спонсоры достаются сайд-музыкантам больших групп.

В наши дни бренды объединяются с артистами, у которых есть поклонники, которые являются модными и собираются представить свой продукт группе людей, которые в восторге от музыки, созданной с помощью этого продукта.

Лучший способ получить спонсорство — начать отмечать бренды в своих сообщениях в социальных сетях (в личных, а не в основных социальных сетях артиста) и связаться с компанией.

Просто связавшись с гитаристом и ведущим вокалистом моей группы, он получил бесплатные струны от Эрни Болла, прекрасную акустическую гитару за 2/3 цены и демонстрацию нескольких крутых педалей.

Если не спросишь, то никогда не узнаешь!

Как заработать на концертах Заключение

Один вывод из этого руководства должен быть таким: не оставляйте деньги на столе .

Если вы знаете, что есть способ заработать больше денег, и вы можете это сделать.Просто сделай это.

Для настройки требуется немного усилий (мерч, спонсорство, гонорары), но как только вы к этому привыкнете, вы уже не оглянетесь назад. И вы, безусловно, будете рады дополнительным деньгам.

П.С. Однако помните, ничто из того, чему вы научились, не будет иметь значения, если вы не знаете, как продвигать свою музыку и зарабатывать на ней. Хотите научиться это делать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на Youtube» по электронной почте!

Как спланировать концерт — 10 советов для музыкальных концертов

Как спланировать концерт

Вы когда-нибудь задумывались, как спланировать концерт или как привлечь больше людей каждый раз? Когда я был гастролирующим музыкантом, я часто бронировал концерты своей группы.Позже, будучи тур-менеджером и руководителем лейбла Fearless Records и Sony Music, я узнал еще больше. Итак, вот несколько советов о том, как организовать концерт, спланировать мероприятие и раскрутить концерт.

Планирование концерта

  1. Спланируйте концерт с живой музыкой, используя это руководство по планированию концерта.
  2. Просмотрите контрольный список выступлений (нажмите здесь) и настройте его для своего концерта.
  3. Устройте концерт с местом проведения и подтвердите свой бюджет.
  4. Продвижение концертов в Интернете, уличном маркетинге и в печатных СМИ.
  5. Заниматься логистикой и техническими аспектами концерта.
  6. Прежде всего убедитесь, что фанаты хорошо проводят время и приходят на ваше следующее выступление.

Не просто еще одно шоу – придумайте концепцию мероприятия

Сделайте свой концерт событием, а не просто представлением. На большинстве концертов деятельность ограничивается ожиданием, просмотром музыки или покупкой товаров и напитков. Так что запланируйте другие вещи для людей, которые будут делать во время мероприятия. Дайте вечеру цель. Есть ли миссия или причина? Превратите посетителей концертов в фанатов.Дайте этим людям еще одну причину вернуться на ваше следующее шоу. Кроме того, средства массовой информации будут впечатлены, если вы сделаете что-то, что никто не делал раньше, чтобы рекламировать ваше мероприятие.

ЦЕЛЬ состоит в том, чтобы каждый раз, когда вы играете, выходило больше людей. Сначала на вашем шоу будет 20 человек. Потом 40…60. И на 100, 200 и так далее.

Совет для профессионалов:

Фирменная концертная серия для вашей группы. Четыре мероприятия в год. Сделайте каждый концерт больше, чем предыдущий.

Я получил эту идею много лет назад от японской группы, с которой я работал, под названием Eastern Youth.Они сделали из него серию пригласительных концертов под названием «Голоса Дальнего Востока». Восточная молодежь каждый раз была хедлайнером и приглашала одну или две группы для поддержки. Самое замечательное в этом было то, что они всегда планировали заранее. Они вошли в ритм маркетинга своих мероприятий. Кроме того, все эти усилия были направлены на продвижение ИХ группы и увеличение их фан-базы.

  • Предложите привлекательную цену, чтобы люди приходили снова и снова. Возможно, часть доходов от шоу пойдет на благотворительность по вашему выбору.
  • Брендинг серии концертов больше похож на фестиваль с рекламой, спонсорами, партнерами, местной прессой, радио, и он становится широко уважаемой и признанной частью сообщества.
  • В результате каждый раз, когда вы выступаете на местном шоу, это большое событие, на которое приходит много посетителей.
Совет профессионала:

РОТАЦИЯ НА РЫНКЕ – Региональная стратегия

Планируйте выступать на региональных концертах, чтобы не переиграть свой домашний рынок. Вы можете применить все рекламные советы в этой статье к каждому событию.Цель состоит в том, чтобы увеличивать вашу явку каждый раз, когда вы возвращаетесь на эти рынки. Продолжайте создавать свою фан-базу посредством личного общения на сцене и за торговым столом. Используйте список подписчиков по электронной почте и оставайтесь на связи с поклонниками в социальных сетях.

Худшее шоу на свете – выберите место, место и время

Представьте себе. Группа с аудиторией всех возрастов (младше 21 года) принимает шоу стоимостью 15 долларов. Установленное время — полночь в среду вечером, а в клубе — 21+. Совершенно нет причин тратить время на это мероприятие.Никакая реклама и маркетинг не привлекут вашу молодую аудиторию на это шоу. Имея в виду, что вы не хотите переиграть свой рынок, тщательно выбирайте место и шоу. Если ваша музыка нравится старшеклассникам, играйте полуденные концерты по выходным в местах для всех возрастов.

Примите во внимание ваше местоположение, размер помещения и расходы на его аренду. Площадки под открытым небом представляют собой проблему из-за дополнительных производственных затрат и погодных условий. Развивающиеся артисты должны устанавливать разумную стоимость билетов.Высокие цены на билеты могут убить посещаемость вашего концерта.

БЕСПЛАТНЫЙ PDF – КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК КОНЦЕРТОВ – СКАЧАТЬ ЗДЕСЬ

Мы облажались – Бюджет концерта

Тщательный бюджет и тщательное планирование гарантируют, что вы не облажаетесь. Планируя и продвигая собственное мероприятие, вы берете результат в свои руки. У вас есть контроль и вы можете планировать проблемы.

Во-первых, определите финансовую цель. Это будет коммерческий концерт или благотворительный?

При планировании концерта и составлении БЮДЖЕТА необходимо учитывать следующие моменты:

  • Количество групп, которые будут выступать
  • Плата за аренду помещения
  • Как место зарабатывает по сравнению с арендной платой.как вы зарабатываете деньги
  • Расходы на персонал / безопасность
  • Производственные расходы. т. е. PA, звуковая система, свет, инженер
  • Если есть билетная компания, какой процент они берут?
  • Расходы на рекламу
  • Печать плакатов и листовок
  • Затраты на производство товаров
Ошибка, которую следует избегать:

Не просто оценивайте количество проданных билетов и умножайте на цену билета. Это не ваш бюджет. Сделайте обратное.Сначала сложите все свои расходы в электронной таблице Excel. Затем работайте в обратном направлении. Возьмите все свои расходы и определите, какую цену вам нужно установить на билеты. Это гарантирует, что ваши расходы будут покрыты, а прибыль останется для вас.

