Кто такие райтеры: Кто такие райтеры?. Война за креатив. Как преодолеть внутренние барьеры и начать творить

Содержание

Кто такие райтеры?. Война за креатив. Как преодолеть внутренние барьеры и начать творить

Кто такие райтеры?

Я узнал это от Роберта Макки. Райтер, говорит он, это писатель, полностью зависящий от аудитории, ориентированный исключительно на нее, но при этом ее презирающий. Когда райтер садится за работу, он не спрашивает себя, что происходит в душе. Он спрашивает, что нужно рынку.

Райтер снисходит до своей аудитории. Он думает, что он выше этих людей. На самом деле он боится их до смерти или, говоря точнее, он боится показаться им искренним, боится написать то, что он действительно чувствует, или то, во что верит, то, что кажется ему интересным. Вдруг это не будет продаваться? Поэтому он пытается угадать, чего хочет рынок, и дать это.

Иными словами, райтер пишет, будучи встроенным в иерархию. Он пишет то, что, по его представлениям, будет хорошо выглядеть в чужих глазах. Он не спрашивает себя: что я хочу написать? Что я считаю важным? Вместо этого он спрашивает: что сейчас популярно, на чем я смогу сделать деньги?

Райтер подобен политику, который советуется с избирателями, прежде чем занять позицию по какому-либо вопросу. Он демагог. Он сводник.

Это может быть выгодно — писать на заказ. Учитывая развращенность американской культуры, хитрый хлыщ может заработать миллионы, сочиняя заказные тексты. Но даже если вы преуспели в этом деле, в действительности вы проиграли, потому что вы продали вашу Музу, а ваша Муза — это то лучшее, что есть в вас.

Я вел голодную жизнь киносценариста, когда у меня родилась идея «Легенды Баггера Ванса». Я задумывал книгу, а не фильм. Я встретился со своим агентом, чтобы сообщить ему дурные новости. Мы оба знали, что первые романы продаются за совершенно смешную цену. Хуже того, роман о гольфе, даже если бы мы смогли найти издателя, явно оказался бы в мусорной корзине.

Но у меня была Муза. Я должен был это сделать. К моему изумлению, книга оказалась с точки зрения критики и продаж более успешной, чем все, что я написал когда-либо. Почему? Я верил в то, что нравилось мне, а не в то, что, по моему мнению, должно было сработать. Я делал то, что сам считал интересным, а признание моих успехов оставил богам.

Художник не может делать свою работу, ориентируясь на общество. Он должен работать, глядя внутрь себя. Художник должен найти свое собственное место.

Первые в истории райтеры рассказывают о том, как появилось граффити — часть 1

Граффити сегодня повсеместно признается частью молодежной культуры, но в 70-х, когда только лишь начинались Нью-Йорские эксперименты, все наблюдали за ежедневной татуировкой города и не могли представить к чему это всё может привести. Кто-то видел в этом только вандализм и деградацию города. Но для райтеров которые рисковали жизнью, были арестованы и молодежи, режиссеров, и в конечном счете кураторов,которые восхищались им, граффити было формой искусства. Галереи и музеи догнали такую точку зрения только в начале 80-х, когда граффити стало частью эры художественного бума.

К середине 70-х годов многие вагоны метро были покрыты рисунками «top-to-bottom» (сверху до низу, так же называемыми “masterpieces”), из-за которых из вагона метро нельзя было увидеть то, что творится снаружи. Для райтеров это была золотая пора, именно тогда наиболее шустрые и плодовитые могли стать  “kings” пройдя “all-city” (весь город-прим автора.), написав свое имя на всех пяти районах Нью-Йорка. Мэр Линдсей (Lindsay) в 1972-ом году объявил первую войну с граффити, начало было затяжным, медленно эта битва подошла к своей кульминации в мае 1989-ого года, когда последний разграффиченый поезд был окончательно выведен из эксплуатации.

Сегодня граффити подвергается стиранию растворителем с окон вагонов метро и тем не менее оно до сих пор живо и прекрасно себя чувствует на окраинах города. И во многом благодаря Интернету, который кишит граффити-сайтами, это стало мировым феноменом.

Начало (1969)

Ivor L. Miller, автор книги «Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City»: Люди писали символы на стенах с незапамятных времен. Но надежней всего назвать происхождением Нью-Йорк в конце 60-х, когда молодое поколение давало художественный ответ в публичных протестах «Black Power» и движениях за гражданские права. Несомненно что-то новенькое появилось с введением в эксплуатацию баллонов с краской, под влиянием психоделических плакатов и с появление цветного телевидения. Проекты Манхеттенвилл, которые находились севернее 125-ой улицы в Западном Гарлеме, именно там обитал очень важный райтер по имени TOPCAT 126.

Sharp: TOPCAT 126 приехал из Филадельфии в конце 60-х, возможно в 1968-ом. Он начал тэгать на улицах, затем соединился с Julio 204 и TAKI 183, и вместе они разожгли огонь

.C.A.T. 87: В конце 60-х, я видел маленькие буковки с именем TAKI 183 повсюду, JOE 182 и Julio 204. Однажды я играл на 182-ой улице и вышел JOE 182. Он был одним из самых горячих райтеров тогда. Он сказал, «Смотри что пишут в газетах!» Там был нарисован мультяшный парень поймавший рисующего на стене и говорящий, «Ты JOE 182?» А райтер отвечал ему «Нет, я его призрак.» Потому что никто не мог поймать его. Он был очень таинственной персоной.

MICO: Мы начинали в разных районах, но у нас всех была одна общая черта: мы все хотели быть известными. Я начал рисовать в East Flatbush в 1970-ом году. Тогда я потихоньку познакомился с людьми из всех четырех районов. Все подходили к скамейке райтеров на 149-ой улице и Grand Concourse в Бронксе. И была еще одна скамейка для Бруклинских райтеров на Atlantic Avenue. В Washington Heights, это были скамейки на 188-ой улице и  Audubon Avenue. Мы просто выходили погулять, посмотреть наши работы, и любой мог подойти и взять у нас автограф. C.A.T. 87 был с Washington Heights. TRACY 168 был из первого поколения. COCO 144 обычно проживал на 144-ой улице и Бродвее, отсюда и появилось число 144.

LEE: Я познакомился с очень большим количеством людей сидя на скамеечке на 149-ой улице. В то время это было очень легко, все приходили и травили истории.

TRACY 168: Я вырос в Бронксе. Мы с моим другом FJC4 разносили юридические документы по Квинсу — его отец был адвокатом и во время этих прогулок мы доставали маркеры. Мы никогда не думали, что увидим наш тег снова, но на обратном пути нам попадался тот же поезд и рядом с нашим тегом кто то уже ставил новую подпись. Это было похоже на коммуникацию. В то время Нью-Йорк, погрузился во мрак. У нас были накаченные ветераны возвратившиеся с Вьетнама, у нас были военные протесты и у нас были уличные банды.

C.A.T. 87: Я был в банде «Savage Nomads». У нас были «Saints» на 137-ой улице и Бродвее, на 170-ой базировались «Young Galaxies». Но я был C.A.T. 87 и ребята из других районов видели мое имя и вместо того, чтобы пытаться побить меня они просили автографы.

Jeff Chang, автор книги «Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation»: Во многих бандах были граффити райтеры, особенно в самых крупных бандах, таких как «Black Spades»,»Savage Skulls» и  «Ghetto Brothers». Они помечали территорию и расписывали жилетки участников. В то же время, были граффити команды, которые перемещались отдельно от банд и могли перейти их территориальные разграничения. В конце концов, банды изжили себя и граффити райтеров можно считать предвестниками новой эры.

MICO: Мы не называли это граффити в начале семидесятых. Мы говорили просто, «Пойдем покрасим сегодня вечером.» Граффити — это термин, который ввела газета «New York Times», и это порочит искусство, потому что это были изобретенные молодежью цвета. Если бы это было изобретено детьми богатых и влиятельных родителей, они заклеймили бы это авангардным Поп артом.

Hugo Martinez, основатель United Graffiti Artists: В 1971-ом, когда CAY 161 и JUNIOR 161 покрасили сверху донизу стену на станции 116-ой улицы. Это момент является знаковым. И Norman Mailer писал об этом в книге «The Faith of Graffiti» — это была первая книга, которая была посвящена граффити. Примерно в 1971 году CAY 161 также покрасил крыло ангела на фонтане Bethesda, в Центральном парке. Все говорили об этом. Это было в тот момент, когда пуэрториканцы забрали себе фонтан Bеthesda.

CAY 161: Нужно самое большое и опасное место, чтоб ваш рисунок был признан самым. Я написал свое имя белой краской на крыле ангела на  фонтане Bethesda и много народу сказало, «Ого, как он забрался туда и сделал это?» Я подтянулся на одном крыле и залез.

Richard Goldstein, автор статьи “The Graffiti ‘Hit’ Parade”: Мне понравилась идея, что граффити это порча поверхностей и я воссоздал ее в другом виде. Это был очень творческий подход, о том как оно привносит новый вид старым пространствам, заброшенным зданиям, полуразрушенным подземным переходам и превращает их в реальные центры энергии. Я нашел Hugo Martinez, который был студентом в то время, и он познакомил меня с парой детей в теме. Они все были с Washington Heights. И я начал смотреть на социальную составляющую всего этого. Это позволяло людям объединятся, создавать команды. И у всего этого был свой собственный жаргон, присутствовал соревновательный дух между районами.

Война стилей (1971)

Jeff Chang: Твое имя — это твой бренд, и писать свое имя это как печатать деньги. Качество (эстетический стиль) и количество (количество поездов и стен, которое вы сделали) являются основными способами, чтоб доля бренда на рынке росла. Если вы самое большое имя на линии или на районе, тогда вы король. После того как «New York Times» напечатали о Taki 183, стало больше конкуренции, это способствовало более быстрому изменению стиля.

LEE: Это было отражением великой стороны капитализма, где каждый хотел иметь самый большой портфель акций или облигаций, или самый быстрый или очень дорогой автомобиль.

MICO: В 1971-ом, я был одну ночь в отстойнике Sheepshead Bay — это туннель, где поезда останавливаются на час пик. И мы нашли имена PAN 144, COCO 144, и ACE 137 на некоторых поездах. Краска была еще свежей. Это открыло нам глаза на то, как можно сделать весь город.

COCO 144: Я жил вблизи IRT, и там был отстойник между 137-ой и 145-ой улицей, между остановок. Мы пробирались туда каждую субботу и воскресенье утром, и уничтожали поезда внутри и снаружи. Мой стиль мы тогда называли хитом (от англ. — hit): просто подпись в одну строчку.

MICO: «Хиттинг» (от англ. — hitting) был просто способом подняться, засветится вокруг. Чем больше хитов вы делали, тем более известным становились. «Убийство» (от англ. — killing) или «бомбинг» (от англ. — bombing) были немного более разнообразными. Это обозначало разукрасить стены района — сотнями хитов от MICO, MICO, MICO и убить вагон метро. Или ты мог сделать полноценный кусок (от англ. — masterpiece), действительно большой кусок, который вы распланировали еще начиная с эскиза.

COCO 144: Я был первым кто начал использовать трафарет. Это был трафарет COCO 144 с короной на верху. Я пытался развивать скорость и я рисовал свое имя вокруг таким способом намного быстрее.

MICO: Буквы становились более навороченными, более большими и длинными. Каждый пытался перещеголять другого. Я занимался общественно-политической работой и к сожалению у меня не было конкуренции в этой сфере. Одним из самых важных моментов в моей карьере я считаю образование United Graffiti Artists.

United Graffiti Artists

Hugo Martinez: Я задумал United Graffiti Artists в 1972-ом, как коллектив, который смог бы обеспечить альтернативу миру искусства. Я видел это началом Американской живописи, кроме всего прочего задолго до того как это все появилось в Европе. Эти  дети были полны хиппи-идей о любви, мире, свободе и демократизации культуры, пересмотра целей искусства. Они представляли собой торжество соли земли над частной собственностью.

MICO: Это было объединение лучших райтеров с разных районов. Вы могли стать участником, если вы были достаточно хороши, тогда вас приглашали на собеседование. У меня была первая выставка в Сохо, в галерее Razor. Первый канвас, который я продал коллекционеру за 400 бакинских, был канвас с изображением Пуерто-Риканского флага. Это была попытка донести форму искусства подземки в галереи.

LEE: Большинство райтеров были больше озабочены развитием элементов, они не думали о том чтобы собраться вместе на стенах галереи. Молодые люди были заинтересованы в создании марки, в буквальном смысле, на своей территории. Такая позиция выглядела героически.

На этом на сегодня все,
в ближайшее время ожидайте продолжения этой истории…

Интервью с граффити райтером Stan One — Look At Me


Сегодня мы продолжаем серию бесед с граффити  райтерами. Как и было анонсировано в начале мая, сегодня речь пойдет об Александре, он же Stan (stan_one), известном представителе Нижегородской граффити сцены, дизайнере и создателе граффити каталога Urban Roots.

В этот раз интервью будет состоять из вопросов, которые вам известны по предыдущим выпускам, а также вопросов, которые вы присылали и оставляли в комментариях к предыдущему посту. Надеюсь эта практика вам понравится и получит свое продолжение в дальнейшем. Ну что же, начнем!

Привет, Stan. Когда и как ты пришел в граффити, с чего все начиналось?

Рисую с 1997 года. Началось все на волне увлечение рэпом и брейком. В 1997 году в руки попался модный тогда журнал «Птюч» с рубрикой от Da Boogie Crew про хип-хоп культуру, с первыми русскими граффити. Чуть позже первый баллон, привезённый из Москвы, первая ночная вылазка в город. До сих пор помню первое ощущение и звук шипениия баллона. Хоть и нарисовалась полная ерунда — зацепило сразу и надолго. В 1998 организовал первую в своем городе (Чебоксарах) граффити-команду, и в тот же год переехал в Нижний Новгород.


Как реагировало твоё окружение на это занятие?

Взрослые, конечно, не приветствовали. Их можно понять. Для них то, чем я тогда занимался, было абсолютно новом и непонятным. Мама до сих пор не понимает, правда теперь с другим акцентом – как в моём возрасте можно этим заниматься. Но никогда не мешала заниматься граффити, за что ей большое спасибо. Ровесники реагировали по-разному, кто с восторгом, кто с пренебрежением – мол детская забава, пачканье стен. Стоит наверное сказать, что мне повезло что увлечение граффити началось в Чебокарах, где в ту пору прокатывали разные интересные проекты на энтузиазме. Нам например в первый же год городская администрация дала пару заказов (стены и деньги на краску). Это здорово помогло. Переехав в Нижний поначалу попал в вакуум, здесь ничего и никому не было нужно.



Что сейчас для тебя значит граффити?

Хобби. Не более чем любимое хобби. От громких фраз – граффити это стиль жизни, или граффити это искусство улиц – я ушел давно. Работой я это делать не захотел. О чём не жалею. И в случае когда люди ожидали от граффити слишком много, и в случае когда они сделали это свои заработком, как правило наступало разочарование от граффити. У меня нет разочарований, как нет и больших ожиданий. Граффити для меня не искусство, а сам я — не художник.


Кто повлиял на тебя или послужил примером?

Da Boogie crew, как писал уже выше. Плюс Баскет, плюс Крыс. Несомненно их рисунки – первый «раздражитель». В дальнейшем многие другие райтеры. Как русские, так и зарубежные. Кумиры «детства» Mode2 и Can2.

Отношения с милицией, местными жителями, «хозяевами» стенок. Часто ли возникают конфликтные ситуации?

С годами всё меньше конфликтных ситуаций. В общественном сознании явно наступил перелом. Раньше было всякое. И милиция в воздух из автоматов стреляла, гоняясь за мной, и в обезьяннике ночами сидел. Правда по большей части это были недоразумения, благополучно завершающиеся.
Конфликты с хозяевами стенок легко решаются грамотным выбором стен, или просто разговором. Как правило, приглашают рисовать ещё.

Конфликты бывают с совсем выжившими из ума пенсионерами, которым любое отклонение от привычной среды есть нестерпимый раздражитель и с молодежью, которая не понимает правил игры и лезет с хромом туда, куда не надо.


Что думаешь о разных направлениях граффити — поезда, стены, холсты?

Я думаю, что это есть и всё это граффити. Каждый выбирает себе то, в чём нуждается больше. Кому-то нужен адреналин – поезда, кому-тохудожественная эстетика – холсты. Стены вариант усредненный и более классический. Стены – то, что выбрал я.

Работа в команде, насколько у нас это популярно и по какой  причине?

Это «популярно» везде. Причины разные, у молодежи это поиск единомышленников, финансовый вопрос (в складчину легче), вопрос личного комфорта и безопасности (не каждый осмелится пойти сделать в одиночку то, что сделает в группе). У более старших райтеров – это взаимная симпатия, либо личная, либо к творчеству. Ну и у всех, наверное, – фейм, способ добиться славы. Команда в этом отношении более эффективна, чем одиночка. Банальный численный перевес в «продукте».

Есть ли какие-то предпочтения в краске, которой рисуешь? Montana, Belton, MTN, Krylon?

Если есть возможность — выбираю MTN94, если нет рисую тем, что есть в наличии. Есть собственная иерархия граффити краски, но зачастую вынужден довольствоваться не ей, а финансами в кармане или ассортиментом магазинов. В граффити инструмент, бесспорно, важен, но в данный момент времени, принципиальных различий и ограничений ни один из крупных производителей не создает. Когда мы начинали — был мотип и всё остальное. Вот этим всем остальным можно было рисовать до посинения, но добиться прогресса в рисунках и технике было не возможно. Сейчас на каждую рыночную нишу по 3-4 бренда. Выбор огромен. Я за конкуренцию между граффити-брендами. Приятно выбирать из хороших красок.Кстати, идеальный набор банок для рисования будет всё же из разных производителей состоять. У всех свои плюсы и минусы. (отзывы о краске от Stan)


Разграничиваешь ли понятия стрит-арта и граффити и как относишься к первому?

Без всякого сомнения это не одно и тоже. Разница в слове «арт». Стрит арт – это и идеология и искусство, граффити – ни то, ни другое. Это не значит, что одно хорошо, а другое плохо. Просто есть пиво и есть вино. Каждое хорошо по-своему, под свою компанию, под своё настроение. Тут то же самое. Стрит-арт без сомнения термин более широкого толкования, чем граффити. Хотя само явление неоднозначно. Потенциал у него есть, но пока он в большинстве своём он не интересен, впрочем, как и другие формы «современного искусства».

Можно ли отнести граффити к современному искусству или это по прежнему лишь проявления  вандализма?

Граффити это явление на стыке искусства, лайфстайла, вандализма, спорта и тд. Но ни к одной из этой категорией причислено быть не может. У граффити свои жёсткие рамки, и любой выход за них не расширяет граффити, а просто переводит творца в другую «песочницу». Либо в художники, либо в хулиганы. По факту граффити — уникальное самобытное явление.


Граффити обычно воспринимается как часть хип-хоп культуры, насколько сильно на твой взгляд они связаны сегодня? (постарался перефразиовать вопрос в соответствии с комментариями, прим. skypenguin)

Думаю, что сильно связанны. Новые «игроки» конечно, всё больше оторваны от хип-хопа, но граффити в классическом его стереотипе – это до сих пор хип-хоп. И это напрямую связано с теми, кто его делает. Большинство райтеров старшего поколения в хип-хопе или из хип-хопа. Мне лично граффити эмо или панк культуры представляется квазипродуктом. Чего-то в нём не хватает.

Что думаешь о «битве за респект» и финальном появлении Путина. Как это может отразится на отношении к граффити?

«Битва за респект» как и любое ТВ-шоу — ни о чём. Супернеобъективное судейство на этапах. При этом парадоксально, но первое место – заслуженное. Внимание властей к данному шоу скорее на минус. Граффити уже используют в своих целях разные политические партии и деятели, зачастую банально для попила денег. Не хотелось бы, что граффити стало для них очередным удобным инструментом для этого. Фигурой Путина в данном случае уже воспользовались дельцы от граффити, а не деятели.

Качество современного граффити, кого бы ты  выделил?

Качество можно охарактеризовать как революционно-высокое. Современный уровень почти заоблачен. На Западе LoveLetters, Heavy Artillery, Heracut. У нас: Morik, 5nak, TAD, Max13.

Можно ли заработать граффити или это всего лишь хобби, и все кто хочетчего-то большего рано или поздно уходят в дизайн или искусство — как более широкие области?

Я уже отвечал выше на эти вопросы. Как только смещается акцент на заработок или искусство творец автоматически выпрыгивает из нашей узкой полянки. Забавно порой наблюдать, как люди давно пребывающие вне граффити кричат об узости его рамок и необходимости их устранения. Рамки в данном случае не сужают, а лишь выделяют граффити из массы иных проявлений человеческой  деятельности.

Работа в около граффити среде: выпуск видео, печатной продукции, организация фестивалей или других мероприятий — на сколько это сейчас актуально и есть ли у этого будущее в России?

Сейчас это стало реальностью. Но в крайне узком кругу. Скажем заработок на граффити в Москве это одно, а в провинции другое. Сам не заметишь, как из граффитчика станешь простым художником оформителем. Коммерческий же сбыт граффити продукции в регионах не дает реального профита. Это реальность Москвы и Московской области или единиц из регионов. Не более чем. Не коммерческая же активность – это уже данность. Это тенденция со знаком плюс.

Граффити и дизайн одежды, обуви или аксессуаров — интересны ли подобные проекты, принимал ли ты в них участие и на сколько по твоему мнению это востребовано?

Как райтеру и дизайнеру – да интересны. Поэкспериментировать и увидеть результат своего труда. А вот с точки зрения производителя вряд ли бы заинтересовался. Это востребовано, но в малой степени. Поскольку у нас нет производителей стрит-одежды, то нет и интереса к её отечественному кастомайзингу. Москва разумеется не в счет. Там разное бывает.

Сформирована ли субкультура граффити, которая наносит некий отпечаток на стиль жизни?

Скорее да и скорее в негативный отпечаток. Это современная тенденция к все большей бессмысленности и вандализации направления. Это пока не мейнстрим в провинции, но потихоньку становится. Граффити — субкультура молодежи, а молодежь сейчас привлекает девиантное  поведение.

Международные фестивали, контакты с иностранными райтерами. На сколько известно и признано за рубежом российское граффити и как к нему относятся.

Думаю, что правильного и целостного преставления о российском граффити за рубежом нет ни у кого. Оно всегда складывается из личных контактов с российскими райтерами или кратких обзоров на некоторых граффити ресурсах. Так уж сложилось, что в России до сих пор нет единого общего ресурса полноценно отражающего всё отечественное граффити. Все узкоспециализированные. За рубежом знают тех, кто ездит за рубеж и там рисует. Это разумеется никакая репрезентативность отечественной сцены. К тому же удивить чем-то Запад мы пока не можем. Самые лучшие представители отечественной сцены вполне конкурентоспособны, но планку не перепрыгивают. Мы идём во втором эшелоне. Хотя это и не так уж и плохо. Есть и 3й и 4й эшелоны.

Планируешь ли принять участие в ближайшем будущем в каких-томеждународных или российских фестах или совместных проектах с зарубежными художниками/дизайнерами?

В течении месяца новый, уже четвертый выпуск коллекции футболок от UrbanRoots при участии разных отечественных райтеров. Надеюсь уже скоро новый выпуск Рутса. Материал уже сверстан. Насчет фестивалей посмотрим. Стараюсь не планировать. Есть намётки поучаствовать в фестах в Польше, Сербии и Беларуси.

Известные компании, просто дизайнеры или художники, мог бы тыкого-то выделить с кем хотелось бы поработать или может быть уже удалось это сделать? В какой области подобные коллаборации тебя бы заинтересовали?

В России поработал со многими с кем хотел. Всем участникам проектов от Urban Roots спасибо. За рубежом серьезных проектов не было. Задумки есть, но пока всё не сдвинется с мертвой точки и не станет реальностью говорить об этом не хочется.

Как относишься к тому, что делает Бэнкси?

Бэнкси популяризатор стрит-арта. А он не входит в область моих интересов. Сам по себе Бэнкси как фэшн-феномен и уличный персонаж – молодец. Побольше бы таких  людей.


Вопросы от читателей:

Какая активность и уровень граффити в твоем городе на сегодняшний день?

Нормальная для такого города как Нижний. Чуть больше десятка человек, кто делает стены. Вероятно с чуток побольше тех, кто ходит на поезда. Обормотов засирающих тегами и кривыми флопами всё вокруг — в разы больше. Детишек с каждым годом всё больше в граффити приходит. Обычная ситуация. Хотелось бы большего прогресса у тех, кто начал лет 5 назад.

Как ты относишься к граффити школам?

Положительно. Если у молодежи есть шанс поиметь более быстрый старт в граффити карьере – нужно им воспользоваться. К тому же есть надежда – что они воспримут от старшего поколения некие общие правила игры.

Чем ещё увлекаешься помимо граффити?

Я думаю многим известно, что политикой, историй и литературой я увлекаюсь куда больше чем граффити. По профессии я графический дизайнер. Стаж 11 лет. 6-7 лет занимался верхним  брейком.

Что ты можешь сказать по поводу нашумевшего поста с «голым королем»? 

Да собственно всё сказано в том самом посте. Есть гнилая тенденция – «воспевать» не то, что хорошо сделано, а то, что хорошо отпиарено. Благодаря этой общей контркультурной тенденции в российской граффити сцене стал превалировать говнопродукт, до такой степени, что теперь гавно и гавном то считается неприлично называть. Потому что большинство эту субстанцию уже активно употребляют.

Как вообще у тебя получилось пробиться на высокий уровень, то есть быть всегда и у всех на слуху? Есть ли такие возможности у начинающего в малоизвестном городе? И что нужно для этого сделать?

Начнем с того что я не считаю свой уровень высоким. Я точно не в топ тен российских райтеров, и не факт, что попаду в первую полусотню. А вот те ребята которые точно войдут в 10ку как раз – молодые и бывают что и из малых городов. Трик и Хед – из Мурманска, Макс13 из Иваново, Снак из Барнаула – крупные города? ТАД из Питера – давно ли начали? А все перечисленные персонажи точно одни из первых. Уже давно российскую сцену представляют люди, которые начали рисовать гораздо позже нас — «старичков».

Не нужно пытаться быть на слуху. Нужно просто пытаться делать максимально хорошо то дело, которое ты  выбрал.

Stan, всем известен твой неповторимый и сложночитаемый стиль НЕШРИФТОВОГО граффити. Что ты думаешь по поводу ШРИФТОВОГО граффити? есть ли у него будущее?

Это новости для меня. Если я рисую буквы, которые схожестью своего построения формируют шрифт – с какого перепугу я рисую нешрифтовое граффити?

Почему на данный момент в Нижнем Новгороде не проходит фестивалей,оргранизованных вами. Ведь всего несколько лет назад проходило как минимум 2 в год.

Есть некие деньги которые вращаются в городе и могу быть употреблены на организацию граффити мероприятия. Это очень небольшие деньги – специфика Нижнего. Сейчас эти деньги активно попиливают коммерсанты-деляги от граффити. Около властная конькютура такая сложилась у нас в городе. Нет финансирования – нет мероприятий.

Но джэмы от «Урбан рутс» будут ещё обязательно.

Почему твоими центральными (и по ходу единственными) персонажами являются космонавты? Как ты пришел к таким формама в шрифтах?

В граффити вообще мало кто страдает сюжетным разнообразием. Я не исключение. Я рисую еще всякого рода зверушек, но космонавты стали как бы моей визитной карточкой.

Пришел я к ним по идеологическим соображениям – я горжусь советской эпохой, и космонавтикой как символом её достижений.

Продолжаю это делать, по причинам прагматичным – эти привычные мне графические формы я делаю быстро, а 99 процентов нарисованы в то время и в тех местах, где обычно «бомбят». По сути, это своеобразные флопы.

Форма шрифта – первоначально это конечно влияние немецкого вайлдстайла, а потом последовательное его развитие. Я кстати не считаю, что «мои» формы уникальные. Видел пару людей с разных точек планеты, которые делают практически идентичный продукт. Сейчас мой вайлд всё больше превращается в семи-вайлд. Я подвержен влиянию не моды, но райтеров чей стиль мне нравится. Абсолютно не представляю, что я буду делать года через 2-3.

Что ты думаешь про новую моду в граффити-треш, психоделику ,какое может быть у него будущее?

Мода на треш объясняется просто — она позволяет бездарям быть в русле модного мейнстрима. для того что бы делать треш ни нужно ни ума ни умений, поэтому в рамках общей тенденции о которой я уже писал — это явление получило свое развитие и, поскольку проблесков сознания в общественной культурной среде и в граффити в частности не видно, то эта «мода» будет продолжаться. Насчет будущего — сложной вопрос. Какое будущее может быть у деградации? Рисунки пещерных людей? Ну так большинство «модников» уже на этом уровне.

Как подбираешь цветовую гамму для своих работ, на что ориентируешься, есть ли любимые цвета?

У меня реальные проблемы с этим делом. Чувство цвета применительно к граффити не развито, поэтому либо какие то проверенные гаммы, либо классическое правило цветового круга, что для граффити  лишает
определенных преимуществ, либо беззастенчиво смотрю на палитры кусков разных крутых райтеров. Сколько в среднем времени уходит на работу? От 10-15 минут на что нибудь типа космонавта, на шрифт в среднем часа 4.  Если детально работать с фоном то дольше. Рисовал и по 8-10 часов, но морально это тяжело. Удовольствия не доставляет.

Контакты: www.urbanroots.ru, www.graffiti.nnov.ru, www.stan-one.ru

Спасибо Александру за подробный рассказ. Продолжение следует…Оставайтесь на связи!

Кто такой райтер 🚩 Почему мы отказываем 998 райтерам из 1000 🚩 Работа на дому

Собственно, слово «райтер» — это русифицированная транскрипция английского слова «writer», что в переводе означает писатель. Тогда почему бы райтера не назвать привычным для русского слуха словом?

Дело в том, что писатель в понимании русского человека – это не просто создатель текстов, но творческий человек, занимающийся исключительно созданием авторских художественных произведений. Статьи для интернет-сайтов художественными произведениями можно назвать с большой натяжкой, да и авторскими они являются далеко не всегда.

Зачастую статья для интернет-ресурса представляет собой текст, написанный на основе уже имеющихся материалов, найденных в интернете или в других источниках, так называемый рерайт. Идеи, факты, изложенные в ней, нельзя считать плодом авторской фантазии райтера, а значит, такое произведение не может считаться авторским художественным текстом.

В чем-то труд райтера напоминает деятельность журналиста, корреспондента, однако имеет свою специфику. Райтер редко собирает материал, используя опросы, проводя интервью, хотя и в его работе присутствует сбор фактов, их анализ и, в большей или меньшей степени, выражение собственного отношения к излагаемому материалу.

Кроме того, работа райтера более рутинная, райтерские статьи, в отличие от журналистских, создаются гораздо быстрее. Если корреспондент газеты или журнала может потратить на подготовку материала несколько дней, то райтер тратит на создание своего «произведения» от нескольких минут до часа-полутора, в зависимости от степени владения темой, конечного объема статьи и скорости набора текста.

Наряду с названием «райтер» можно встретить также и такие слова для обозначения этого вида деятельности, как « копирайтер» и «веб-райтер». Официально ни одно из них пока не признано правильным, поэтому создатели интернет-контента называют себя так, как им больше нравится.