У Адама Дженки и Сары Донелли из Illusive Entertainment есть отличная серия видео из трех частей. За эти годы они организовали сотни мероприятий и сразу переходят к делу.

Как спланировать концерт – бронирование шоу

Как и в любом успешном мероприятии, убедитесь, что вы настроены на успех.Не заказывайте концерт в тот же вечер, что и крупное конкурирующее мероприятие, на котором уже будут присутствовать ваши поклонники. Избегайте студенческих городков, когда в школе нет занятий.

Размер и тип помещения важны. Низкая явка может стать обломом для вас, промоутера и, прежде всего, для фанатов. Так что не бронируйте место, которое вы не можете заполнить хотя бы на 70% или распродать. Если вы не уверены, лучше забронировать номер поменьше и продать его.

  1. Составьте список потенциальных площадок и контактную информацию
  2. Расположите их в порядке соответствия вашим финансовым целям
  3. Грамотно выберите дату и время промоутер
  4. Знайте, чего вы хотите, прежде чем обращаться к месту проведения/промоутеру
  5. Будьте готовы показать свой маркетинговый план
  6. Проведите презентацию своего мероприятия
  7. Подтвердите дату и бюджет
Нравится, что вы уже узнали? Я преподаю полную маркетинговую стратегию Spotify в Band Builder Academy.Я также разработал бесплатное программное обеспечение, которое подключается к API Spotify и предназначено только для участников. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше.
Совет профессионала:

Твиттер дает вам список событий. Щелкните значок профиля, чтобы открыть раскрывающийся список. Выберите «Аналитика». В верхней части навигации щелкните События.

ВОПРОС ЧИТАТЕЛЯ – Предварительная продажа билетов:

«Многие шоу, которые мы играем, требуют предварительной продажи билетов. Чаще всего мы теряем кучу денег, потому что покрываем часть билетов, которые не смогли продать.Должны ли мы продолжать делать подобные шоу или нам следует сосредоточить наши усилия на концертах, которые вращаются вокруг местных групп?» – Крис – ASHES

ОТВЕТ:

Поддержка других артистов – хорошая стратегия. На протяжении всей этой статьи я призываю артистов зарабатывать репутацию хедлайнеров. Но при выборе поддержки решающим фактором должна быть вероятность того, что концерт будет распродан или будет успешным. Просмотрите все факторы в этой статье, чтобы определить, было ли это шоу рассчитано на успех или неудачу.

Давать согласие только на те концерты, которые забронированы в местах подходящего размера, с хорошей рекламой и по правильной цене билетов. Часто эти промоутеры используют группы, чтобы заполнить их зал в медленную ночь. Если бы они были уверены в своем решении заказать артиста, действительно ли им понадобился бы местный открыватель, чтобы продать им билеты? Будьте осторожны с этой ловушкой. Если есть сомнения, что зал будет наполовину полон, не подтверждайте концерт. Если все выглядит хорошо и кажется, что ситуация положительная, сделайте все возможное, чтобы продвигать шоу, как будто оно было вашим собственным.

Вот 7 полезных советов для гастролей от 50 групп

Поиск партнеров по маркетингу и специальных гостей

Меломаны любят посещать захватывающие мероприятия и быть свидетелями чего-то великого. Рекламируйте каждый свой концерт, как будто это фестиваль или большое событие. У крупных мероприятий есть спонсоры и партнерские отношения с брендами и местными предприятиями. Предложите свою идею таким компаниям и вовлеките их.

Концертное партнерство
  • потребительских брендов
  • Одежда Brands
  • Обеспеченные организации
  • Оборудование
  • Оборудование
  • Напитки
  • ScreenPrinter
  • Pressages
  • 2 Выбор специальных гостей

    специальные гости тщательно.К ним следует относиться так же, как к брендам и партнерам. Что они могут предложить в плане явки или маркетинга? Было бы здорово, если бы они привлекли другую аудиторию, из другого района города, помоложе или постарше. Выставки с региональными группами, чтобы вы могли поддержать их на их внутреннем рынке.

    Ошибки, которых следует избегать :
    • Не переигрывайте. Сделайте каждое событие особенным и не играйте с одними и теми же артистами снова и снова. Играйте с разными новыми артистами.Выйдите за пределы своего рынка и создайте свою аудиторию в регионе.
    • Избегайте слишком частой игры одним и тем же набором на одном рынке. Убедитесь, что у вас есть новый материал каждый раз, когда вы играете.

    Продвижение концертов – Маркетинг и продажа билетов

    Теперь, когда вы знаете, как планировать концерты, вам нужно продвигать их, как и любой другой продукт. Некоторые группы создают маркетинговый план для каждого живого выступления. По моему опыту, небольшие площадки и «промоутеры» для местных групп и небольших шоу не делают очень тщательной работы по «продвижению».Вы должны взять это в свои руки.

    Уличный маркетинг для концертов

    • Старомодные листовки и подвесные плакаты
    • Маркетинг уличных команд онлайн – цифровые листовки
    • Конкурсы и поощрения для уличных команд , так далее). Код может привести к списку воспроизведения вашей музыки или музыки из тура.

    Реклама концертов

    • Реклама в Google и Facebook с геотаргетингом на ваш концерт или тур.
    • Кампания BandsInTown
    • Посты в социальных сетях (бесплатная реклама)
    • Еженедельная печатная реклама местной музыки. Объедините ресурсы с другими артистами, чтобы разместить рекламу концерта на 1/8 или 1/4 страницы в местной еженедельной или ежемесячной музыкальной газете.
    • Наконец, для национальных туров, если у вас есть партнеры-спонсоры, подумайте о покупке печатной рекламы в лучшем музыкальном журнале на каждом рынке.

    Печатные и онлайн-СМИ

    • Создайте пресс-релиз
    • Объединитесь с другими группами.Сделайте трейлер тура для YouTube и Facebook Видео
    • Свяжитесь напрямую (или через PR) с местной прессой и СМИ
    • Регулярно продвигайте ссылки на покупку билетов в социальных сетях. Обновите заголовок своих социальных сетей, чтобы рассказать о концерте или турне (афиша)
    • Превью концертов и интервью, которые будут транслироваться в ключевых СМИ
    • Электронные рассылки из СМИ в дополнение к списку адресов электронной почты вашей группы для продвижения мероприятия
    • Конкурс (в идеале со спонсором тура или медиа-партнером с большим списком адресов электронной почты) (автографы, гитара, пластики барабанов, встреча и приветствие, общение с группой и т. д.)
    • 5 способов получить статьи для прессы самостоятельно
    Pro Совет :

    Спросите у промоутера список местной прессы.Они, вероятно, будут рады поделиться ею с вами, если узнают, что вы будете помогать в продвижении. И это показывает им, что вы умеете планировать концерт.

    Ошибка, которую следует избегать :

    Многие артисты полагают, что если они просто будут делать музыку и давать шоу, то у них будет больше поклонников. Предполагается, что каждый концерт будет приводить к еще большему концерту, и число их поклонников будет расти. Это неправильный взгляд на это. На самом деле все наоборот.

    Прежде всего, создайте как можно больше поклонников в Интернете, с помощью уличного маркетинга и средств массовой информации.Тогда пригласите поклонников на ваш концерт. Поэтому, если вы уже смягчили почву перед концертом, у вас гораздо больше шансов увеличить свою аудиторию и продать мерч. Кроме того, вы произведете впечатление на промоутера, потому что ваша группа будет стоять выше других групп в счете. Большинство артистов не пытаются переубедить посетителей концерта до вечера шоу. Это ошибка.

    Ошибки, которых следует избегать:

    Обязательно разместите информацию о своем концерте на Songkick, BandsInTown и других веб-сайтах со списком концертов.Многие артисты забывают зайти и обновить Facebook и свой веб-сайт информацией о концерте. Поэтому очень важно добавлять даты в Songkick, потому что они будут отображаться в вашем профиле Spotify.

    Лучшее шоу всех времен — в зале / на мероприятии

    Если вы хотите, чтобы ваша аудитория продолжала расти от шоу к шоу, не сидите сложа руки и не ждите, что на каждое шоу будут приходить одни и те же люди. Потому что каждый концерт представляет собой вызов, чтобы привлечь новых людей. Поэтому продвигайте и продвигайте концерт для новой аудитории каждый раз.

    Вот несколько советов, как сделать этот концерт лучшим в своей жизни.

    • Нарядись на сцену. Используйте холсты (распечатанные экраны, которые помещаются перед усилителями, или раскрашивайте усилители, пластик для бас-барабана)
    • Подписка на список адресов электронной почты / ручка и бумага / iPad. Предложите что-нибудь бесплатное в обмен на регистрацию.
    • Торговый стол
    • Информационный/приветственный стол (для ваших маркетинговых партнеров и спонсоров)
    • Пригласите видеооператора/фотографа на концерт или в тур для использования в качестве контента в социальных сетях и на YouTube
    • Spotify QR Reader Code можно распечатать на что угодно (наклейка, еда на вынос размером с визитную карточку, мерч, рубашка, что угодно).Код может вести обратно к списку воспроизведения вашей музыки или музыки из тура
    • Фон для сцены (или изображение проектора). Фирменный постер / рекламный коврик для тура. (для универсала)
    • Наконец-то продам/закажу что-то новое. Готовится новый альбом или трек. Принимайте предварительные заказы. Оставьте им наклейку со ссылкой на бесплатное прослушивание нового трека в формате MP3. (может быть включен в любую покупку) Здесь — статья о том, как сделать так, чтобы продажи вашего заведения учитывались в чартах альбомов.
    Для получения более подробных советов возьмите контрольный список бесплатных концертов – ЗДЕСЬ

    Заключение

    следующее событие. Ключевым моментом является получение большего количества поклонников и повторный бизнес. Вы можете применить советы из этого руководства для разовых выступлений, концертов и фестивалей, а также для региональных и национальных туров. Обычно применяются те же правила. Какие креативные идеи вы видели у других художников или у себя? Поделитесь ими в комментариях ниже.

    Нравится то, что вы здесь узнали? Я преподаю полную маркетинговую стратегию Spotify в Band Builder Academy. Я также разработал бесплатное программное обеспечение, которое подключается к API Spotify и предназначено только для участников.
    НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше.

    В течение последних двух десятилетий лидер музыкальной индустрии Тодд Маккарти работал генеральным директором независимого рок/панк-лейбла Fearless Records и старшим вице-президентом по продажам в Sony Music USA. Он по-прежнему консультирует звукозаписывающие компании, но активно ведет блог и обучает новых артистов через BandBuilderAcademy.ком и тепло на улице.

    Последние сообщения Тодда Маккарти (посмотреть все)

    Руководство по организации успешного концерта из 10 шагов

    Слушать любимую группу или исполнителя в путешествии — это совсем не то, что слышать их вживую на музыкальном концерте. Планирование успешного музыкального фестиваля само по себе является волнующим событием, и все участники не хотели бы его пропустить.

    Музыка волшебным образом объединяет людей из разных сообществ и возрастных групп.Если вы являетесь ведущим мероприятия или рестораном гостеприимства и хотите создать хорошее настроение, вот ваше 10-шаговое руководство по организации успешного концерта.

    1. Планируйте свой бюджет

    Все начинается с бюджета мероприятия и масштаба, в котором вы хотите организовать свои концерты. Придерживайтесь шаблона бюджета мероприятия, который можно использовать для всех предстоящих концертов. Разработайте реалистичный бюджет, чтобы покрыть все расходы, связанные с инфраструктурой, бронированием мест, закупкой талантов и логистикой, включая любые непредвиденные расходы.  

    Определите на этом этапе, нужно ли вам привлечь спонсоров для вашего мероприятия, особенно если это мероприятие по сбору средств или благотворительный концерт. Следите за своим бюджетом, чтобы не перерасходовать.

    2. Покупка талантов

    В зависимости от типа концерта, который вы организуете, и вашего бюджета, создайте состав артистов, который понравится и оценят ваши посетители. Проанализируйте, что лучше всего работает для вашей аудитории. Например, если вы организуете концерт в Вашингтоне для людей в возрасте от 21 до 50 лет, которым нравится поп-музыка, закажите такого исполнителя, как Питбуль или Нелли. Кроме того, если вам нужен звездный состав, убедитесь, что им комфортно выступать с другими артистами.

    3. Завершите выбор места проведения

    После того, как выбраны артисты, определитесь с местом проведения. Это закрытый или открытый концерт? Если у вас уже есть казино или паб, место проведения не будет большой проблемой. Но если вы проводите концерт на открытом воздухе, вы можете выбрать стадион или открытое пространство, чтобы вместить всех желающих.

    В зависимости от вашего бюджета и количества посетителей, которое может вместить ваше заведение, доработайте его. Учитывайте пробки, время в пути и наличие парковки при бронировании места. Отметьте место проведения мероприятия геотегами в социальных сетях и в вашем интернет-магазине билетов , чтобы ваши посетители могли легко найти место проведения.