Однако некоторые считают, что копирайтер – название не совсем корректное. Называть так можно не любого создателя интернет-статей, а лишь того, кто создает рекламные и продающие тексты. Приверженцы этой точки зрения возводят происхождение слова «копирайтер» от английского «copyright», т.е. «авторское право. Таким образом, человек, просто наполняющий сайт статьями, не может считаться копирайтером.

С другой стороны, слово «веб-райтер» предполагает, что автор работает исключительно на просторах сети, тогда как райтером можно назвать любого создателя текстового материала, независимо от того, где его работы потом публикуются. Таким образом, слово «райтер» имеет более общее значение.

Белгородское грАффити: в поисках прекрасного — BELGORODMASTER

Поставив перед собой задачу оценить белгородский неформальный спрей-арт Я воспользовался пасмурным деньком (а в другой будет труднее объяснить заказчику, почему это его стройка простаивает).
И под мелким непрекращающимся дождиком бродил с Тузей и фотиком по местам, где приличным леди и джентльменам вообще то гулять не стоит 🙂 ПодмостЫ, гаражи, жд перегоны — излюбленные места бомжей, алкашей, торчков и испытывающих разной степени нужду граждан. А ещё бегущей от надзора общества  молодёжи 🙂

Здесь то и можно изучить граффити as is в своей естественной среде обитания.
Далее картинки с комментариями, по пути расскажу что знаю о стилях и используемых спец-терминах.

Любой райтер (или компания райтеров) начинает своё творчество с тэгов.
Тэг — метка, уникальная подпись, знак райтера или команды.


Смысл этих меток такой же как и у меток собачих: » я здесь, я умею писать на забор, это моя территория граффити!»
В силу своей примитивности не котируется никак — чтоб заявить о себе райтеры должны сделать что-то покруче 🙂
Например «Мастерпис»,  щедевр так сказать.


Обычно это тэг группы. он может содержать тонкие намеки или таинственные сообщения, а также инициалы команды райтеров или другие буквы.

Пройдёмся по стилям граффити.
«Баблз», пузыри. Буквы, раздувшиеся до полного неприличия, имеющие обычно блики на поверхностях.


«Вайлд» стиль — дикие буковки. Острые углы, грани, порой переплетены вплоть до полной нечитаемости.



«Монументальный» стиль — надпись  имеет ярко выраженный объём и вес 🙂



Ещё… Ещё пожалуй стоит отметить трафаретный стиль.

Понятно что такие рисунки обычно монохромные и большим размером не отличаются.
Ограничения технологии 🙂

Всё это основные направления райтерства и бомбинга (это когда надо что-то быстро написать и успеть смыться))
Плюс бесчисленные вариации и смешения стилей.


А порой и просто мешанина-безвкусица.


Со стилями всё, гуляем дальше.
Естественными врагами райтеров являются (помимо городских служб) понятно конкурирующие группы, и, что забавно, поросли клёна американского )



Такое вот белгородское граффити, детское творчество сродни писанине маркером на стене лифта…
Но гуляя  по жд путям от вокзала и до спутника Я хотел найти не только сложно-сочинённые подписи типа «Здесь был Вася», верно? Я ведь ищу нечто другое — желание самовыразиться, програмное заявление, искру таланта наконец!

Кое что конечно нашёл.
Такая вот робкая попытка шагнуть за рамки.

Ага, вот кое что получше!
Мультяшно-развлекательное, но уже хотя бы какой то уровень.

И с юмором, уже лучше!

И всё же маловато будет, надо ещё что-то…
В процессе обсуждения моей исследовательской работы за чашкой чая у Пыжа Воваche0cafe настойчиво советовал посетить «вторую площадку», как он сказал, на Водсторе за сорок седьмой школой.

Направляюсь туда без особого энтузиазма.
И оказываюсь приятно удивлён!



На такой забор любо дорого посмотреть, яркие краски, сочные надписи, уровень работ на уровне(:))!
Видно, что здесь ребята старательно оттачивают своё мастерство.




Кст владельцы гаражей, что напротив, вполне довольны этим ярким соседством и даже местами приспособили неуёмную энергию райтеров в своих оформительных целях :)))



Здорово!
А что тут есть кроме этого? Что то больше?
Да, попытки есть, например попытки выразить свои музыкальные пристрастия.

Хммм, старательно, но с художественной точки зрения слабовато очень :(((



Мда, кроме желания надобен ещё талант. Ну или образование соответствующее тоже малость помогло бы 🙁
Буковки рисовать всё же попроще.

Будем искать.
И найдём таки!
На этом экскурсия по белгородскому граффити не закончена, настоящее открытие ждёт меня впереди!
Оставайтесь на линии…

В.К.

30 величайших писателей всех времен✍️

Кто самые самых известных авторов, которых когда-либо знал мир

? Возможно, это не настоящий вопрос: вместо этого мы должны спросить: «Как мы можем судить»? Имея это в виду, можно начать говорить о критериях. Можно подумать о том, какие известные писатели оказали наибольшее влияние на мир в результате того, что они написали, или о том, как их произведения изменили мир.

Нам не обязательно говорить об их стиле письма или о том, насколько хороша их проза, поскольку это в любом случае слишком субъективно: их величие может заключаться просто в их идеях — идеях, которые привлекают внимание всего мира и изменить мировоззрение навсегда.В этом случае письмо будет только средством передачи идеи, которую они хотят передать. Эта идея, теория или исследование и стали причиной написания книги.

И затем, особенно если мы включаем Шекспира в число влиятельных писателей, нам нужно посмотреть, о каком творчестве мы говорим. Шекспир попадает в категорию писателей-фантастов, поэтому, возможно, чтобы найти наших лучших писателей, нам следует обратиться к другим писателям-фантастам, чье творчество имело что-то вроде влияния Уильяма Шекспира.Поэтому должно быть ясно, что в наш список тридцати величайших писателей входят все писатели-беллетристы. Нашим критерием будет то, что это должны быть поэты, драматурги и прозаики, оказавшие значительное влияние на писателей, пришедших после них, или на направление общества.

Но кто, кроме Шекспира, величайшие писатели всех времен? Без лишних слов, вот список из тридцати величайших писателей всех времен, предложенный NoSweatShakespeare. Было бы невозможно ранжировать их, поэтому они перечислены в порядке дат их рождения:

.

Гомер ~850 г. до н.э.

Ученые спорят о том, был ли Гомер одним автором, а не сборником устных рассказов, но теперь считается, что такой автор существовал.Его определяющими произведениями являются «Илиада» и «Одиссея». Приключения, описанные в этих двух эпических поэмах, сформировали наше представление о древних греках, их религиозном и социальном устройстве, а также оказали глубокое влияние на последующих писателей, которые по-разному использовали его персонажей… Подробнее о Гомере >
>

Софокл 496-406 до н.э.

Софокл, древнегреческий драматург, написал пьесы, ставшие образцом для трагических драм как греческих и римских писателей, так и современных авторов, оказавших огромное влияние на драматургов золотого века елизаветинской драмы в Англии, а также на современные драматурги.Он резко изменил трагическую форму, добавив третьего действующего лица, тем самым размыв роль хора в подаче сюжета… Подробнее о Софокле >>

Вергилий (Публий Вергилий Марон) 70 г. до н.э. – 19 г. до н.э.

Вергилий был плодовитым римским поэтом, наиболее известным благодаря своему эпосу «Энеида». Он был для Рима тем же, чем Гомер был для Греции. Национальный эпос Древнего Рима «Энеида» повествует о судьбе троянского беженца Энея. Это мифическая история основания Рима, история, которая дала нам представление об этом событии и истории Рима до Нового времени.Он использовался и до сих пор используется писателями как основа западной истории и ценностей… Подробнее о Вергилии >
>

Евангелист Марк (автор Евангелия от Марка) 1 век н.э.

Личность Марка неизвестна, но его великая книга Евангелие от Марка была написана примерно в 70 году и оказала наибольшее влияние на мир из всех когда-либо написанных книг. Она была переведена на большее количество языков, чем любая другая книга в истории, как книга Библии… Подробнее о евангелисте Марке >>

Данте (Дюранте дельи Алигьери) 1265-1321

Данте был итальянским поэтом.Его самое известное и известное стихотворение — длинное повествование «Божественная комедия », рассказывающее о путешествии рассказчика через ад и чистилище в рай. Он влияет на современную жизнь тем, что его картина ада, с его льдом и серным огнём, где грешников мучают самыми ужасными способами, представляет собой образ ада в западной культуре… Подробнее о Данте >
>

Джеффри Чосер 1343-1400

Джеффри Чосер считается великим гигантом английской поэзии.Его стихи до сих пор читают и любят, и их часто адаптируют для театральных постановок. Он полон персонажей, до сих пор узнаваемых как типы, с которыми мы сталкиваемся в повседневной жизни, несмотря на то, что он был вдохновлен людьми, которых Чосер наблюдал более семисот лет назад… Подробнее о Джеффри Чосере >>

Франсуа Рабле 1498-1553

Франсуа Рабле был французским монахом и врачом, написавшим несколько томов огромного романа «Жизнь Гаргантюа и Пантагрюэля », рассказа о великане и его сыне.Сатирический, забавный и чрезмерный, он повлиял на стиль таких писателей, как Джеймс Джойс, Лоуренс Стерн и почти любого писателя, который пытался написать романы или пьесы, содержащие приключения комических персонажей, включая Шекспира… Подробнее о Франсуа Рабле >>

Сервантес (Мигель де Сервантес Кортинас) 1547-1616

Мигель Сервантес, современник Шекспира, фактически умерший за день до Барда, без сомнения, самый важный писатель в истории современного романа и, действительно, один из самых важных в истории литературы.Его роман « Дон Кихот » был написан в начале развития формы, но не был превзойден… Подробнее о Сервантесе >
>

Джон Донн 1572-1631

Джон Донн, должно быть, один из самых интересных писателей, которые когда-либо жили, и как поэт, и как человек. Его жизнь была красочным приключением, а его стихи — значительным языковым подвигом. Якобинский писатель, более или менее современник Шекспира, Флетчера и Вебстера, но очень далекий от этих театральных писателей как в отношении своего социального класса, так и в отношении его литературной деятельности… Подробнее о Джоне Донне >>

Джон Мильтон 1608-1674

Английский часто называют «языком Шекспира и Мильтона».Поэзия Мильтона считалась наиболее совершенным поэтическим выражением на английском языке на протяжении четырех столетий. Его самое известное стихотворение, эпос «Потерянный рай», является кульминацией английской эпической поэзии. Его история настолько вошла в английскую и европейскую культуру, что детали наших представлений… Подробнее о Джоне Мильтоне >
>

Джон Баньян (1628-1688)

Джон Баньян был баптистским проповедником и писателем. Книга, которая сделала его кандидатом на звание одного из самых влиятельных писателей, называется «Путь пилигрима» , аллегория, которая определила то, как христиане думают о своей религиозной жизни.Это роман — самый читаемый роман всех времен и вторая по популярности книга, после Библии — самая читаемая. Она была переведена на большее количество языков, чем любая другая книга, кроме Библии… Подробнее о Джоне Буньяне >
>

Вольтер (Франсуа-Мари Аруэ) 1694-1778

Франсуа-Мари Аруэ (по прозвищу «Вольтер») был французским философом, поэтом, памфлетистом и писателем-фантастом. Кандид , роман, это произведение, которое сохранилось лучше всего, до сих пор процветает в современном мире.Его широко преподают во французских школах и университетах, а также на французских факультетах университетов по всему миру… Подробнее о Вольтере >>

Уильям Блейк 1757-1827

Несмотря на то, что его современники не высоко ценили ни художника, ни поэта, Уильям Блейк удостоился чести найти свое место в первой десятке как английских писателей, так и английских художников. Причина, по которой его игнорировали, заключается в том, что он намного опередил свое время в своих взглядах и поэтическом стиле, а также потому, что его считали несколько сумасшедшим из-за поведения, которое сегодня сочли бы лишь слегка эксцентричным… Читать далее об Уильяме Блейке >
>

Джейн Остин 1775 – 1817

На веб-сайте Центра Джейн Остин указано: «Джейн Остин, пожалуй, самая известная и любимая из многих знаменитых жителей и гостей Бата.’  Можно только удивляться сдержанности в этом, учитывая, что Джейн Остин, бесспорно, является одной из величайших английских писательниц — некоторые говорят, что величайшей после Шекспира — и, безусловно, величайшей английской писательницей и одной из самых известных английских женщин, когда-либо живших… Читать дальше о Джейн Остин >>

Ганс Христиан Андерсен 1805-1875

Ганс Христиан Андерсен был датским драматургом, писателем-путешественником, поэтом, романистом и автором рассказов. Его сказки делают его одним из величайших писателей мира.Написанные в основном для детей, они преодолевают возрастные барьеры из-за своей универсальности: они достигают самых глубоких уровней человеческого состояния, каждая история демонстрирует что-то глубокое в том, что значит быть человеком… Подробнее о Гансе Христиане Андерсоне >>

Чарльз Диккенс 1812-1870

Чарльз Диккенс был выдающимся человеком. Он наиболее известен как писатель, но он был намного больше. Он был так же заметен и в других своих занятиях, но это были не те области жизни, где мы все еще можем видеть его сегодня.Мы видим его автором таких классиков , как «Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд», «Большие надежды», «Повесть о двух городах», «Холодный дом » и многих других. Все его романы — английская классика… Подробнее о Чарльзе Диккенсе >>

Герман Мелвилл 1819-1891

Герман Мелвилл был американским писателем романов, рассказов и стихов. Он наиболее известен благодаря роману «Моби-Дик » и романтическому рассказу о своем опыте в полинезийской жизни « Typee ».Его китобойный роман « Моби-Дик » часто называют «великим американским романом», «соперничающим за это название с « Великий Гэтсби » Скотта Фиджеральда и « Гекльберри Финн » Марка Твена… Подробнее о Германе Мелвилле >>

Гюстав Флобер 1821-1880

Гюстав Флобер был французским писателем, наиболее известным как ведущий представитель литературного реализма во французской литературе. Он известен, в частности, благодаря Madam Bovary (1857).Влияние Флобера на последующие романы огромно. Критик Джеймс Вуд заметил, что «действительно было время до Флобера и время после него». отсутствие лишних комментариев, характерных для художественной прозы до Флобера… Подробнее о Гюставе Флобере >>

Федор Михайлович Достоевский 1821-1881

Федор Михайлович Достоевский — русский писатель, журналист, новеллист, философ и эссеист.Его литературные произведения исследуют психологию в политических, социальных и духовных потрясениях России 19-го века. Его произведения раскрывают широкий спектр философских и религиозных тем. Достоевский наиболее известен романами «Братья Карамасовы», «Идиот » и, прежде всего, «Преступление и наказание »… Подробнее о Достоевском >>

Жюль Верн 1828-1905

Жюль Верн был французским поэтом, драматургом и писателем, но он заслужил свое место в этом списке великих писателей благодаря своим футуристическим приключенческим романам.Его называют отцом научной фантастики, и он оказал неоценимое влияние на развитие научной фантастики. Возможно, более интересным является его место как пророка или предсказателя технологий, которые должны были быть изобретены только спустя долгое время после его смерти… Подробнее о Жюле Верне >>

Лев Толстой (Граф Лев Николаевич Толстой) 1828-1910

Граф Лев Николаевич Толстой был русским писателем. Многие согласны с тем, что два его великих романа, «Война и мир » и «Анна Каренина », стоят на вершине реалистической фантастики.Его снова и снова упоминали как величайшего романиста, когда-либо писавшего, и поэтому он занимает место в этом списке великих писателей. Он один из двух гигантов русской литературы. Другой гигант, Достоевский, говорил о нем как о величайшем из всех ныне живущих романистов… Подробнее о Толстом >>

Эмили Дикинсон 1830-1886

Неизвестная при жизни как поэт, Эмили Дикинсон сейчас многими считается одним из самых влиятельных голосов американской культуры.Ее поэзия вдохновила многих других писателей, в том числе Бронте. В 1994 году критик Гарольд Блум включил ее в число двадцати шести центральных писателей западной цивилизации. После ее смерти сестра нашла почти две тысячи стихов, написанных поэтом… Прочтите цитаты Эмили Дикинсон. Подробнее об Эмили Дикинсон >>

Льюис Кэрролл (Чарльз Лютвидж Доджсон) 1832-1898

Льюис Кэрролл был английским академиком, математиком и англиканским дьяконом. Он наиболее известен благодаря двум книгам: «Приключения Алисы в Стране чудес » и его продолжению « Зазеркалье ».Он известен своей блестящей игрой слов, бессмысленной логикой и фантазией. Он изобрел жанр литературного бреда.. Подробнее о Льюисе Кэрролле >>

Джеймс Джойс 1882-1941

Джеймс Джойс был ирландским писателем, наиболее известным своим романом Улисс и его более поздним романом Поминки по Финнегану . Он считается одним из самых влиятельных и важных писателей 20 века. « Улисс » — основополагающее произведение, в котором гомеровская « Одиссея » сравнивается в ряде эпизодов и литературных стилей.Сборник рассказов Джойса « Дублинцы » считается одним из лучших сборников рассказов века… Подробнее о Джеймсе Джойсе >>

Франц Кафка 1883-1924

Франц Кафка был чешским писателем и автором рассказов, писавшим на немецком языке. Он повсеместно считается одной из главных фигур литературы 20-го века. Его главные герои — изолированные фигуры, столкнувшиеся с сюрреалистическими или причудливыми трудностями и непостижимой бюрократией.Работа исследует темы отчуждения, вины и беспокойства… Подробнее о Франце Кафке >>

Т.С. Элиот 1888-1965

Томас Стернс Элиот был родившимся в Америке, британцем, поэтом, эссеистом, драматургом, критиком, который сейчас считается одним из крупнейших поэтов двадцатого века. Он получил больше наград, чем почти любой другой писатель последних двух столетий, в том числе Нобелевскую премию, Золотую медаль Данте, премию Гёте, американскую медаль Свободы и британский орден «За заслуги»… Подробнее о Т.С. Элиот >>

Ф. Скотт Фицджеральд 1896-1940

Фрэнсис Скотт Фицджеральд — американский писатель, широко известный как один из величайших, если не величайший, американских писателей 20-го века. Он наиболее известен своим романом «Великий Гэтсби », который соперничает за звание «Великий американский роман» с «Гекльберри Финном» Марка Твена и «Моби Диком» Германа Мелвилла. Место Фицджеральда в этом списке оправдано тем, что его великий роман на самом деле об Америке… Подробнее о Ф.Скотт Фицджеральд >>

Хорхе Луис Борхес 1899-1986

Хорхе Луис Борхес был аргентинским писателем стихов, переводов, эссе, литературной критики и, чем он наиболее известен, коротких рассказов. Даже самые большие поклонники этого аргентинского писателя не смогли бы описать или объяснить его творчество. Самое большее, что можно сказать, это то, что его работы вдохновили бесчисленное количество писателей, ни один из которых не приблизился к тому, чтобы уловить магию его творчества… Подробнее о Хорхе Луисе Борхесе >>

Джордж Оруэлл 1903-1950

Джордж Оруэлл был псевдонимом Эрика Блэра, писателя двадцатого века, одинаково хорошо знавшего журналистику, эссе, романы, литературную критику и социальные комментарии.Он был известен во всех этих областях, но его особенно запомнят за два его романа, «Скотный двор» и «1984», оба из которых входят в число самых значительных литературных произведений двадцатого века и два из самых влиятельных… Подробнее о Джордже Оруэлле > >

Габриэль Гарсия Маркес 1927-2014

Габриэль Гарсиа Маркес был колумбийским писателем, сценаристом и журналистом, которого писатели и читатели Южной Америки ласково называли Габо или Габито, континент, которому он дал особый голос.В 1982 году ему была присуждена Нобелевская премия по литературе, и принято считать, что ее удостоился роман «Сто лет одиночества »… Подробнее о Габриэле Гарсии Маркесе >>

Нравится наш список тридцати величайших писателей всех времен? Мы что-то пропустили? Ознакомьтесь с нашим списком известных английских писателей и самых известных американских авторов.

Писатели-фантасты не пишут, чтобы передать идею или сообщить о проведенном ими исследовании. Они используют язык, чтобы заставить нас думать, что их изобретения реальны, что места, которые они создают, действительно существуют, а их персонажи — настоящие люди, такие же, как мы, которые любят и ненавидят, страдают и борются.Они приглашают нас войти в мир их текстов, и хотя обычно они пишут только для того, чтобы развлечь, есть смысл в том, что они указывают на истины, столь же реальные, как те, которые были достигнуты Дарвином и Эйнштейном. Если они делают это на самом высоком уровне, создавая мир, который мы и признаем, и которым можем вдохновляться, они проявляют себя как великие писатели и таким образом влияют на мир. Как Шекспир.

Так кто же эти писатели, которых за это можно поставить в один ряд с Шекспиром? Шекспир, конечно, первый среди великих писателей.Помимо сочинения пьес, которые можно держать как зеркало, в котором мы можем ясно увидеть себя как людей и прийти к пониманию многих вещей, которые делают нас людьми, поэзия Шекспира оказала глубокое влияние на английский язык: то, как мы используем его сегодня, было сформировано его словами и фразами. Иногда бывает трудно произнести предложение на английском языке, не используя конструкцию, впервые использованную Шекспиром. И всякий раз, когда нам нужно найти фразу, которая идеально и красиво резюмирует то, что мы хотим сказать, мы найдем фразу где-нибудь в произведениях Шекспира.

SUNY Нью Пальц | Центр студенческих успехов

Студия писателей

Над чем я могу работать в студии писателей?

Любое академическое письменное задание на любом этапе процесса письма. Консультанты по написанию статей помогут вам работать над вашим заданием, одновременно развивая ваши навыки письма. Запишитесь на прием в Студию писателей, чтобы развить навыки: 

Студия писателей не является:

  • Служба доставки или редактирования : мы сотрудничаем с , чтобы помочь вам стать лучшим писателем.Мы не вычитываем и не исправляем грамматику.
  • Место для экстренных случаев : Мы уделяем особое внимание развитию навыков письма с течением времени. Чтобы получить максимальную отдачу от ваших сессий, проявите инициативу и приходите задолго до того дня, когда сдается ваша статья.
  • Квалифицирован для оказания помощи с сопроводительными письмами о работе/стажировке или эссе на стипендию/аспирантуру. Пожалуйста, посетите Карьерный ресурсный центр для получения этой услуги.


Кто такие консультанты по написанию статей?

Наши консультанты по коллегиальному письму — это студенты SUNY New Paltz из разных областей и специальностей.


Как записаться на сеанс?

Запланируйте встречу с консультантом по написанию книг по ссылке Центра успеха учащихся на сайте my.newpaltz.edu.

 

Как часто я могу планировать сеансы?

Студенты SUNY New Paltz могут назначать одну 30-минутную встречу в день до трех дней в неделю.

 

Изучающие английский язык и изучающие ESL

Центр студенческого успеха предлагает специализированную письменную помощь учащимся, для которых английский язык не является родным, с помощью нашего помощника выпускника.

Чтобы встретиться с нашим ассистентом выпускника, назначьте встречу на my.newpaltz в Центре студенческого успеха — Студия писателей для изучающих английский язык и студентов ESL.

Ассоциация писателей и писательских программ

В литературном мире Голливуд чаще всего воспринимается как место, где писатели пропадали без вести. Уильям Фолкнер, Ф. Скотт Фицджеральд, Рэймонд Чандлер, Олдос Хаксли — все эти писатели, как известно, переехали в Тинселтаун, чтобы попробовать свои силы в написании сценариев, но повествование, связанное с их опытом, часто бывает негативным, усиливая произвольную культурную и профессиональную границу между написанием прозы. и сценарист.Эти негативные стереотипы устарели и не отражают истинную природу творческого ландшафта Лос-Анджелеса. В частности, взрыв сценарного телевидения и стриминговых платформ привел к такому значительному росту, что индустрия развлечений созрела для трудоустройства писателей, ищущих креативную дневную работу. И я живое доказательство.

В июле 2014 года я собрал все, что у меня было, загрузил машину и кошку и отправился из Огайо на запад, в Лос-Анджелес. В течение пяти дней я пересек страну на своей крошечной машине, надеясь, что скачок, который я совершил, не был самой большой ошибкой в ​​моей жизни.Почти за одну ночь я решил полностью отказаться от своей карьеры и профессиональной идентичности учителя письма. Вместо этого я стал начинающим телевизионным писателем.

Может быть, будет неискренним сказать, что это было мгновенное решение. Сколько я себя помню, я был одновременно заядлым любителем книг и заядлым любителем телевидения, и, несмотря на свое творческое писательское образование, я оставался приклеенным ко всем своим любимым телешоу. После окончания программы MFA я усердно работал учителем, а также следил за карьерой писателей, ставших телесценаристами, Ника Пиццолатто ( «Настоящий детектив», ), Элвуда Рейда ( «Мост», ) и Ноа Хоули (). Фарго , Легион ).Наблюдение за работой этих писателей усиливало ощущение того, что некоторые из самых захватывающих историй происходят на маленьком экране.

В то самое время, когда я начал осознавать то, что Алан Сепинуолл назвал телевизионной революцией, я все больше и больше разочаровывался в своей основной работе преподавателя письма. Через несколько лет напряженной работы и удачи я оказался без работы. Кроме того, я быстро осознал, что преподавание, которое, как я убедил себя, было моей карьерой, оставило чувство неудовлетворенности как в творческом, так и в профессиональном плане.Не зная, что делать, я стал больше смотреть телевизор, находя друзей, которым нравилось обсуждать наши любимые сцены из «Игры престолов» или «Парки и зоны отдыха », заговаривая их до смерти, пока один друг, телевизионный сценарист и продюсер, не остался в живых. в Лос-Анджелесе, наконец, сказал мне: «Ты любишь телевидение и ты отличный писатель. Вы когда-нибудь думали о том, чтобы зарабатывать на жизнь писательством для телевидения?» Я потерял дар речи, потому что в короткие моменты времени то здесь, то там я делал именно это. Но я рано взялся за преподавание, так как чувствовал, что к этому обучен.Если не считать написания и публикации рассказов, я не был уверен, насколько далеко простираются мои творческие таланты. Был ли это действительно возможным карьерным путем для меня?

С этим вопросом передо мной распахнулась дверь. Я начал работу над пилотным сценарием телевизионной драмы и прочитал все, что мог, на эту тему. Так как у меня больше не было перспектив работы преподавателем, я подал заявку на дополнительные должности в Лос-Анджелесе, говоря себе, что мне нужно куда-то идти (моя работа в маленьком городке в Огайо заканчивалась, и мне все равно пришлось переехать), и что, если я смогу найти что-нибудь — что угодно — в Лос-Анджелесе, чтобы оправдать переезд, я бы это сделал.Я все равно устал от зим Огайо. Почему бы не поставить на себя и не рискнуть?

Теперь, на полпути после того, как я ворвался в индустрию развлечений в качестве помощника продюсера, я задаю себе те же вопросы, но в большем масштабе. Почему больше выпускников МИД не совершают того же скачка, что и я? На самом деле, после получения степени магистра и магистра искусств я знал только двух коллег-писателей, которые пошли по этому пути; почему более творческие личности и писатели, получившие степень MFA, не сделали карьеру в Голливуде? В конце концов, в индустрии развлечений никогда не было больше возможностей.Для всех выпускников MFA, заинтересованных в работе в сфере развлечений, я здесь, чтобы поделиться с вами некоторыми сообщениями с мест. Далее следует учебник для работы в Голливуде и, в частности, для написания сценариев.

Мастерство сценариста

Если ваша цель — написание сценариев, но у вас мало опыта в написании реальных сценариев, не унывайте: будучи творческим писателем, вы хорошо умеете рассказывать истории. Это передаваемый навык, особенно когда вы переходите от писателя с постоянной работой к потенциальному профессиональному писателю.Подумайте об этом: многие аспиранты, обучающиеся творческому письму, скрещивают жанры во время своей карьеры в аспирантуре либо для развлечения, либо по профессиональным причинам, а экспериментирование со сценарным мастерством — это просто проба своих сил в новом жанре. Хотя может показаться, что это наиболее применимо к прозаическим жанрам, поэты не должны сбрасывать со счетов себя. Часто выделяются сценарии, которые могут сделать очень многое с очень небольшими затратами, и я не могу придумать лучшей формы обучения, чем стать поэтом для этой цели.

Итак, с чего начать сценаристу? Во-первых, рассмотрите содержание и форму, которые вас больше всего интересуют.Вас больше привлекают комедии, драмы или нечто среднее? Что вы смотрите религиозно? Какие фильмы вы предпочитаете смотреть в кинотеатре, а не ждать, пока они появятся на Netflix? Это поможет вам определить, хотите ли вы писать для большого или маленького экрана. И имейте в виду, онлайн-платформы потокового вещания немного изменили рынок, и маленький экран уже не такой уж маленький, когда дело доходит до отличного повествования.

Как только вы узнаете, на каком типе проектов вы хотели бы сосредоточиться, начните писать сценарии как ремесло так же, как и в любом другом жанре.Доступны сотни полезных, доступных, практических и вводных книг, таких как «Спасти кошку» Блейка Снайдера , Памелы Дуглас «Написание пилотной теледрамы», или « Маленький экран, большая картинка» Чада Гервича, , и это лишь некоторые из них. Но, как многие выпускники МИД узнают на уроках рукоделия, ничто не сравнится с чтением настоящих книг. Прочитайте как можно больше художественных или телевизионных сценариев, чтобы создать свой собственный. После того, как вы погрузились, писатель Дэниел Тач ( Уведомление о сожжении , Рука Бога ) говорит: «Начинайте и заканчивайте как можно больше сценариев.Хороший совет начинающему писателю всех жанров.

Изучающий сценарное мастерство также должен помнить, что сценарий — это нечто иное, чем другие жанры, поскольку он представляет собой план визуальной среды. Майк Альбер, сценарист и соисполнительный продюсер ( The Thundermans , Kirby Buckets ), говорит: «Сценарное мастерство — это очень весело, но в нем больше шаблонности, чем в других жанрах. Я всегда обрисовываю в общих чертах, когда работаю над проектом, но почти никогда не делаю этого, когда пишу личное эссе или рассказ.Сценарист и исполнительный помощник Бен Гласс ( Кирби Бакетс ) повторяет это утверждение, добавляя: «[Сценарное письмо], в отличие от поэзии или художественной литературы, — это просто средство для достижения цели. Телевизионный сценарий — это шаг в процессе создания финального артефакта: произведенного эпизода, который мы видим по телевизору». Это относится и к полноценным сценариям, и крайне важно, чтобы любой хороший писатель помнил об этом, когда он читает сценарии других и переходит к написанию своих собственных.

Независимо от того, написали вы один сценарий или сто, также необходимо ознакомиться с отраслевыми стандартами.Если писательство должно быть вашей повседневной работой, то главное — продать свою работу или получить работу в чужом проекте в качестве писателя, и знакомство с игровым полем — решающий шаг в достижении этих целей. Гласс пишет: «В Голливуде существует безумное давление, чтобы написать что-то не только хорошее, но и коммерческое, продаваемое, прибыльное, развлекательное, отвечающее духу времени и еще не готовое». Итак, как вам не отставать от того, что там есть, чтобы вы могли разработать что-то новое и уникальное? Поскольку многие выпускники факультета писательского мастерства уже читают отраслевые материалы, относящиеся к их собственным жанрам (Publishers Lunch, издательские блоги и обзорные сайты), чтобы изучить рынок своей работы, было бы неплохо начать читать публикации индустрии развлечений, такие как Deadline.com и Variety по той же причине. Это поможет вам увидеть, какие типы проектов продаются, и подскажет, какие сценарии изучать дальше. В целом, знание ремесла, отраслевых стандартов и рынка поможет вам получить преимущество, когда вы вступите в бой.