    4. Окончательное согласование даты концерта

    В зависимости от наличия артистов определите дату концерта. Создайте шумиху вокруг мероприятия, а также во время запуска концерта рассылайте кампании по электронной почте и напоминания заинтересованным сторонам и вашей аудитории.

    Скоро наступит сезон отпусков, и в это время будет несколько событий. Убедитесь, что даты вашего мероприятия не совпадают с датами других популярных мероприятий. После того, как вы окончательно определитесь с датой концерта, запустите свою стратегию целевого маркетинга событий.

    5. Позаботьтесь о логистике

    Будь то небольшой концерт или большой концерт, закажите суперзвуковую систему, необходимую для этого потрясающего впечатления. Если это открытая площадка, оборудуйте большую сцену для своих артистов, арендуйте сценическое оборудование, включая свет и звук.Обустройте бэкстейдж, гримерку и позаботьтесь об организации питания на концерте. Пока вы занимаетесь логистикой, не упустите возможность получить разрешения на шум и употребление алкоголя.

    Начните процесс набора команды заблаговременно, так как вам потребуются волонтеры, которые будут встречать, отвечать на вопросы и решать любые проблемы, с которыми они могут столкнуться во время концерта. Если вы предлагаете алкоголь на концерте, убедитесь, что у вас есть обученная охрана, видеонаблюдение и дроны, чтобы позаботиться о нежелательных ситуациях.

    6. Цените билеты

    Цены на билеты являются одним из решающих факторов увеличения доходов от вашего мероприятия. Как только вы узнаете свои расходы на мероприятие и количество посетителей, ожидаемых на концерте, добавьте дополнительную маржу, чтобы покрыть дополнительные расходы, и соответствующим образом установите цену вашего билета. Создавайте несколько типов билетов и комбинаций мест , чтобы дать вашим посетителям максимальную гибкость в выборе того, что лучше для них и их группы.

    Pro-Tip : Используйте скидки при раннем бронировании или повышение цен, чтобы продавать билеты на концерты онлайн.

    7. Выберите партнера по продаже билетов на мероприятия

    Продажа билетов может показаться небольшой частью планирования вашего мероприятия, но именно это способствует получению вами потока доходов. От управления событиями, получения дохода, брендинга наши функции продажи билетов на мероприятия являются наиболее предпочтительными в концертной индустрии. Мы не только многофункциональны, но и предлагаем круглосуточную поддержку клиентов для наших ведущих мероприятий.

    Концерты и переполненные очереди идут рука об руку. Возбужденная публика, ожидающая входа в ваше заведение, не подлежит проверке.Благодаря нашим мобильным приложениям YapScan и YapStats организаторы концертов упростили проверку билетов и создание отчетов на своих мобильных устройствах.

    Вы организатор мероприятий и хотите создавать и продавать билеты на концерты? ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ СЕЙЧАС

    8. Рекламируйте свой концерт

    Каналы онлайн-маркетинга упростили продвижение мероприятий. Вы можете публиковать свои мероприятия в социальных сетях, проводить конкурсы, предлагать групповые скидки, создавать свои мероприятия на Facebook и легко проверять, сколько человек придет на ваш концерт.Помимо кампаний в социальных сетях, используйте нашу интеграцию с почтовым маркетингом, чтобы рассылать приглашения и коды доступа VIP-посетителям за несколько недель до мероприятия.

    Чтобы начать работу, узнайте больше о различных типах шаблонов электронной почты, необходимых каждому ведущему мероприятия.

    9. Основные моменты после концерта

    Будь то ваше первое мероприятие или вы уже являетесь экспертом в нем, всегда записывайте воспоминания или ключевые моменты вашего концерта. Это поможет вам двумя способами: вы сможете увидеть результаты своей тяжелой работы, а во-вторых, вы сможете поделиться ими в социальных сетях, чтобы люди узнали об успехе концерта.Так что, если кто-то пропустил ваш концерт, они обязательно посетят ваш следующий концерт.

    10. Поддержка после концерта

    Создавайте и поддерживайте отношения с посетителями даже после концерта. Ведущие мероприятий, работающие с Yapsody, используют нашу интеграцию с электронным маркетингом, чтобы персонализировать своих емейлеров в качестве последующей практики после мероприятия. Простой опрос после мероприятия или форма обратной связи даст вам представление о том, что они думают о вашем мероприятии.С помощью нашей функции «Опросы и опросы» менеджеры концертов задавали своим посетителям все правильные вопросы с помощью логических анкет.

    Как только они станут вашими преданными поклонниками, их сарафанное радио принесет вам больше успеха, чем любая другая акция. С помощью этого 10-шагового руководства вы собираетесь покорить сердца своих посетителей, организовав самые запоминающиеся и успешные концерты.


    Программа помощи и восстановления для

    Казино коренных американцев

    В условиях неопределенности предприятия по всему миру либо сократили свои предложения, либо остановились до дальнейшего уведомления.Тем не менее, действуя исключительно из нашей любви и стремления поддержать нашу семью казино коренных американцев в достижении быстрого восстановления, мы расширяем наш существующий набор услуг до Программы помощи и восстановления казино.

    Наша программа поможет обслуживать ваши бизнес-операции, оптимизировать существующие процессы, повысить прибыльность и значительно сократить расходы на пути к восстановлению.

    Свяжитесь с нами и изучите наши индивидуальные решения.

    Обсуждение расписания A    или     Подробнее

    10 шагов для планирования вашего следующего концерта — Eventunity

    Организация музыкальных концертов — это сложная задача, и вам необходимо принять во внимание множество вопросов.В этом посте рассматриваются шаги, которые вы должны учитывать при планировании подобного мероприятия.

    1. Установите бюджет

    Прежде чем что-то делать, подумайте, зачем вы устраиваете мероприятие и что вы хотите от него получить?

    Может быть, вы хотите помочь создать репутацию группы или артиста, возможно, вы хотите заработать на этом деньги, построить свою собственную репутацию или, может быть, собрать средства. Вот шаги, которые необходимо выполнить:

    1. Установите бюджет

    Одна из первых вещей, которую вы захотите сделать при планировании любого музыкального концерта или концерта, это установить всеобъемлющий и реалистичный бюджет, который охватывает то, как ваше мероприятие приносит деньги и как мероприятие тратит деньги.

    Для большинства музыкальных концертов доход будет поступать от билетов, но вы можете рассмотреть другие альтернативы, такие как спонсорство и онлайн-платформы для сбора средств, такие как gofundme или patreon, если вы только начинаете и думаете об этом. делать регулярно.

    В рамках ваших расходов вам необходимо учитывать постоянные и переменные затраты. Фиксированная стоимость — это стоимость, которая не меняется по мере увеличения количества людей.