Взлом

По словам Криса Ву, члена программы CBS Diversity Writing Program, «Самым значительным преимуществом карьеры сценариста является то, что на самом деле очень мало барьеров для входа.Все, что вам нужно делать, это писать, и, кроме компьютера и программного обеспечения, для этого нет никаких реальных финансовых ограничений». Но чтобы вы не думали, что взлом — это все розы и солнце, нужно все же найти свою первую работу в индустрии развлечений, и это может быть непросто. Ву продолжает: «Недостатком этой карьеры является неосязаемость вашего пути. У каждого писателя своя карьерная траектория, и невозможно предсказать, как будет выглядеть ваша». Итак, если у вас есть несколько сценариев за поясом, куда вы пойдете дальше?

Помимо действительно дурацких карьерных траекторий, есть три типичных входа в сценарное мастерство: традиционный путь киношколы, путь ассистента индустрии и путь конкурса писателей.Многие начинающие писатели по-прежнему выбирают путь киношколы, но это ни в коем случае не единственный и даже не лучший способ пробиться, особенно если учесть стоимость обучения и расходы на проживание во время учебы в школе. «Что касается образования, я раньше думал, что если человеку необходимо изучить или отточить определенные навыки, например писательство, [он или она] должен пойти в киношколу», — говорит писатель и продюсер Шернольд Эдвардс ( Haven ,  Sleepy Hollow). , Рука Бога ). «Сейчас есть так много других способов работать над ремеслом, что настоящая киношкола может и не понадобиться.Люди, у которых есть ученые степени во всех областях, заканчивают тем, что пишут. Юриспруденция, биология, инженерия, все это». Это может быть вдвойне верно для выпускника магистратуры, который может не захотеть проходить еще одну трехлетнюю программу магистратуры. Но истинное преимущество киношколы — это связи, которые студент устанавливает в процессе. Эдвардс получила степень магистра искусств по сценарному мастерству в Колумбийском университете, но в свое время там она уделяла меньше внимания академическим наукам и больше опыту встреч с единомышленниками и нетворкингу: «Чтобы попасть в индустрию развлечений, вам нужны отношения». — говорит Эдвардс.«У некоторых людей уже есть «внутри», а некоторым нужно пойти в киношколу, чтобы наладить контакты. Я был последним».

Помимо традиционного опыта киношкол, многие писатели посещают краткосрочные частные курсы письма. Это было в случае с писательницей Элисон Беннетт ( You’re the Worst ). «Я начал брать уроки написания скетчей и телесериалов в Upright Citizens Brigade Theatre в Нью-Йорке, — говорит Беннетт. «Оттуда я попал в команду по эскизам домов, что привело к тому, что я нашел себя в качестве писателя.Я начал работать фрилансером, и несколько лет спустя меня взяли на работу в мою первую серию». Опыт Беннетта показывает, что не все занятия в классе одинаковы, и начинающий писатель из индустрии развлечений может подойти к изучению своего ремесла по-разному.

Второе направление — это конкурс писателей, которых очень много, и вознаграждения варьируются от небольших денежных призов до годичных стипендий для работы в творческих лабораториях или в существующих телешоу. Одними из самых желанных призов являются Приз кинофестиваля в Остине за лучший сценарий и телеспектакль, а также сетевые конкурсы стипендий, такие как «Писатели на грани» NBC, программа ABC/Disney Writing Program и программа наставничества писателей CBS Diversity.Но как эти товарищества приводят к прорыву в бизнесе в качестве добросовестного писателя? Р. Б. Рипли говорит: «Мой пилот совершил настоящий подвиг, выиграл три конкурса и стал финалистом еще двух… На практике это дало мне интервью примерно с дюжиной менеджеров, и после этого я получил представление, которое действительно верит в мои навыки рассказчика и потенциал для отличной карьеры на телевидении». Как известно многим прозаикам MFA, репрезентация — это первый шаг к тому, чтобы представить свою работу в мире, и индустрия развлечений ничем не отличается.Как и в случае с развитием отношений в киношколе, опыт Рипли показывает, что победа в конкурсах может привести к важному следующему шагу к получению персонала для шоу или продаже проекта покупателям.

Наконец, третий путь к взлому — стать одним из вездесущих помощников Голливуда. О своем опыте работы в Голливуде Ву говорит: «Многие писатели, которых я знаю, начинали в почтовом отделении или в качестве ассистента, а нашли свой путь, работая ассистентом в сериале». Будь то фильмы, телешоу, управляющие агентства или продюсерские компании, путь ассистента привел многих к писательской работе после нескольких лет усердной работы и продвижения по службе.Этот путь может привести к бесценному практическому опыту. «Я так многому научился… работая на техподдержке в реальных телешоу», — говорит Тач. «Я чувствовал, что благодаря своей работе в качестве помощника [пост-продакшена], помощника исполнительного директора и помощника сценаристов, я получил образование, которое мне было нужно, чтобы подготовить меня к моей первой работе». Преимущество этого маршрута в том, что чем больше людей вы встречаете на всех уровнях профессии, тем больше возможностей для трудоустройства, когда другие помощники или писатели, которых вы знаете, начинают устраивать свои шоу или писать концерты; сильные стороны этих отношений часто могут открыть вам дверь для тех же самых возможностей.

Какой бы путь вы ни выбрали, помните, что окольный путь в индустрию развлечений часто является благом, а не недостатком, особенно для выпускника магистратуры. Альбер, выпускник МИД художественной литературы и бывший преподаватель писательского мастерства, разделяет это мнение: «Я обнаружил, что небольшой жизненный опыт — это неплохо при поиске работы на телевидении… по крайней мере, это дает вам тему для обсуждения на собраниях. И этот жизненный опыт — особенно мой опыт преподавания — также помог [мне] чувствовать себя более комфортно в писательской комнате и выступать перед руководителями сети.«Часто вы обнаружите, что получение вами работы зависит от того, насколько хорошо вы находите общий язык на собраниях.

Элисон Беннетт пишет о личности в телевизионных сценариях: «Вам нужен кто-то с сильным голосом и чувством повествования… Но самое важное качество — быть «хорошей тусовкой» — человеком, с которым не возражаешь застрять в одной комнате на двенадцать часов в день». Таким образом, талант имеет большое значение, но не менее важна и ваша способность четко и личностно формулировать свои идеи, а также производить хорошее впечатление будущего сотворческого работника.Эдвардс метко резюмирует эту динамику: «Каждый писатель выбирает свой собственный путь. В любом случае, когда эта дверь откроется, ему лучше знать, как писать, и делать это хорошо. И/или с вами приятно работать. И/или не быть уродом. И/или быть именно таким уродом, которого требует концерт».

Еще одно соображение для выпускников МИД, особенно для женщин и цветных людей: стремясь увеличить диапазон и богатство рассказываемых историй, индустрия развлечений ищет голоса меньшинств таким образом, что это беспрецедентно для индустрии с богатой историей. в основном белые и мужчины.А поскольку Голливуд ценит отношения, то чем разнообразнее его пространства, тем выше вероятность того, что возникнет петля обратной связи, в которой в эти пространства войдет еще больше разнообразных голосов. О своем опыте цветной женщины Эдвардс пишет: 90 005

Используйте все, что у вас есть, чтобы получить доступ. Не стыдитесь разнообразия и других вопросов, направленных на расширение инклюзивности. Я черная женщина из Торонто, у меня карибские родители. Я хорошо разбираюсь в том, что делаю. Я учился и продолжаю учиться, как стать лучше.Я воспользовался этим доступом, когда он представился. Помогло ли то, что я черный, войти в дверь Голливуда? Да. Моим первым выступлением был телевизионный фильм для Lifetime о черной семье. У меня был специальный сценарий о черной семье… Эта спецификация обеспечивает мне отличные встречи. Почему? Потому что все изменилось.

Как утверждает Эдвардс, писательские студии, продюсерские компании и управляющие агентства охотятся за историями талантливых женщин, ЛГБТ-сообщества и цветных людей.Так что, если вы принадлежите к одному или нескольким из этих сообществ и хотите, чтобы Голливуд отражал более разнообразные истории, самое подходящее время для того, чтобы заняться этим бизнесом.

Подработка в индустрии развлечений

Еще не вникли в писательскую часть сценария, но интересуетесь общей творческой энергией в сфере развлечений? Писательство — не единственная творческая работа, доступная в отрасли. В кино и на телевидении сценарии — это только начало пути, который проходит проект по мере его создания, и на всем протяжении этого пути в производстве находятся различные типы должностей.Кроме того, как и в литературном мире, в этой отрасли есть отрасль, посвященная набору и развитию талантов.

До того, как Ву попал в писательскую программу CBS, он начал свой путь в почтовом отделении William Morris/Endeavour. «Оттуда, — говорит он, — я стал помощником на столе агента по телевидению. Затем я работал в Fox TV Studios в качестве ассистента, а оттуда устроился помощником сценаристов в телешоу». Хотя конечной целью Ву было стать сценаристом, этот путь освещает некоторые другие возможности, доступные для писателей и творческих личностей, которые просто хотят работать над положением, которое охватывает творчество.Во всех агентствах, продюсерских компаниях и студиях работает иерархия руководителей, которые тратят большую часть своего времени на то, с чем хорошо знакомы многие выпускники МИД, особенно если они работали в литературном журнале: выполнение общих канцелярских задач, чтение слякоти, и взаимодействие с писателями и другими творческими людьми. Это также может сопровождаться изрядной дозой ответов на телефонные звонки, но хорошие помощники могут быстро подняться, чтобы перейти к исполнительной карьере, особенно если они, как и многие редакторы, получают удовольствие от того, как расцветают зарождающиеся таланты.Рипли советует заинтересованным выпускникам MFA устроиться на работу начального уровня где-нибудь в отрасли и «потратить время на построение искренних отношений с людьми, которые работают на людей, которые работают на людей, на которых вы хотите работать».

Возможно, не случайно этот совет относится и к тем, кто интересуется писательской частью сценарного мастерства. Но как выглядит настоящий день сценариста? По словам Альбера,

Моя дневная работа примерно на 70 % состоит из написания текстов (куда я включаю раскрытие историй, адресацию заметок, чтение сценариев и фактический набор слов) и на 30 % работы с реалиями производства (присутствие на съемочной площадке, участие в кастинге, участие в съемках). встречи, редактирование и т. д.). Работа телепродюсера меняется изо дня в день (и от проекта к проекту). Это также может зависеть от уровня производителя. На моей нынешней работе я провожу большую часть своего времени в комнате сценаристов или в своем офисе, переписывая. Но я также делаю заметки из сети во время чтения за столом, участвую в кастинге на гостевые роли, освещаю съемочную площадку, чтобы убедиться, что тон шоу постоянен, и даю заметки редакторам после просмотра самой последней версии эпизода. На самом высоком уровне вы становитесь не столько писателем, сколько руководителем проекта, вникая во все аспекты написания, производства и публикации.

Как видите, время профессионального писателя разное.

Лос-Анджелес пишет жизнь

Ф. Скотт Фицджеральд однажды сказал: «Разве Голливуд не свалка — в человеческом смысле этого слова. Ужасный город, подчеркнутый оскорбительными садами его богачей, полный человеческого духа на новом дне унижения». Многие могут не согласиться, но, за исключением возможностей, предлагаемых в таких местах, как Нью-Йорк и Остин, штат Техас, правда в том, что индустрия развлечений по-прежнему в основном сосредоточена в Лос-Анджелесе.Таким образом, переход к сценарному мастерству также означает переезд в Лос-Анджелес. Но действительно ли это испорченная свалка, как хочет нас уверить Фицджеральд?

Как и везде, Лос-Анджелес будет таким, каким вы его сделаете. Из работающих писателей, с которыми я разговаривал, все порицали жесткий график профессионала отрасли, бремя долгих часов работы и нехватку времени между проектами (многие из тех, кого вы встретите, будут частью крупной экономики Лос-Анджелеса, основанной на фрилансе; на самом деле , Лос-Анджелес входит в четверку городов страны с самой большой численностью внештатной рабочей силы, а также является одним из городов с самой высокой стоимостью жизни в США).Тем не менее, как сообщество писателей, Лос-Анджелес повсеместно считался положительным, особенно из-за чувства сообщества, которое возникает, когда многие жители работают в одной отрасли. По Глассу,

[Лос-Анджелес] на самом деле классные. Большинство писателей в Голливуде понимают, насколько им повезло, и полностью готовы встретиться и поговорить. Есть также миллионы товарищей-выскочек, с которыми можно вступить в сговор, дуться и праздновать. Мне было довольно легко присоединиться к группе писателей и завязать дружбу с людьми, пытающимися это сделать.Здесь есть положительная энергия от встречи с людьми.

Как намекает Гласс, что-то в общих целях порождает такой тип товарищества, и он был не единственным, кто так думал. Беннетт подтверждает: «Мне нравится здешнее сообщество. Я состою в группе женщин-писателей, которые все работают на телевидении, и большинство моих любимых друзей — писатели». Но Лос-Анджелес — большой город, и установить прочные связи иногда бывает непросто. По словам Ву, «Самая сложная часть Лос-Анджелеса — это разрастание и изобилие выбора.Поэтому не всегда легко поддерживать отношения и группы». Итак, выпускники МИД, это не выбор карьеры и образа жизни, к которому следует относиться легкомысленно.

В конце концов, Лос-Анджелес — это место, где настойчивые всегда вознаграждаются, и это относится к вашей личной жизни так же, как и к профессиональной. И настоящей наградой может быть как раз звание профессионального писателя, работы, которая, по уверению многих студентов МИД, не существует в их собственных жанрах. Итак, вы готовы совершить прыжок? Для тех, кто, возможно, задумывается об этом, вот последняя заметка от Дэниела Тача: «Если вам нравится писать, это самая веселая работа в мире.Вы придумываете идеи, а затем люди тратят миллионы долларов и тысячи человеко-часов, чтобы воплотить их в жизнь. Вы проводите весь свой день с другими творческими людьми, которые все хотят помочь сделать что-то замечательное». Если это ваш зов сирены, собирайте U-Haul и направляйтесь на запад.

Художественная литература Александры Салерно появилась в Gettysburg Review , Narrative и One Teen Story . Она родом из Нью-Йорка и живет в Лос-Анджелесе.

«И просто так…» Актеры и сценаристы о том, как разнообразие будет органично переплетаться на протяжении всего сезона 1 — Крайний срок

Когда в среду вечером актеры сиквела сериала « Секс в большом городе » канала HBO Max « и просто так… » вышли на красную дорожку в Нью-Йорке, все было по-другому.

(слева направо) Рахна Фручбом, Саманта Ирби и Кели Гофф на нью-йоркской премьере фильма «И просто так…», которая состоялась в Музее современного искусства 8 декабря 2021 года в Нью-Йорке.Рози Кордеро/Крайний срок

Спустя более двух десятилетий после премьеры оригинального сериала Сара Джессика Паркер, Синтия Никсон и Кристин Дэвис воссоединились, но на этот раз они пригласили новый и более разнообразный состав и команду сценаристов, чтобы сыграть в этой любимой фанатами вселенной, которая стремится отразить что мир выглядит точнее.

«Я думаю, что единственное, что хуже отсутствия разнообразия, — это искусственное разнообразие или разнообразие ради разнообразия», — сказала сценарист сериала Кели Гофф на премьере Deadline во время разговора, в котором также участвовали коллеги-писатели Рахна Фручбом и Саманта Ирби.«Вы никогда не узнаете, пока не начнете [работать над проектом], потому что все мы были в таких ситуациях, когда кто-то хочет нанять нас, но тогда никого не волнует, что мы говорим. Я думаю, что было приятно находиться в комнате с [исполнительным продюсером] Майклом [Патриком Кингом], который был готов по-настоящему слушать».

Автор бестселлеров NY Times Ирби добавил: «С Майклом никогда не было ощущения: «О, я добавил эти три пирожных». Было ощущение, что мы вместе начинаем эту новую вещь. И поскольку мы были включены таким образом, было намного проще ввести [новых] персонажей в шоу.

Гофф находит формулу, которая была реализована в И точно так же… — пример того, как приветствовать писателей и цветных персонажей в своих рядах.

«Одно дело — нанять цветных писателей для написания цветных персонажей, и совсем другое — привлечь цветных писателей или продюсеров для создания цветных персонажей. Это то, для чего нас пригласил Майкл», — сказал Гофф, который также является драматургом и журналистом. «Он не сказал нам: «Вот какие персонажи я создал…» Он сказал нам: «Скажите мне, кто эти женщины.’ Действительно приятно находиться в комнате, где нас слышат и ценят, потому что есть много мест, где нас заставляют молчать».

Фручбом добавил: «Как американец индийского происхождения, я представляю американцев индийского происхождения, но я также представляю людей из Огайо».

Карен Питтман и Синтия Никсон ГБО Макс

Поскольку фанаты быстро показывают первые два эпизода И просто так… то, как он решает проблему разнообразия, уже подвергается критике за деспотичность.

В сцене Миранда (Никсон) возвращается в школу и посещает занятия, которые преподает доктор Найя Уоллес (Карен Питтман), и пара оказывается втянутой в неловкий обмен мнениями, в результате чего первая использует все модные словечки, которые она может вспомнить из ее тщательного изучения. чтение антирасистских книг.

Ирби рассказал, что, хотя первые два эпизода действительно связаны с неудобными разговорами прямо сейчас, а также раскрытие оставшейся части сериала оставит это позади, поскольку фокус сместится на цветущую дружбу Миранды и Найи.Сценаристы решили опираться на нынешнюю атмосферу, чтобы показать, как много все работают, чтобы говорить правильные вещи, и что мы не всегда можем попасть в цель, и это нормально.

Николь Ари Паркер Дэйв Аллокка/StarPix для HBO

Николь Ари Паркер — одна из новых звезд сериала И просто так.. . в роли Лизы Тодд Уэксли, документалиста и матери троих детей, которая сближается с Шарлоттой.

«Очень здорово получить эту роль, но еще лучше то, что она так хорошо написана», — сказал Паркер.«Они не просто наняли разных актеров, они дают им надежды, мечты и проблемы, как и остальным актерам».

Когда папарацци просочились фотографии со съемочной площадки, Интернет предсказал, что Уэксли в исполнении Паркер будет добавлен в качестве потенциальной замены Саманты Джонс в исполнении Ким Кэтролл. Кэтролл решил не повторять пиар-мастера в продолжении. Хотя Паркер сообщила, что большая часть болтовни утихла, она подтверждает, что это добавило большого давления.

«Фанаты любят Саманту и скучают по ней. Я не могу винить их за это», — сказала она.«Кажется, что сейчас все немного успокаивается, когда мы приближаемся, и люди взволнованы и счастливы смотреть. Надеюсь, им это понравится».

Сарита Чоундхури Дэйв Аллокка/StarPix для HBO

Чоудхури играет Симу Патель, брокера по недвижимости на Манхэттене, который разделяет индийское происхождение актрисы.

«Сима такая [крутая задница], что я ее стесняюсь», — воскликнула она. «Когда я читал для нее, я задавался вопросом, действительно ли я мог бы сделать ее, потому что она всегда на переднем крае. Она не застенчивая и не скрытная.Она высказывает свое мнение. Она также забавная, но у нее действительно не так много времени, потому что у нее есть эта мощная работа. Она все, чем я не являюсь».

Она продолжила: «У нее есть индийская семья, которая хочет, чтобы у нее были определенные отношения, и она бунтует. У нее так много всего происходит, но это Нью-Йорк».

Просочившиеся фотографии со съемок показали, что Сара Джессика Паркер в традиционном индийском сари для праздничной сцены, которая вызвала обвинения в культурном присвоении против звезды шоу в социальных сетях.Чоудхури просит фанатов подождать, чтобы увидеть, как все это закончится, потому что все не так, как кажется.

«Когда вы увидите сцену, вы все поймете», — сказала она. «Даже я подумал про себя, что если они сделают снимки папарацци, люди подумают, что это культурная апроприация, а это не так. Я индиец. Сара Джессика Паркер знает об этих вещах».

Лерой Макклейн и Карен Питман Дэйв Аллокка/StarPix для HBO

Лерой Макклейн — один из новых мужчин, любящих и живущих в городе. Он изображает Андре Рашада Уоллеса, музыканта и мужа доктора.Ная Уоллес. Звезда сериала «Удивительная миссис Мейзел » радовалась возможности работать вместе с Питтманом, представляя любовь черных на маленьком экране.

«Из первого эпизода вы увидите, что у них действительно крепкая любовная связь», — сказал он об Андре и Найе. «Они оба ведут с места любви и преданности. Но со всем, что мы знаем об этом сериале, будет ли у них все гладко с самого начала? Хотя что, правда? Мы с Карен очень серьезно относились к тому, что представляем.Это новый голос для новой главы этого шоу с этой бруклинской парой, пытающейся заставить все работать. Я думаю, что шоу очень правдиво в том, с чем эта пара столкнулась на своем пути».

Найл Каннингем и Кри Чиккино Дэйв Аллокка/StarPix для HBO

Latina Cree Cicchino сыграет Луизу Торрес, подругу Миранды и взрослого сына Стива (Дэвид Эйгенберг) Брэди Хоббса (Найл Каннингем). Первые две серии изобилуют шутками о сексуальной активности Луизы и Брейди, что приводит к конфликту между всеми сторонами.

«Подростки становятся подростками!» — сказал Чиккино. «Найл и я придумывали эти предыстории, и мы думаем, что Луиза и Брэди — милая, преданная и влюбленная пара. Луиза очень похожа на версию Миранды 2022 года, поэтому наблюдать, как Миранда взаимодействует с молодой женщиной нового поколения, которая является ее версией, было очень интересно играть. Мне так повезло разделить сцену с Синтией, это было честью».

Новые эпизоды «И просто так… » будут выходить каждый четверг на канале HBO Max.

Лучшие фильмы с героями-писателями

Художники, писатели, поэты. Люди хотят быть ими, но репутация творческого человека связана с клеймом. Будь то голодающий художник или изнеженный наследник, решивший, что писательство является их истинным призванием, нельзя отрицать, что особый интерес вызывают те, кто видит мир немного по-другому. И, возможно, именно поэтому фильмы снова и снова превращают своих главных героев в писателей, потому что они могут взять свою историю и переписать ее на глазах у зрителя.

Действительно, есть что-то особенное в этих измученных творческих типах: в отличие от обычной офисной работы, они стремятся идти туда, куда приходит вдохновение и творчество. Хотя само написание может быть не в центре внимания, сделать вашего главного героя творческим писателем — довольно смелое решение. Превращение их в журналистов (а-ля The French Dispatch ) меняет тон и сюжет фильма — кто-то, кто работает медсестрой или юристом, не излучает прежней творческой энергии. Это лучшие фильмы, где персонажи — сценаристы.

Связанный: Лучшие современные адаптации Шекспира

8 Общество мертвых поэтов

Пробный камень картинки

Общество мертвых поэтов , возможно, не лучшее представление писателей и литературной критики в мире кино, но оно отражает основную концепцию многих фильмов и литературных произведений: сделать обычное прекрасным.Может быть, поэтому фильм считается фаворитом поколения Z, что делает его эмблемой субкультуры Темной академии. Хотя фильм рассказывает больше о поверхностной любви к литературе, он позволяет мальчикам, живущим в жесткой структуре, больше узнать о себе и своих интересах, особенно в замкнутом мире, который ограничивает творчество.

7 Заверенная копия

МК2

Иранский режиссер Аббас Киаростами вернулся в 2010 году с французским фильмом « Сертифицированная копия », в котором главная актриса Жюльет Бинош получила за свою роль приз за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале.В Тоскану приехал британский писатель (Уильям Шимелл), чтобы обсудить свою последнюю книгу об аутентичности в мире искусства. Французский торговец антиквариатом (Жюльет Бинош) приходит на дискуссию автора со своим одиннадцатилетним сыном, чтобы подписать книги, а позже вникает в странные отношения с писателем. Сертифицированная копия удивительно аутентична и глоток свежего воздуха.

6 В уединенном месте

Сантана Продакшнс

В фильме Хамфри Богарта «1950 В безлюдном месте » он играет беспокойного сценариста Диксона Стила, у которого не было голливудских хитов со времен Второй мировой войны. В уединенном месте считается одним из величайших нуаров всех времен и одной из лучших ролей Богарта как актера. Стил влюбляется в нового жильца здания, Лорел Грей (Глория Грэм), которая боится его, увидев степень его вспыльчивости. Фильм уникален по своему тону и темам для жанра, что позволяет ему быть солидным фильмом, который отказывается подчиняться условностям и тропам фильма нуар.

5 Сияние

Warner Bros.

Сияние — культовая классика, но помните ли вы, что главный герой, Джек Торранс, был писателем? Джек устраивается на работу в отель «Оверлук» и переезжает с семьей в надежде начать новую жизнь и оживить свою писательскую карьеру, но все быстро идет наперекосяк. Стивен Кинг, возможно, был расстроен фильмом и его изображением Джека, но если нет других персонажей, воплощающих стереотип сумасшедшего писателя, то Сияние выходит на первое место с Джеком.

Связанный: 5 хоррор-франшиз, которые должны получить перезагрузку Scream

4 Маленькие женщины

Колумбия Пикчерз

Маленькие женщины Луизы Мэй Олкотт регулярно обновляются каждые несколько поколений, и Грета Гервиг взялась за задачу в 2019 году, чтобы заново адаптировать Маленькие женщины с феминистским уклоном.Джо Марч (Сирша Ронан) — писательница, в которой нуждается 1800-е годы; она умна, отказывается жить с мужчиной, несмотря на то, что ее лучший друг детства (Тимоти Шаламе) умоляет выйти за нее замуж, и она хочет писать о женщинах. В то время как ее сестры перерастают пьесы, которые они ставят в детстве, и открывают для себя разные пути женственности, их история явно современна и вневременна.

3 Поэзия

Фильм Сосновый Дом

Фильм Ли Чан Дона 2010 года « Поэзия » — разрушительный, тихий спектакль, затрагивающий литературу, старение и взаимное сочувствие между женщинами.Его главная героиня — Ми-джа, шестидесятилетняя женщина, страдающая от болезни Альцгеймера и постепенно теряющая память. Она записывается на урок поэзии, чтобы попытаться вспомнить слова, которые она забывает, но ей не хватает творческого вдохновения, чтобы написать настоящее стихотворение. Но в то же время внук, о котором она заботится, совершил преступление против местной школьницы, в результате чего Ми-Джа попала в запутанную ситуацию, из которой она, возможно, не сможет выбраться.

2 Бартон Финк

Фильмы с рабочим названием

Бартон Финк был бомбой в прокате, когда он был первоначально выпущен в 1991 году, хотя он получил награды «Золотая пальмовая ветвь», «Лучший режиссер» и «Лучший актер» на Каннском кинофестивале.Нью-йоркский драматург Бартон Финк (Джон Туртурро) только что заключил контракт на написание сценариев для голливудской студии и переезжает в отель в Лос-Анджелесе. Бартон Финк — сложный фильм, в котором упрямый театральный артист (Финк) пытается войти в совершенно новый мир кино, и он отказывается ассимилироваться или соответствовать.

1 Бульвар Сансет

Парамаунт Пикчерз

1950 год явно был изобилует фильмами о писателях, особенно фильмами, критикующими общество и сам Голливуд.Like In a Lonely Place , Sunset Boulevard В ролях Уильям Холден в роли сценариста, борющегося в бизнесе. Дни его славы позади, но когда он встречает бывшую звезду немого кино Норму Десмонд (Глория Суонсон), она становится одержима им. Sunset Boulevard отказывается оставаться поверхностным и продолжает повествование о том, что Голливуд состоит из блесток и бриллиантов, и вместо этого показывает темную сторону славы и индустрии.

Финн Вулфард говорит, что 4 сезон сериала «Очень странные дела» следует темной тропе Гарри Поттера

Читать Далее

Об авторе

Эшли Хаджимирсадеги (опубликовано 82 статьи)

Писатель, писатель и начинающий критик.Найди меня @ashleynassarine.

Более От Эшли Хаджимирсадеги

Что такое гильдия? | Гильдия писателей Америки, Восток

Введение

Гильдия писателей Америки, Восток, AFL-CIO (WGAE) — профсоюз, представляющий тысячи членов, которые пишут контент для кино, телевидения, новостей и цифровых медиа.Гильдия заключает и администрирует контракты, защищающие творческие и экономические права своих членов; проводит программы, семинары и мероприятия по интересующим писателей вопросам; и представляет взгляды писателей различным органам власти.

Краткие факты о гильдии

  • Основан в 1954 году
  • Состоит из писателей и творческих профессионалов в области кино, телевидения, новостей и новых медиа
  • Более 6000 участников (и число участников растет)

Кто мы

Наши члены

Гильдия писателей Америки, Восток — это профсоюз , членами которого являются более 4700 писателей и работников СМИ.Наши участники являются главными создателями того, что видят, слышат и читают на телевидении, в кино, на радио и в Интернете.

Наши участники создают все, от высокобюджетных фильмов и независимых фильмов до телевизионных драм, ситкомов и комедийных / развлекательных шоу, от дневного телевидения до научно-популярных / «реалити-шоу» до вещания, радио и цифровых новостей, от подкастов, веб-сериалов. и анимация к реалити-шоу и документальным фильмам.

Как правило, наше членство делится на две группы в зависимости от двух типов контрактов, которые мы заключаем:

Наша юрисдикция по членству охватывает ряд званий и должностей в этих двух категориях.

Как работает Гильдия
Совет гильдии

WGAE, как и любой профсоюз, управляется его членами. Члены представлены Советом, состоящим из избранных членов Гильдии. Совет собирается ежемесячно для рассмотрения охвата и работы профсоюза. Выборы в совет проводятся ежегодно, и все действующие члены в активном статусе имеют право голоса.

Персонал гильдии

Совет работает с исполнительным директором и командой сотрудников Гильдии, которые делают все, от управления кредитами и остаточными платежами до переговоров по контрактам, поиска и организации новых членов, управления мероприятиями и программирования.


Чем мы занимаемся

Контракты

Одной из основных функций Гильдии как профсоюза является обеспечение того, чтобы наши члены получали кредиты, получали оплату и предоставляли льготы в соответствии с отраслевыми стандартами, которые мы установили в течение десятилетий коллективных переговоров со СМИ и производственными компаниями. Мы гарантируем, что эти стандарты соблюдены посредством контрактов, которые мы заключаем.

Члены

WGAE работают повсюду в индустрии развлечений и новостей, но где бы они ни находились, мы готовы вести переговоры и обеспечивать выполнение справедливых контрактов.Хотя наши контракты охватывают широкий спектр должностей и званий и представляют работников многих отраслей промышленности, их обычно можно разделить на две категории:

Внештатные контракты
Минимальное базовое соглашение (MBA)

В 2017 году WGAE совместно с Гильдией писателей Западной Америки пересмотрела Минимальное базовое соглашение (MBA) , которое охватывает экономические стандарты для большинства наших членов, пишущих для телевидения и художественных фильмов.MBA пересматривается каждые три года и является соглашением, которое гарантирует защиту прав и преимуществ писателей.

Какие льготы и права защищены программой MBA?