    Например, фиксированная стоимость может быть основной платой за аренду помещения.Это фиксированная стоимость, потому что обычно она ничего не меняет, если у вас 10 или 100 человек. Вот несколько примеров фиксированных затрат:

    • Аренда основного зала
    • Плата за группу или артиста
    • Технические затраты на организацию шоу

    В дополнение к фиксированным затратам вам также необходимо учитывать переменные затраты. Это расходы, которые будут меняться в зависимости от количества людей, которые у вас есть в месте проведения.

    Итак, предположим, вы начинаете планировать участие 50 человек на вашем мероприятии.Вы можете подумать, что на данный момент вам нужны только два члена службы безопасности. А теперь представьте, что продажи билетов идут очень хорошо, и вы ожидаете, что на них придут 100 человек.

    Теперь эта стоимость изменилась, и потенциально вам может понадобиться 4 сотрудника службы безопасности. Вот несколько примеров других переменных расходов:

    • Печать билетов
    • Персонал (охрана/персонал бара)
    • Рекламные материалы

    Последнее слово по этой теме, не забудьте учитывать любые налоги, за которые вы можете нести ответственность в зависимости от страны, в которой вы действовать в.


    2. Определите вашу целевую аудиторию

    Одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать для обеспечения успеха своего музыкального концерта или концерта, — это определить, кто является вашей целевой аудиторией, путем создания профиля целевой аудитории.

    Теперь вы можете подумать: «Это просто, это просто фанаты групп, которые выступают». И да, вы были бы правы, в одном отношении это правда.

    Но знание этого не дает полной картины и, конечно же, не всегда поможет вам успешно продавать и продвигать свой музыкальный концерт или выступление.

    Вы должны учитывать как географические, так и демографические элементы, составляющие вашу целевую аудиторию.

    Это принесет дивиденды и сэкономит вам деньги, потому что вы не будете размещать рекламу в тех географических регионах, на веб-сайтах или в социальных сетях, на которые ваша целевая аудитория просто не смотрит. Так как же начать этот процесс?

    Географические элементы — это элементы, описывающие место проживания людей. Есть много способов сделать это, и это очень сильно зависит от того, в какой стране вы живете.

    Вы можете решить ограничить рекламу только своим регионом, и это может быть в значительной степени продиктовано желанием артиста играть. Чем крупнее артист, тем шире радиус рекламы, который вам, возможно, придется учитывать.

    Демографические элементы описывают характеристики вашего целевая аудитория, которая поможет вам лучше ориентироваться на них в своей рекламе. Демографический элементы включают в себя такие вещи, как:

    • пол
    • возраст
    • доход
    • уровень образования
    • этническая принадлежность
    • семейный жизненный цикл

    …и многие другие.

    Используя эти элементы, вы можете создать идеальный профиль человека, который, скорее всего, придет на ваше мероприятие, и, следовательно, быть очень точным в своем маркетинге (см. Маркетинг ниже).


    3. Забронируйте артистов

    Этот шаг можно выполнить параллельно с шагом 4. Есть несколько способов заказать артистов или группы для вашего музыкального концерта или концерта. Наличие контактов может быть ключевым, но для связи с художниками или их представителями потребуются хорошие навыки общения.

    Если мероприятие представляет собой вечер местной группы, это может быть так же просто, как связаться с группой через соответствующий канал в социальных сетях. Если у группы немного более высокий статус, этот маршрут все еще может работать, но, вероятно, вам придется поговорить с их руководством или агентом по бронированию.

    Иногда эта информация включается в нижний колонтитул или на страницу о нас на веб-сайте группы, но в других случаях она может быть недоступна и может потребовать дальнейшего изучения с помощью Google или другой поисковой системы.Ознакомьтесь с Showcase для агентов в Великобритании.

    Вам нужно договориться с группой о плате. Это сильно зависит от текущего профиля и репутации группы. Будьте готовы вести переговоры и торговаться, и не удивляйтесь, если плата за группу окажется выше, чем вы ожидали.

    Многие группы в настоящее время в значительной степени полагаются на выступления вживую, так как их доход от продажи музыки в последние годы снизился из-за перехода на стриминговые онлайн-сервисы.

    Агенты по бронированию нередко пытаются взимать более высокую плату с новых промоутеров по сравнению с теми, с которыми они работали годами, на что следует обратить внимание!

    Выступление более крупных групп может стоить несколько тысяч фунтов стерлингов, поэтому вам следует провести некоторое исследование, чтобы понять, какие группы доступны в вашей ценовой категории.

    Одна из возможных тактик, помогающих снизить плату, которую вы платите (и это особенно хорошо работает для фестивалей), состоит в том, чтобы присоединиться к другому мероприятию, чтобы группа фактически получила 2 концерта, а не один.

    Предостережение: вам нужно будет убедиться, что оба мероприятия находятся в пределах разумного расстояния, и принять во внимание любые другие технические требования группы, которые будут играть два концерта подряд.

    После завершения переговоров вы должны заключить контракт с художником.Для местных групп и артистов это может быть неофициальное соглашение между вами, хотя желательно иметь его в письменной форме.

    Более крупные группы будут иметь заранее заключенные контракты на выступления. Важно внимательно прочитать их перед подписанием, так как вы обязуетесь оплатить сбор и предоставить всех технических и освежающих райдеров, которые включены в него.


    4. Найдите место проведения

    Когда вы устанавливаете свой первоначальный бюджет, у вас будет представление о количестве людей, которое вы ожидаете посетить на вашем мероприятии, и это должно быть первым, на что вы обращаете внимание при выборе любого потенциального места.

    Найдите поблизости места с необходимой вместимостью, а затем убедитесь, что места подходят для проведения живых музыкальных концертов или выступлений. Вот несколько примеров критериев, которые необходимо проверить в любом месте, чтобы узнать, подходит ли оно для проведения живой музыки

    • Какова вместимость места?
    • Имеется ли достаточно большая сцена или приподнятая платформа, чтобы разместить группы, которые вы хотите забронировать?
    • Имеются ли раздевалки или раздевалки с прямой выход на сцену? Обычно они требуются большинству групп.
    • Достаточно ли электроэнергии для звукового система или ПА?
    • Есть ли в заведении собственная акустическая система для живая музыка? Обычно это два ряда динамиков по обе стороны сцены в стерео формат.
    • Какое еще техническое оборудование имеет место нужно микшировать живую группу?
    • Есть ли сценическое освещение?
    • Есть ли бар, если требуется?
    • Имеет ли место проведения правильную лицензию на устраивать живую музыку?

    5.Установите дату

    После того, как вы установили бюджет и нашли место, вам нужно будет установить дату. Вы должны выделить как минимум четыре-шесть недель на продвижение музыкального концерта или концерта.