Прочие внештатные контракты

В дополнение к MBA Гильдия ведет переговоры и обеспечивает соблюдение других внештатных контрактов, которые охватывают писателей, работающих над малобюджетными проектами, такими как документальные фильмы и независимые фильмы, а также проектами цифровых / новых медиа, такими как веб-сериалы и видеоигры.Защита, предоставляемая внештатными контрактами, аналогична защите, предоставляемой MBA.

Контракты персонала

На многих наших членов распространяются трудовые договоры или коллективные договоры (CBA). Контракты с персоналом, как правило, охватывают рабочие места, где все члены работают в одном месте (или в «магазине»). Эти участники в основном работают в новостях, будь то телевидение, радио или цифровые издания.

Правоприменение

Гильдия не перестает работать на наших членов после заключения их контрактов: мы также следим за выполнением контрактов, чтобы гарантировать, что защита и льготы, за которые наши члены долго и упорно боролись, соблюдались и уважались их работодателями.

Вне рабочего места…

В дополнение к работе, которую мы делаем для защиты членов на рабочем месте, Гильдия также стремится расширять и обогащать профсоюз и его членов другими способами.

Программы и услуги

Гильдия писателей Америки, Восток, предлагает самую доступную услугу регистрации сценария в отрасли. Регистрация сценариев предоставляет членам и нечленам профессиональную и творческую защиту сценариев и других письменных материалов.

Гильдия проводит мероприятия и программы для своих членов в течение года, в том числе показы фильмов, исследовательские группы, семинары по налоговому планированию, тренинги «Знай свои права» и многое другое, а также проводит ежегодную церемонию вручения наград Гильдии писателей в Нью-Йорке.

Мы также тесно сотрудничаем с нашим фондом Writers Guild Initiative. WGI — некоммерческая организация, которая знакомит малообеспеченных слоев населения с искусством и ремеслом рассказывания историй. Их цель — помочь людям из всех слоев общества найти свой голос и рассказать свои истории.

Расширение Союза

Поскольку нашей целью является улучшение условий жизни для всех творческих профессионалов , наша работа по защите творческих профессионалов выходит за рамки нашего нынешнего членства. Мы активно работаем над расширением и ростом нашего профсоюза посредством организации кампаний и кокусов.

Организация: От авторов/продюсеров реалити-шоу до редакторов цифровых новостных организаций — мы помогаем людям добиться справедливого вознаграждения, прозрачности управления, редакционной автономии и разнообразия отделов новостей.У нас была длинная череда успешных кампаний по организации для сайтов цифровых медиа, таких как Gizmodo Media Group, Vice, Vox Media и других, и впереди еще больше кампаний по организации. Узнайте больше о нашей организации работы для штатных сотрудников отдела новостей и о том, как вы можете принять в ней участие.

Форумы: По мере развития и расширения независимого кино, веб-сериалов и анимации мы работаем с известными в отрасли нечленами, чьи программы обучения и программы предназначены для развития искусства, ремесел и карьерных возможностей для профессиональных писателей.Мы делаем это через наши собрания, которые разделены в зависимости от карьеры. Узнайте больше о том, как наши собрания помогают авторам-фрилансерам стать членами.


Почему наша работа важна

Независимо от отрасли, объединение в профсоюзы позволяет работникам вести переговоры о повышении заработной платы и пособий, а также об улучшении условий на рабочем месте. Членство в профсоюзе также дает работникам право голоса и помощь в определении условий их труда.

Лишь в 1930-х годах голливудские сценаристы организовались, и стандарты в новостной и развлекательной индустрии начали меняться к лучшему.С тех пор наш профсоюз стоит вместе — и его число постоянно растет — чтобы развивать и поддерживать наши достижения.


Откуда мы…

Гильдия писателей Америки, Восток, была официально основана в 1954 году, но путь к Гильдии писателей долог и проходит параллельно истории как индустрии развлечений, так и рабочего движения. С 1954 года Гильдия писателей Америки, Востока и Гильдия писателей Америки, Запад, заключали и соблюдали минимальные базовые соглашения с крупными кинопродюсерами, сетями и станциями, охватывающими театральные и телевизионные фильмы, эфирное и кабельное телевидение, документальные фильмы и радио, общественные и коммерческое телевидение.

От включения в наши ряды писателей из зарождающейся тогда телевизионной индустрии в 1950-х годах до забастовки о справедливой компенсации для платформ цифрового распространения во время переговоров по контракту MBA в 2008 году Гильдия писателей Америки, Восток также имеет долгую историю права писателей и творческих профессионалов из новых и развивающихся медиа-отраслей. С 2015 года мы продолжаем это наследие, наращивая влияние на сайтах цифровых медиа посредством успешных организационных кампаний в Gawker Media, Vice, HuffPost, Vox Media и других; и в индустрии документальной литературы благодаря как нашей кампании «Портативное здравоохранение», так и успешным организационным кампаниям в таких продюсерских компаниях, как Peacock, Sharp и ITV.


… и куда мы идем

Мы прошли долгий путь с 1954 года, и мы идем еще дальше в наших усилиях по увеличению нашей численности и защите наших членов во всех аспектах жизни. Точно так же, как наше понимание средств массовой информации изменилось с середины 20-го века — и так же, как это понимание, вероятно, изменится в ближайшие годы, — так же изменилось и наше представление о том, что значит быть частью Гильдии писателей.

Приоритеты для WGAE в будущем:

  • продолжать получать прибыль в наших установленных контрактах ,
  • Переговоры о лучших и более сильных контрактах для действующих членов, а также о первых контрактах в документальном телевидении и цифровых медиа,
  • служить организацией, которая активно выступает за большее разнообразие в рабочей силе и на наших экранах,
  • продолжаем наши усилия Активизм ,
  • , а также расширять и укреплять профсоюз и расширение прав и возможностей работников с помощью «Организация кампаний » и «Совещаний ».

Когда вам следует связаться с нами

Короткий ответ: в любое время. Являетесь ли вы новым членом, не членом или являетесь частью Гильдии на протяжении десятилетий, вы не одиноки в своей карьере. У писателей есть сила в управлении вашей карьерой, потому что они продвигают ее вместе с тысячами своих творческих коллег-профессионалов, которые работают по контрактам, заключенным WGA.

Если у вас есть вопросы о методах управления, компенсации или контрактах, вы можете обратиться к персоналу Гильдии за советом или поддержкой.От вопросов, связанных с включением, до проверки продюсера, до доступа к онлайн-аккаунтам участников, до регистрации на мероприятия, ваша гильдия здесь для вас.

Мы призываем писателей и творческих профессионалов отрасли быть активными, задавать вопросы и помогать формировать то, что значит быть частью Гильдии писателей Америки, Восток.


Как вы можете вступить в Гильдию

WGAE работает над продвижением и защитой профессиональных и творческих интересов писателей, но любой профсоюз силен настолько, насколько активны и вовлечены его члены.Мы поощряем наших членов вступать в Гильдию и предлагаем множество способов сделать это:

Присоединяйтесь к списку активистов

Гильдия писателей Америки, Восток — активистская организация. Мы глубоко вовлечены в укрепление власти писателей и творческих профессионалов посредством наших организационных кампаний, поддержки соответствующего законодательства и борьбы за получение льгот и выплат, которые улучшают жизнь наших членов.
Время от времени мы просим наших членов помочь нам укрепить эту власть посредством действий профсоюзов, которые варьируются от подписания петиций до звонков представителям правительства, участия в митингах и обсуждения проблем в социальных сетях.Вы можете принять участие в этой работе, присоединившись к нашему списку активистов.

Программирование

Наши участники объединяются благодаря нашим программам. От коуч-сессий до письменных круглых столов, от просмотров до «счастливых часов» — участники всегда могут найти возможность провести время, знакомясь и работая вместе со своими сверстниками.
Мы организуем и спонсируем программы для участников в течение всего года, и участники могут быть в курсе событий, посещая наш календарь событий.

Охват

Текущие члены могут развивать отношения и узнавать о новых тенденциях в индустрии развлечений, присоединившись к Кокусам , поговорить со своими коллегами, не являющимися членами, о важности Организовать профсоюз на своем рабочем месте и помочь Инициативе Гильдии писателей выполняют свою миссию, чтобы малопредставленные и обездоленные сообщества рассказывали свои истории.

Если вы не являетесь членом , у Гильдии все еще есть способы помочь вам отстаивать свои интересы и защищать свои права как творческого профессионала:

  • Поговорите с Организация , если вы работаете в сфере цифровых новостей или документальной литературы и в настоящее время не подпадаете под действие профсоюзного контракта
  • Узнайте больше о Кокусах , если вы являетесь сценаристом независимого фильма, нового медиа, документального фильма или анимационного проекта и в настоящее время не подпадаете под действие контракта Гильдии.

Будьте в курсе.

Лучший способ узнать, как вы можете участвовать в Гильдии, — это быть в курсе нашей работы. Вы можете сделать это, подписавшись на нас в Twitter, Facebook и Instagram; подписаться на наши электронные рассылки; и чтение OnWriting, официальное издание Гильдии писателей Америки, Восток.

Написание УДИВИТЕЛЬНОЙ книги за 15 шагов

Во многом это похоже на обучение езде на велосипеде. Лучший способ научиться писать роман — это просто делать это.Однако, в отличие от того, чтобы впервые оседлать швинна, написать роман невозможно за один жаркий летний день. Это требует хороших доз приверженности и настойчивости. Как выразилась Октавия Батлер: «Вы не начинаете писать хорошие вещи. Ты начинаешь писать всякую ерунду и думаешь, что это хорошо, а потом постепенно становишься лучше. Вот почему я говорю, что одна из самых ценных черт — настойчивость».

В этом посте 15 основных этапов написания романа будут разбиты на небольшие кусочки, разделенные на три категории — до, во время и после написания рукописи.Вот как можно написать роман:

  1. Сформулируйте идею истории
  2. Читайте книги своего жанра
  3. Выберите точку зрения вашей книги
  4. Установить настройку
  5. Развивайте своих главных героев
  6. Установление конфликта и ставок
  7. Создать контур
  8. Выберите структуру истории
  9. Решите, как написать свой роман
  10. Запись на рынок
  11. Установить режим записи
  12. После того, как вы закончите свой первый черновик…
  13. Рассмотрите литературные приемы и приемы
  14. Пересмотрите свою историю
  15. Работа с бета-ридерами
  16. Нанять профессионального редактора

Прежде чем начать писать роман…

Вот хорошее клише: это марафон, а не спринт. Чем лучше вы подготовитесь, прежде чем приступить к написанию романа, тем больше у вас шансов довести его до конца. Следующие шаги помогут вам создать авторскую броню; они помогут вам отразить внезапные приступы писательского ступора и обеспечат прочную основу для истории. К тому времени, когда вы закончите этот первый раздел, планируя свой роман, вы должны быть в состоянии написать следующее утверждение:

Моя история [жанр] роман о [тема] .Это рассказано с [перспектива] и установлено в [место и период времени] . Далее следует [главный герой] , который хочет [цель] потому что [мотивация] . Но [конфликт] не упрощает задачу, подвергая риску [количество] .

Начнем!

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ:  Хотите узнать, на какого известного автора вы пишете? Пройдите наш 1-минутный тест ниже!

🖊️

На кого из известных авторов вы похожи?

Узнайте, какое литературное светило является вашей второй половинкой по стилю.Занимает одну минуту!

Начать викторину

1. Сформулируйте идею истории

Очевидный шаг, но его нелегко перечеркнуть. На самом деле, вы можете обнаружить, что придумываете другие первые задачи, чтобы избежать этой: например, найти идеальное место для письма, купить идеальный набор канцелярских принадлежностей и заняться другими, более короткими формами творческого письма. Хотя все эти вещи могут помочь вам на пути к написанию романа, если вы не потратите время на то, чтобы действительно закрепить то, о чем вы хотите написать, этот будущий роман просто не будет реализован.

Если вам трудно придумать хотя бы зерно идеи, не волнуйтесь. Существует буквально бесконечный запас новых тем, и вы можете начать просматривать сотни из них в нашем списке из 300+ подсказок по написанию, в нашем каталоге из 200+ идей для коротких рассказов или даже в нашем генераторе сюжетов.

Если вы долго обдумывали идею рассказа, но не можете дать ей опоры, попробуйте написать одну-две строчки о теме своей книги. Если вам интересно, как написать роман, скорее всего, это потому, что вы хотите донести до мира какое-то послание.Послание, стоящее за вашей книгой, является ее темой, и оно подчеркнет всю историю. Например, Девятнадцать восемьдесят четыре следует за мужчиной, жаждущим любви в мире, где индивидуальность и оригинальность мысли не только грех, но и преступление. Но что на самом деле представляет собой книга о , так это право человека на свободу частной жизни.

2. Читайте книги своего жанра

«Я не могу писать без чтеца. Это в точности как поцелуй — в одиночку этого не сделать», — писал американский писатель Джон Чивер.Если вы хотите, чтобы ваш роман был привлекательным для потенциальных читателей, вам нужно сначала понять, как думать, как читатель. И способ сделать это — давайте все вместе скажем — ЧИТАТЬ!

Есть много причин, почему время, потраченное на чтение, полезно для начинающего автора:

  • Вы поймете, что уже сделано до смерти, и сможете сосредоточиться на создании чего-то нового.
  • С другой стороны, вы также поймете, что оказалось популярным в данном жанре, вы узнаете, какие ожидания у читателей, и сможете определить, как написать рассказ, который их удовлетворит.
  • Это весело! В конце концов, если вы не любите читать книги, зачем вам их писать?

3. Выберите точку зрения вашей книги

Вы знаете, что когда сплетни распространяются по виноградной лозе, они имеют тенденцию все дальше и дальше отклоняться от правды, переходя от человека к человеку? Это потому, что каждый раз, когда человек рассказывает историю, он неизбежно добавляет свои собственные уникальные предубеждения, мысли и точки зрения. По этой причине выбор точки зрения, с которой будет рассказан ваш роман, является чрезвычайно важным шагом в начале вашего романа и окажет огромное влияние на саму историю.

Вот различные точки зрения, которые вы, возможно, захотите рассмотреть:

  • Первое лицо: история рассказывается с точки зрения писателя или вымышленного рассказчика. Основное используемое местоимение — «я». Узнайте больше здесь.
  • Второе лицо: к читателю обращаются напрямую и просят поставить себя на место персонажа. Основное используемое местоимение — «вы». Узнайте больше здесь.
  • Ограниченное третье лицо: рассказчик имеет представление только о мыслях и чувствах одного персонажа за раз.Местоимения, связанные с этим POV, следующие: он, его, его, она, ее, ее, они, их и их. Узнайте больше здесь.
  • Всезнающий от третьего лица: рассказчик всезнающий и может рассказать обо всем, что происходит с любым персонажем в любой момент истории. Используемые местоимения такие же, как и для ограниченного третьего лица. Узнайте больше здесь.

4. Установить настройку

Рассмотрим эту строку из Гордость и предубеждение :

«Что люди скалам и горам?»

Эта строка плавно скользит со страницы, когда Элизабет Беннетт совершает путешествие в Пик-Дистрикт в Англии эпохи Георгов.С другой стороны, если бы действие книги происходило в современном Техасе и эти слова произнесла 20-летняя Элизабет Беннетт, она бы торчала как больной палец.

Ключевым моментом здесь является контекст — и контекст или сеттинг истории будут определять все в ней, от персонажа до сюжета, конфликта и так далее.

Если вы планируете написать о сеттинге, который вам неизвестен, убедитесь, что вы провели адекватное исследование. Рассмотрите возможность работы с чувствительными читателями, если вы пишете о месте или культуре за пределами вашей собственной.

5. Развивайте своих главных героев

Если вы когда-нибудь ели ужин из нескольких блюд (или видели Красотка ), вы знаете, что нужно начинать с ножей и вилок снаружи и постепенно продвигаться внутрь.