    Любое меньшее значение, и вы рискуете провалить мероприятие. В идеале вы должны забронировать дату за много месяцев, чтобы обеспечить достаточный маркетинг и продвижение.

    Вполне вероятно, что группы и концертные площадки также бронируют места за несколько месяцев вперед, поэтому вам нужно быть на высоте в этом аспекте.

    Многие группы будут гастролировать по закрытым площадкам осенью и зимой, а весной и летом, когда погода будет лучше, выступать на открытом воздухе.

    Конечно, это верно только для Северного полушария, для Южного — наоборот!


    6. Организуйте продажу билетов

    Вы хотите, чтобы билеты поступили в продажу как можно скорее. Прежде чем вы это сделаете, подумайте, какова ваша стратегия продажи билетов, поскольку это может стимулировать некоторые ранние продажи, что может быть особенно полезно, когда денежный поток ограничен.

    Один из способов получить раннюю продажу билетов — предложить цену на билет для раннего бронирования. Это более низкая цена билета, которая устанавливается либо на ограниченное время, либо на ограниченное количество билетов.

    Вы можете предложить бесплатное количество билетов в обмен на то, что пользователи поделятся вашим мероприятием в своих социальных сетях. Это поможет увеличить охват вашего мероприятия, особенно если вы только начинаете.

    Вы можете захотеть иметь разные уровни цен для разных целевых аудиторий, таких как дети до 18 лет, студенты или другие льготы.

    Последнее предложение — использовать стратегию обратного отсчета. Это похоже на стратегию ранней регистрации, но вам нужно будет установить дополнительную цену. уровни, а затем отображать или уведомлять посетителей о любом препятствующем изменении цены. Сдача люди знают, что у них есть ограниченное время, чтобы купить билет по этой цене, часто работает довольно хорошо в продаже большего количества билетов.


    7. Продвижение мероприятия

    Одна из основных причин для рассмотрения вашей целевой аудитории Прежде чем рассматривать какой-либо тип маркетинга, нужно знать, какие каналы вероятно, будет иметь наибольший эффект при продаже билетов на ваш музыкальный концерт или выступление.

    Как упоминалось ранее, вы должны выделить не менее четырех-шести недель для продвижения любого мероприятия. В случае с музыкальными концертами или выступлениями и длительными сроками бронирования вы можете потратить несколько месяцев на маркетинг мероприятия.

    Для начала следует рассмотреть профиль целевой аудитории или профили, которые вы составили.

    Вполне допустимо иметь более одной цели рынок для мероприятия. По сути, это позволяет управлять несколькими различными эффективными маркетинговые стратегии для достижения каждой из ваших целевых аудиторий.

    Например, одна целевая аудитория может использовать Facebook в качестве предпочтительной социальной сети, а другая — Instagram. Поэтому вам необходимо рассмотреть разные стратегии для каждой из этих двух целевых аудиторий, чтобы добиться наибольшего эффекта.

    Один маркетинговый план будет сосредоточен на Facebook, а другой — на Instagram, и каждая из этих социальных сетей имеет очень разное содержание и представление.

    Настоятельно рекомендуется составить маркетинговый план на время, в течение которого вы будете продвигать мероприятие.

    Часто самый простой способ сделать это — использовать электронную таблицу, чтобы определить недели и различные маркетинговые каналы, которые вам нужно использовать для вашей целевой аудитории.

    Различные маркетинговые каналы должны основываться на профиле вашей целевой аудитории.

    7.1 Продвижение мероприятия в социальных сетях

    Социальные сети являются бесспорным лидером в продвижении мероприятий (хотя давайте не будем полностью исключать использование местной прессы).

    Говоря, что это только царапает поверхность и копает глубже, вам нужно понять, как часто вам нужно будет публиковать и что вам нужно публиковать.

    У каждой социальной сети свои требования.

    Также учтите, что большинство платформ социальных сетей имеют алгоритмы, предназначенные для продвижения платного контента по сравнению с естественным бесплатным контентом.

    Это означает, что если у вас есть группа или страница Facebook, то не каждый участник, которому нравится эта страница или группа сообщений, увидит каждое ваше сообщение.

    Поэтому вам следует подумать о том, чтобы потратить немного денег на рекламу в выбранной вами социальной сети.

    Важно то, что вы публикуете.тип контента должен относиться к вашему мероприятию и артистам, которые играют.

    Вы можете привлечь потенциальных посетителей фрагментами материалов артистов, видеороликами или короткими интервью.

    Одна из тактик, которая, кажется, работает очень хорошо, — это демонстрация закулисных съемок. Цель этого состоит в том, чтобы заинтересовать людей вашими мероприятиями, прежде чем покупать билет.

    В последнее время одним из самых популярных методов продвижения любого мероприятия является взаимодействие с влиятельными лицами в социальных сетях.

    В случае музыкальных концертов и концертов вам следует взаимодействовать со своими группами или артистами, у которых уже могут быть подписчики в социальных сетях, а также попытаться выявить влиятельных лиц в вашем регионе.

    Вы можете сделать это, предложив им бесплатный билет на ваше мероприятие в обмен на продвижение среди их аудитории.

    7.2 Рекламируйте Мероприятие в местной прессе

    Хотя большая часть вашего продвижения может происходить в социальных сетях, не сбрасывайте со счетов силу вашей местной прессы ни в печатных изданиях, ни на веб-сайтах.

    Очень часто у них есть свои собственные базы данных электронной почты, и они регулярно рассылают новые события, которые они перечислили, и поэтому это становится дополнительной платой за возможность увеличить охват вашего мероприятия.


    8. Видеосъемка и фотосъемка на мероприятии

    Вам следует подумать о том, чтобы кто-то пришел снимать или фотографировать ваш музыкальный концерт или выступление, особенно если вы планируете проводить больше мероприятий в будущем.

    Фотограф с качественной камерой (DSLR и т.п.)) следует использовать, чтобы фотографии выглядели профессионально. Может быть сложно фотографировать живую музыку в темных помещениях, поэтому убедитесь, что у них есть опыт в этих областях.

    Полученные фотографии или видео могут затем предоставить вам контент в социальных сетях после мероприятия и для продвижения вашего следующего шоу.

    Фотографии и видео с концертов также помогут создать свой собственный профиль в социальных сетях, так как люди будут охотно ставить лайки и делиться ими после мероприятия.


    9.Здоровье и безопасность на мероприятии

    Обеспечение безопасности посетителей, персонала и исполнителей вашего мероприятия имеет первостепенное значение. Не только для вашего бизнеса, но и для места проведения.

    Вам следует ознакомиться с законодательством по охране труда и технике безопасности в стране или регионе, где проходит ваше мероприятие.

    В Великобритании Управление по охране труда и технике безопасности (HSE) имеет отличный веб-сайт, на котором представлен обзор обязанностей в этой области.

    Вполне вероятно, что ваше заведение будет нести полную ответственность за безопасность посетителей во время любого мероприятия, но не менее важно, чтобы вы ознакомились с их оценкой рисков и процедурами в случае чрезвычайной ситуации.

    Вам также следует работать с заведением, чтобы сообщить им обо всех мероприятиях, которые вы будете проводить в рамках мероприятия, поскольку вполне вероятно, что для них также потребуется оценка рисков и описание метода.

    Безопасность в Великобритании регулируется Законом об охране здоровья и безопасности на рабочем месте и т. д. от 1979 г., но существует также множество других законов и нормативных актов, которые вам, возможно, придется учитывать, в том числе:

  • Отчет о травмах, заболеваниях и опасных случаях Правила 2013
  • Контроль веществ Опасность для здоровья 2002 г.
  • Реформационная реформа (пожарная безопасность) Заказать 2005
  • Шум на работе Регистрация 2005
  • Проектирование проекта и регулирования строительства 2015
  • ТУ 1989

  • 10.Проведение шоу Ночью

    Перед мероприятием вам необходимо связаться с группой или руководством группы, чтобы решить, какие технические требования необходимы для выступления.

    Это обычно называется техническим райдером, и в нем подробно описаны все требования к настройке различных инструментов и вокала, которые группа должна исполнить.

    Если в вашем заведении есть собственная техническая команда, вы обязаны передать им эту информацию.

    То же самое, если вы предоставляете техническую звуковую систему для места проведения мероприятия.

    Вам также следует подумать о том, где вы можете хранить любое оборудование, такое как летные чемоданы и коробки, когда оно не используется. Это особенно сложно в небольших залах с небольшим пространством за кулисами или вообще без него.

    Этот пост не будет охватывать конкретные технические требования к микшированию живой музыки, но вам следует нанять опытного оператора звукозаписи, который сможет микшировать живые концерты.

    Более крупные группы часто предоставляют своего звукорежиссера для ознакомительных целей.

    Вы должны составить план дня с подробным графиком того, когда вам нужно быть на месте и когда вам нужно, чтобы артисты были на месте.

    У вас должно быть время на непредвиденные обстоятельства, так как художники нередко опаздывают. Всем выступающим артистам потребуется проверка звука перед выступлением на мероприятии, это может занять от 15 минут до часа.

    Вам также необходимо будет предоставить дополнительную еду и напитки не только для артистов, но и для любой из их технической бригады.

    Скорее всего, это будет включено в договор бронирования, и вам сообщат эту информацию заранее.

    В зависимости от группы и/или менеджера группы, присутствующих на мероприятии, могут возникнуть проблемы, если не будут предоставлены правильные элементы райдера!


    Заключение

    Итак, у вас есть краткий обзор того, как организовать музыкальный концерт или выступление. Подобные мероприятия не для слабонервных, и многие люди, работающие в этом секторе, страстно увлечены музыкой, которая помогает продвигать их и их мероприятия вперед.

    Прибыль от живой музыки часто может быть невелика, особенно там, где участвуют местные группы, поэтому вам нужно сохранять и развивать свою деловую хватку, если вы хотите сделать это регулярным бизнесом.

    14 способов, которыми музыканты могут зарабатывать на живых выступлениях

    Гостевой пост Джой Айк ​

    Ключевым моментом для музыкантов сегодня является диверсификация источников доходов. Ни один музыкант больше не зарабатывает строго одним методом. По большей части каждый из нас держит руки в нескольких разных горшках.

    [Загрузите нашу бесплатную электронную книгу: 23 способа заработать деньги для музыкантов]

    Вы знаете пословицу: «Не клади все яйца в одну корзину».Музыканты просто не могут себе этого позволить. Корзин очень много, и у каждой есть свои преимущества. Некоторые корзины будут более важны для вас, а некоторые будут более важны в определенные периоды вашей карьеры.

    Думайте о приведенном ниже списке как о наборе корзин, связанных с получением денег от вашего живого выступления, и определите, какие из них вы хотите использовать. Некоторые из них будут несложными, но они все еще в списке в качестве напоминания.

    1. Продажа билетов

    Начнем с самого очевидного.Скорее всего, большая часть дохода, который вы получаете от живых выступлений, по-прежнему будет поступать от людей, которые платят за то, чтобы посмотреть ваше выступление. Это могут быть билеты, проданные заранее, оплата покрытия на входе, предлагаемые пожертвования или даже передача шляпы.

    [Продавайте билеты на спектакли без комиссии напрямую через ваш сайт]

    2. Товар

    Не все на вашем шоу купят мерч, но некоторые точно купят. Отнеситесь серьезно к своему торговому столу. Поместите его в поле зрения и сделайте так, чтобы он выглядел привлекательно.Установите табличку с прайс-листом и изображением вашей группы. Относитесь к своему мерчу более серьезно, и другие тоже.

    3. Концерты с обложки

    Некоторые музыканты действительно ненавидят такого рода шоу. Я понимаю: вы в основном обои. Вас никто не видит. Но они вас слышат, и вы получаете несколько сотен баксов (надеюсь) за несколько часов музыки. Кавер-концерты — отличный способ субсидировать другие ваши шоу. Если вы собираетесь играть кавер-концерты, думайте о них как о концертах, которые вы должны отыграть, чтобы отыграть то, что вы хотите.

    4. Частные мероприятия

    Как и кавер-концерты, частные мероприятия, как правило, хорошо оплачиваются. Подписка на такой сервис, как GigSalad, может принести большой доход организаторам частных мероприятий, корпорациям, парам, которым нужна свадебная музыка, и многим другим.

    5. Домашние концерты

    Это настоящее дело. Если вам нужен тип шоу, которое требует очень мало рекламы, но дает много взамен, вам следует делать домашние концерты. Развивайте отношения с фанатами, которые уже приходят на ваши концерты.В конце концов, некоторые захотят принять вас у себя дома и поделиться вами со своими друзьями. Чтобы получить советы по организации домашних концертов, ознакомьтесь с 5 способами привлечения потенциальных клиентов на домашние концерты

    .

    6. Букинг

    Некоторые люди ненавидят слово «автобус». Но если вы стратегически настроены, уличная торговля может стать вашим лучшим другом, и вы сможете заработать приличные деньги за день. Busk в оживленном месте — возле крупного спортивного мероприятия, у входа на крупный фестиваль, перед продуктовым магазином или кинотеатром. Попробуйте устроить концерт перед концертом, пока вы в туре, чтобы заработать немного дополнительных денег и продвигать свое шоу в тот вечер.