Это не относится к развитию ваших персонажей. Хотя для автора, безусловно, важно представить, как выглядят его персонажи, лучше всего начать с внутренней части и проложить путь наружу. Вот с чего можно начать:

  • Цель: Чего хочет ваш персонаж? Например, цель Гарри Поттера — победить Лорда Волан-де-Морта.
  • Мотивация: почему у вашего персонажа есть эта цель? Гарри должен победить лорда Волан-де-Морта, чтобы обеспечить безопасность волшебного мира и отомстить за своих убитых родителей. Узнайте больше здесь.
  • Динамический или статичный: будет ли ваш персонаж претерпевать фундаментальные изменения на протяжении всей истории или останется в основном таким же? Узнайте больше здесь.

После того, как вы установили эти основные элементы, вы можете приступить к изучению других аспектов своих персонажей, используя следующие ресурсы:

Бесплатный курс: Развитие персонажа

Создавайте очаровательных персонажей, которые понравятся вашим читателям…или любить ненавидеть! Начать сейчас.

6. Установить конфликт и ставки

Курт Воннегут однажды сказал, что один из самых универсальных типов истории — это история «Человек в норе»: кто-то попадает в беду, а затем пытается выбраться из нее. На втором месте была история «Мальчик теряет девочку»: кто-то что-то имеет, теряет, а потом пытается вернуть.

В обоих этих примерах есть конфликт, движущий сюжетом — и действительно, роман — это просто длинный отчет, если нет конфликта.

Конфликт — это то, что сделает путь вашего персонажа к достижению (или не достижению) цели интересным для читателей — это сумма препятствий, с которыми главный герой сталкивается на этом пути. В романах есть две широкие категории конфликтов — и для действительно убедительного чтения неплохо включить обе:

  • Внутренний конфликт: Какие недостатки характера будут мешать главному герою в его стремлении к своей цели? Например, внутренний конфликт Фродо во «Властелине колец» заключается в том, чтобы не позволить кольцу развратить его.
  • Внешний конфликт: какие обстоятельства и препятствия, не зависящие от главного героя, помешают ему достичь своей цели? Саурон сделал дорогу к Роковой Горе (и разрушение кольца) практически невозможной.

После того, как вы разобрались с основными конфликтами своего романа, вам нужно расставить ставки: что произойдет, если конфликт захлестнет персонажа, и он не достигнет своих целей? Например, хорошо, что Фродо хочет уничтожить кольцо, но какое нам дело? Ну, потому что судьба Средиземья висит на волоске.

🎵

Расскажите нам о своей книге, и мы дадим вам плейлист для письма.

Это займет всего минуту!

Начать викторину

7. Создать контур

В мире художественной литературы часто говорят, что есть два типа писателей: заговорщики и шутники. Заговорщики, как вы могли догадаться, планируют, куда пойдет их роман, прежде чем приступить к написанию. Пантеры обычно имеют общее представление о том, как будет разворачиваться их история, но просто садятся писать, не делая никаких первоначальных набросков.

Если ваша конечная цель — написать и опубликовать роман, мы предлагаем вам пойти по пути заговорщика и создать набросок. Когда вы неизбежно столкнетесь с писательским кризисом, с которым сталкиваются почти все писатели, ваш набросок будет действовать как карточка «выйти из тюрьмы свободным» — вы можете использовать его, чтобы вспомнить, что должно быть дальше. В любом случае, это сэкономит вам массу времени.

Существует бесчисленное множество способов набросков романа, но вот несколько проверенных способов, которые следует учитывать:

  • Mind Map: Создайте график или какое-либо визуальное представление ваших сюжетных точек, персонажей, тем, конфликтов и глав.
  • Синопсис: Более подробный план, который кратко охватывает все основные элементы истории на двух или трех страницах: сюжет, персонажи, конфликты и темы.
  • Бит-лист: Стенографически документируйте биты истории. Каждый отдельный «бит» должен получить маркер или номер.
  • Скелет: Просто запишите ключевые моменты сюжета. Думайте об этом как о дорожной карте с отмеченными только известными пунктами назначения — как вы туда доберетесь, зависит от вас.
  • Первые персонажи: Позвольте вашим персонажам управлять планом, планируя развитие персонажей, дуги персонажей и такты персонажей над планированием сюжета. Чтобы получить совет по составлению дуги персонажа, обратитесь к нашему сообщению на эту тему.
  • Сцены и последовательности: Просто напишите основные сцены, которые должны произойти, и порядок, в котором они разворачиваются.

Для получения дополнительной информации о создании набросков или помощи в определении того, какой метод лучше всего подходит вам, обратитесь к нашему авторскому руководству по наброскам.

8. Выберите структуру истории

Несмотря на то, что у всех историй есть начало, середина и конец, вы можете коренным образом изменить то, как читатели воспринимают ваш роман, изменив структуру истории.

Например, вы можете использовать…

  • Кривая Фихте, , которая пропускает экспозицию и начинается прямо в восходящем действии. Или…
  • В Media Res, , который начинается с того, что можно было бы классифицировать как «середину истории» в традиционной трехактной структуре.Наконец, есть…
  • Структура истории из семи пунктов, , который, как и мономиф о путешествии героя, представляет историю как серию взлетов и падений.

Чтобы увидеть все эти структуры в действии, ознакомьтесь с нашей публикацией о структуре истории, в которой показаны три романа-бестселлера с использованием описанных выше методов.

Пока ты пишешь свой роман…

Если вы сможете выполнить вышеперечисленные восемь шагов, вы уже на пути к законченному роману.Когда вся эта основа заложена для вашей истории, все, что осталось, — это начать писать! И следующие четыре совета помогут вам в этом. (Хотя, если вы хотите больше, вы всегда можете ознакомиться с нашим списком из 20 основных советов по написанию для начинающих авторов.)

9. Решите, как написать свой роман

Нет, не то, что если вы собираетесь быть заговорщиком или трусом, или как выработать мотивацию, чтобы продолжать идти. Но буквально: как ты собираешься писать свой роман? С ручкой и бумагой? На слово? С помощью программного обеспечения для написания романов или инструмента форматирования? Прошли те времена, когда окунуть перо в чернила было единственным вариантом, так что проведите исследование и выберите лучший вариант для себя.Вот пара для начала:

  • Фокусписатель. Не ищите здесь наворотов (хотя есть классные функции вроде тем и таймеров). Цель этого приложения — предоставить вам чистую страницу и хорошую дозу концентрации.
  • WriteMonkey. Спартанский интерфейс, за исключением счетчика слов и часов. Если ваше письмо зависит от среды с нулевым отвлечением внимания, проверьте WriteMonkey.
  • Спокойный писатель. У вас есть дурная привычка так часто прыгать между сценами, что вы никогда не успеваете закончить одну из них? Скорее всего, вам пригодится «режим фокусировки» этого приложения, который показывает только текущий абзац, который вы пишете.
  • 750 слов. Если вам нужно немного повысить мотивацию и ответственность, программа может вам помочь. Он побуждает вас писать 3 страницы (или 750 слов) каждый день и предлагает функции, которые помогут вам в этом, включая доску статистики, показывающую вашу среднюю скорость письма.
  • Редактор книг Ридси. Притворяйся, пока не получится, верно? Книжный редактор Reedsy форматирует вашу книгу по мере написания, поэтому даже ваши черновики будут выглядеть как профессионально отформатированная рукопись.

10. Пишите на рынок

Кто захочет прочитать вашу книгу? Нет, не все. Если вы посмотрите на свою собственную книжную полку, вы можете найти разнообразную литературу, но, вероятно, есть тип книг, которых там больше, чем других. Подумайте о том, какие люди купят вашу книгу, и думайте о них.

Если вы изо всех сил пытаетесь определить, кто является целевым рынком вашей книги, задайте эти вопросы своему идеальному читателю:

  • Сколько им лет?
  • Какие жанры они читают?
  • Чем они увлекаются?
  • Кто их любимые авторы?
  • Какие у них любимые фильмы?
  • Они живут где-то в определенном месте?

Продолжайте, пока не почувствуете, что у вас есть ощущение «персонажа» вашей книги.Узнайте больше о поиске целевого рынка здесь!

Совет для профессионалов: в зависимости от вашей целевой аудитории и тематики ваш роман может даже претендовать на любое количество писательских стипендий. Если вы студент, ознакомьтесь с нашим каталогом стипендий для письма прямо здесь!

11. Установить режим письма

Не будем говорить о важности этого шага — все мы знаем, что для достижения прогресса в достижении любой цели работа над ней должна стать частью нашей обычной рутины.Поскольку мы все здесь на одной странице, мы сразу перейдем к нашим советам, как это сделать:

  • Установите не подлежащее обсуждению время записи. Или, как его называет Кевин Джонс, NNWT. Ключевые слова здесь «не подлежат обсуждению». Это период времени, будь то раз в день или раз в неделю, когда вы посвящаете себя письму, и только письму. Если нет чрезвычайной ситуации, вы не планируете ничего другого во время вашего NNWT.
  • Оцените свой прогресс. Ставьте перед собой реалистичные цели (например, количество слов или количество страниц), которых вы можете достичь, а затем празднуйте эти «маленькие победы».«Разбивая задачу написания романа на небольшие этапы, а затем отмечая, когда вы делаете эти шаги, вы не только сделаете процесс более управляемым, но и сделаете его более увлекательным ». Конечно, если у вас не так много времени, вас может больше беспокоить быстрое написание , и в этом случае ознакомьтесь с советами в этой статье.
  • Хвастовство. Если бы вы получили повышение на работе, вы бы отпраздновали это или, по крайней мере, поделились бы хорошей новостью с другими.По мере того, как вы продвигаетесь в своем романе, говорите об этом с другими. Это поможет вам оставаться подотчетными — если вы поделитесь с другими, они с большей вероятностью будут запрашивать обновления.

Бесплатный курс: Создание нерушимой писательской рутины

Не позволяйте плотному графику помешать вам стать писателем. Узнайте, как выработать непреодолимую творческую привычку. Начать сейчас.

После того, как вы закончите свой первый черновик…

Если вы только что закончили свой первый набросок, ваш следующий шаг обязательно должен включать в себя хлопушки для вечеринок и торт — или какое-то праздничное угощение, потому что это огромное достижение.Но, конечно, работа еще далека от завершения.

Написание первой версии вашей рукописи — это просто запись слов на бумаге. Теперь пришло время превратить эти слова в запоминающуюся историю.

12. Рассмотрите литературные приемы и приемы

Иногда трудно понять, почему тот или иной роман остается с тобой, просто в нем есть что-то . Вы можете добавить определенное je ne sais quoi к своему собственному письму, используя литературные приемы, такие как чеховское ружье, иронию и предзнаменование — все это служит для создания напряжения на протяжении всей вашей истории.

Существует бесчисленное множество других литературных приемов, которые авторы используют для придания творческой глубины своим произведениям. Найдите список некоторых из наших фаворитов здесь.

13. Пересмотрите свою историю

Редактирование собственной истории — это не разовая сделка. Каждый раз, когда вы читаете свою историю, вы, скорее всего, будете переписывать части, что потребует еще одного прочтения, что может привести к большему количеству переписываний — и так далее, и тому подобное. Чтобы не попасть в бесконечный цикл редактирования, не редактируйте все сразу.Просмотрите свой роман в поисках конкретной проблемы и исправьте только ее. Если вы тем временем заметите другие проблемы, запишите их, чтобы вернуться и исправить позже, но оставайтесь сосредоточенными на текущей задаче. Вот несколько вещей, на которые вы, возможно, захотите обратить внимание:

  • Покажи, не рассказывай. Иногда в романе нужно просто изложить что-то по существу, это нормально. Но, насколько это возможно, постарайтесь проиллюстрировать пункт вместо того, чтобы просто констатировать его.Вспомните слова Антона Чехова: «Не говори мне, что луна светит. Покажи мне отблеск света на битом стекле.» Узнайте больше здесь.
  • «Саид» — твой друг. Когда дело доходит до диалога, может возникнуть соблазн немного оживить его, используя такие теги, как «воскликнул», «утвердил» или «заметил». И хотя для этого может быть время и место, в 90% случаев «сказал» — лучший тег для использования, потому что все остальное может отвлекать или навязывать. Узнайте больше здесь.
  • Держись подальше от фиолетовой прозы. Пурпурная проза — это чрезмерно приукрашенный язык, который мало что добавляет к истории. Это запутывает предполагаемое сообщение и может оттолкнуть читателей. Узнайте больше здесь.

Чтобы стать настоящим экспертом по самостоятельному редактированию, ознакомьтесь с нашим репертуаром бесплатных онлайн-курсов — все о редактировании, написанное профессиональными редакторами.

Наймите профессионала для редактирования вашей книги

На Reedsy работает более 2000 лучших редакторов.Зарегистрируйтесь, чтобы встретиться с ними сегодня!

Узнайте, как Reedsy может помочь вам создать красивую книгу.

14. Работа с бета-ридерами

Бета-читатель — это тот, кто читает рукопись перед ее публикацией с единственной целью дать автору обратную связь с точки зрения читателя. Как правило, бета-читателем является друг, член семьи или, возможно, кто-то, с кем вы познакомились в сообществе писателей.

Работа с читателями важна, потому что в процессе написания авторы часто могут не замечать определенные проблемы, такие как дыры в сюжете, отсутствие последовательности, свалки изложения и т. д.Бета-ридеры могут помочь вам сгладить эти проблемы перед публикацией романа — и вы получите точно такой же отзыв, только в отрицательном отзыве пользователя на Amazon, который увидят все.

Для получения дополнительной информации о том, где найти бета-ридеры, и советов, как получить максимальную отдачу от работы с ними, перейдите сюда. И если вам интересно узнать о чувствительных читателях и о том, что они делают, идите сюда.

15. Наймите профессионального редактора

Одна из самых важных частей подготовки романа к публикации: нанять редактора.Это может быть не самая дешевая инвестиция из , но когда вы думаете о многих часах, которые вы потратили на то, чтобы довести свой роман до этого момента, затраты на привлечение эксперта для тонкой настройки и полировки вашей истории, вероятно, того стоят.

Вот несколько типов редакторов, с которыми вы, возможно, захотите поработать:

  • Редактор-разработчик. Если вы планируете нанять нескольких редакторов после того, как закончите работу над рукописью, лучше всего начать с редактора-разработчика. Они предоставят целостный и глубокий обзор вашего романа, предоставив вам отзывы обо всем, от проблемной характеристики до структуры предложений.
  • Копирайтинг. У редактора-корректора более строгий подход, чем у редактора-разработчика. Они позаботятся о том, чтобы «копия» — фактический язык, используемый в вашем романе, — была идеальной, обращая внимание на такие вещи, как плохая грамматика, повторение определенных слов или орфографические ошибки.
  • Вычитка. Как правило, последний этап редактирования — корректура — обеспечивает окончательную полировку вашей рукописи, гарантируя, что она проявит себя с лучшей стороны, когда попадет в печать.Корректор позаботится о том, чтобы каждое слово в вашем романе было написано правильно, а каждое предложение было грамматически правильным, четко отмечая все найденные ошибки.

Узнайте больше о том, из чего состоит каждый тип редактирования, здесь.

А как насчет ценника, о котором мы говорили? Что ж, стоимость профессионального редактирования будет зависеть от ряда переменных: типа редактирования, которое вам нужно, конкретного редактора, которого вы нанимаете, и объема вашей книги для начала.

Но чтобы дать вам общее представление , вот потенциальные затраты на редактирование рукописи из 60 000 слов:

  • Проявочное редактирование: 1440 долларов США
  • Редактирование копии: 1020 долларов США
  • Вычитка: $600

Прочтите наш пост, чтобы узнать больше о стоимости редактирования, и даже попробуйте наш калькулятор цен, введя количество слов для вашего романа и жанра.

Вот и все, 15 шагов, которые проведут вас от «однажды я напишу роман» до «сегодня я закончил писать свой первый роман». В процессе к вам могло прийти идеальное название для вашей книги. Если нет, поиск идеального прозвища для вашей истории, вероятно, будет последним — и важным! — шаг.

Leave a Reply