    7. Колледж округа

    NACA (Национальная ассоциация деятельности в кампусе) — это большие инвестиции, но если ваш музыкальный колледж подходит, это того стоит. Советы по студенческой деятельности резервируют значительные средства для музыки в полдень во время обеда и вечерних программ в кофейнях. Один только концерт может покрыть расходы на весь тур.

    Чтобы получить помощь в бронировании выступлений в колледже, ознакомьтесь с каталогом бронирования Indie on the Move’s College & University Show

    .

    8.Фестивали

    Мало того, что фестивали, как правило, хорошо оплачиваются, они лидируют, когда речь идет о концертах с высокой посещаемостью, которые обеспечивают крупные продажи товаров и последующие концерты.

    [Как попасть на музыкальные фестивали]

    9. Онлайн-концерты

    Такие сервисы

    , как Stageit и Concert Window, позволяют транслировать онлайн-шоу в прямом эфире. Людям нравятся эти интимные, сдержанные концерты, особенно фанатам, которые не находятся достаточно близко, чтобы попасть на одно из ваших обычных живых выступлений.Вы можете хорошо зарабатывать на чаевых и продаже билетов, особенно если ваши преданные фанаты могут поболтать с вами между песнями.

    10. Роялти за живое исполнение

    Организации, занимающиеся правами на исполнение, позволяют вам получать гонорары за ваши живые выступления. Если вы тот, кто дает много концертов, используйте это в своих интересах. Каждый лишний доллар на счету!

    11. Спонсорство

    Их может быть сложно защитить, но если вы используете продукт… например, действительно используете продукт, обратитесь в компанию и спросите их о спонсорстве.Художники делают это для оборудования, барабанных палочек, каподастров и даже одежды. Для выступлений в барах/клубах вы также можете попытаться получить спонсорскую поддержку от компании, производящей пиво или энергетические напитки, что может помочь вам сэкономить на расходах в месте проведения или получить более высокую долю доходов от дверей/баров.

    12. Роялти YouTube

    Вы можете получать гонорары каждый раз, когда ваши видео воспроизводятся на YouTube. Поэтому обязательно загрузите все свои живые видео хорошего качества на свой канал YouTube, а затем монетизируйте их.

    [Как заработать на своей музыке на YouTube]

    13.Живые альбомы

    Записывать концертный альбом проще, чем когда-либо, так как многие площадки уже оборудованы для того, чтобы помочь вам записать концертный альбом хорошего качества. Почему бы не записать концертный альбом через несколько месяцев после выхода вашего последнего студийного альбома и добавить несколько эксклюзивных новых песен, чтобы побудить ваших поклонников купить его?

    14. Интернет-магазины

    Если вы играете вживую, обязательно пополните свой интернет-магазин всеми своими альбомами и другими мерчами. Даже если поклонники не покупают у вас в ночь вашего шоу, они могут зайти на ваш сайт в последующие дни, чтобы сделать покупки.Некоторые люди также могут перейти прямо в iTunes или Spotify, чтобы проверить ваш музыкальный каталог, поэтому убедитесь, что вся ваша музыка доступна в популярных магазинах и на музыкальных сервисах потоковой передачи.

    [Полное руководство по продаже музыки в Интернете]

    Дополнительный совет: тратьте деньги

    Не мог не закончить на этом. Правильно говорят: чтобы делать деньги, нужны деньги. Потратьте несколько сотен долларов, чтобы напечатать футболки для своего стола с мерчами, получить членство в GigSalad, присоединиться к NACA, отправить плакаты на места, где вы играете, и т. д.Вкладывайте несколько долларов во все, что вы делаете, чтобы это выглядело хорошо. Это окупится.

    Вам также могут быть интересны: 18 способов, которыми музыканты могут зарабатывать деньги

    Джой Айк — штатная певица и автор песен из Филадельфии, штат Пенсильвания. Она также является основателем и основным автором Grassrootsy, одного из самых читаемых блогов о музыкальном бизнесе в Интернете. Она считает, что величайшая трагедия в мире — это иметь талант и держать его при себе.

    Ваша группа упорно трудится, чтобы устроить отличное шоу.Мы усердно работаем, чтобы вы могли легко и недорого создать отличный веб-сайт группы. Создайте свой собственный веб-сайт Bandzoogle за считанные минуты. Зарегистрируйтесь бесплатно прямо сейчас!

    Как организовать успешный концерт самостоятельно

    Согласно отчету Nielsen Music Music 360 за 2018 год, 52 процента населения США ежегодно посещают какое-либо живое музыкальное мероприятие, что свидетельствует о быстром росте бизнеса живой музыки в Америке. Концерты — это отличный способ для меломанов открыть для себя новую музыку и исполнителей, пообщаться с другими поклонниками и увидеть живое выступление своих любимых исполнителей.

    Для артистов концерты — отличный способ продвигать свою музыку, встречаться с новыми и существующими поклонниками и зарабатывать деньги. Если у вас есть группа, вы всегда должны искать возможности для проведения концертов и живых выступлений для продвижения своей музыки, особенно во время праздников, когда все больше людей ищут веселых мероприятий.

    Однако всегда есть большая вероятность, что люди не придут, особенно если вы довольно новая группа. К счастью, есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы привлечь больше людей на ваш концерт и получить незабываемые впечатления.

    Выберите подходящее место

    Первое, что вам нужно сделать, это найти подходящее место для вашего концерта. В зависимости от количества людей, которых вы ожидаете, и их местоположения, местом проведения может быть стадион, сельский совет, винный бар, комната в пабе или любое другое удобно расположенное место. Удобство имеет жизненно важное значение для привлечения большего числа людей, особенно если вы малоизвестны. Размер помещения — еще одно важное соображение; например, полный зал на 100 человек будет смотреться намного лучше, чем полуполный зал на те же 100 человек.

    Наличие необходимого оборудования

    Для организации успешного концерта нужно много оборудования: от музыкальных инструментов до звукового оборудования и сцены. Первое, что вы должны сделать, это выяснить, какое оборудование вы должны будете предоставить для себя. Большинство мест не смогут предоставить все, что вам нужно.

    Одним из элементов оборудования, которое вам, возможно, придется арендовать самостоятельно, особенно если вы проводите концерт на открытой площадке, не предназначенной специально для проведения концертов, является сама сцена.В таком случае вы должны убедиться, что сцена, которую вы в конечном итоге настраиваете, безопасна, достаточно прочна, чтобы выдержать все, что вы планируете делать во время шоу, и хорошо спроектирована. Работайте с надежным подрядчиком, имеющим доступ к подъемной рабочей платформе, чтобы все можно было установить безопасно и надежно, даже на высоте.

    Иметь необходимые разрешения

    Если вы будете проводить свой концерт в концертном зале или баре, правительству будет все равно.

    Leave a Reply