Как можно составить: Решение примера Сколько буквосочетаний можно составить из букв слова. Комбинаторика

Содержание

Составить слова из букв — Poncy.ru

Введите набор букв или слово из которых требуется составить слова, неизвестное количество букв можно заменить символом *

Краткая инструкция

Чтобы составить слова из букв — введите заданные буквы в основное поле, если данные буквы можно использовать повторно, то отметьте это флажком в поле «буквы могут повторяться», дополнительно можно отфильтровать существительные слова. Стали доступны дополнительные фильтры, которые можно активировать кликом по ссылке «дополнительные фильтры». Данные фильтры могут работать самостоятельно без привязки к заданным буквам. Т.е. если основное поле «Ваше слово» заполнено, то данные фильтры будут выполнять вспомогательную задачу отфильтровывая результат нужным образом. Если же буквы в «Ваше слово» не заданы, результат будет формироваться самостоятельно. Таким образом имеется значительно больше возможностей для поиска заданных слов. К примеру можно найти слова в которых встречаются определенные буквы и отсутствуют другие без привязки к набору букв. Маска/фильтр также выполняет как дополняющую, так и обособленную функцию для поиска слов. В маске в качестве замены неизвестных букв, вы можете использовать символ дефис «-» или символ «*» звездочка, в качестве неизвестного количества букв «+» плюс. Например маска «а+к» найдет слова, которые начинаются на «А» и заканчиваются на «К».

Слова из букв — это онлайн приложение, которое поможет составить слова из заданного набора букв или из другого слова (обычно большое т.е. длинное). В нашей базе большой набор существительных русского языка, без использования имен собственных, прилагательных, наречий, глаголов и пр. слов, которые, как правило, не используются в подобных головоломках, но при желании, вы можете снять галочку с «существительные», тогда в набор будут включены множество других слов, в том числе и имена собственные, названия городов, фамилии и имена известных людей. Составление слов из некоторого набора — это отличная гимнастика для мозгов, поэтому не торопитесь разгадывать ответы используя наш сервис, попробуйте сделать это самостоятельно. Составление слов из букв довольно часто используется на различных детских (и не только) олимпиадах, т.к. это отличный способ проверить эрудицию и скорость мышления. Тренируйтесь и приходите к нам проверять себя. Одна из возможностей сервиса — это возможность просмотра значений слов, которые предлагаются в качестве решения, таким образом вы гарантированно расширяете свой кругозор и эрудицию.

Популярные запросы

Пожелания и предложения по сервису можно отправить на [email protected]

подняться вверх

главная другие сервисы

Как составить хорошее резюме — Вести-Кузбасс

Сложно найти человека, который не хотел бы сделать успешную карьеру. В данном случае значение имеют самые разные моменты: от образования и опыта до упорства, целеустремленности и умения себя продать. Последний момент заслуживает особого внимания. Если вы хотите найти хорошую работу с перспективой карьерного роста, вам нужно составить резюме, которое сможет заинтересовать вашего потенциального работодателя. Сейчас мы рассмотрим этот вопрос более подробно, чтобы вы имели представление о том, с чего нужно начинать и как правильно действовать.

Как составить хорошее резюме

Вы должны четко понимать, какую информацию хотите донести до своего будущего работодателя. Если говорить об основных сведениях, то вам потребуется указать ФИО и контактные данные, уровень желаемой заработной платы, предпочитаемый график работы. В разделе с личной информацией обозначьте свой возраст и пол, укажите город. Также вам нужно рассказать о том, готовы ли к командировкам, если это будет предполагать ваша будущая работа. Большое значение имеют сведения об образовании. Предоставьте сведения относительно того, диплом какого вуза вы получили, проходили ли какие-то профильные курсы, как вы повышаете уровень своих знаний, к чему стремитесь.

Потенциальному работодателю будет интересна информация о вашем опыте работе. Постарайтесь предоставить как можно больше сведений по этому поводу. Причем желательно подать информацию в виде отдельных пунктов, чтобы работодателю было проще оценить список задач, решением которых вы занимались.

Не менее важными являются ваши личностные качества. Укажите свои самые сильные стороны. Если вы были лидером в коллективе, то вам будет проще получить хорошую работу и в будущем сделать карьеру. Важно правильно себя преподнести и продать свои услуги. Работодателям интересны уверенные в себе и амбициозные люди.

Если вы хотите сократить время на составлении резюме, то можете воспользоваться специальным конструктором. Он отличается простотой использования, поэтому каждый справится с данным инструментом. Подробности о составлении резюме онлайн можно узнать на сайте rezume.one. Здесь вы можете даже найти готовые шаблоны, которые позволят быстрее и более точно составить резюме представителям разных профессий. Если вы все сделаете правильно, то у вас будет больше шансов привлечь внимание работодателя.

Как составить завещание? | Электронное правительство Республики Казахстан

Завещание – это единственный способ распорядиться нажитым имуществом, вкладами и прочей собственностью после смерти. Завещать имущество можно наследникам: другим гражданам или юридическим лицам.

Человек вправе написать завещание, содержащее распоряжение о любом своем имуществе, в том числе и о том, которое он может приобрести в будущем.​
Завещание составляется в письменной форме и нотариально заверяется с указанием места, даты и времени его составления.

Оно должно быть составлено лично завещателем, составление завещания через представителя не допускается. Для оформления завещания завещатель должен прийти к нотариусу со свидетелем (оба должны иметь удостоверение личности или паспорт). При этом присутствие самого наследника не требуется, он даже может не знать о составлении завещания.

Гражданин может завещать все свое имущество или его часть одному либо нескольким лицам как входящим, так и не входящим в круг наследников по закону, а также юридическим лицам и государству.

Завещание подписывается завещателем и свидетелем. После этого завещание, записанное нотариусом со слов завещателя, читается последним в присутствии нотариуса и свидетеля до подписания завещания. Если завещатель в силу своих физических недостатков, болезни или неграмотности не в состоянии лично прочитать завещание, его текст оглашается для него свидетелем в присутствии нотариуса, о чем производится соответствующая запись в тексте завещания до удостоверительной надписи с указанием причин, по которым завещатель не смог лично прочитать завещание.

Если же завещатель в силу физических недостатков, болезни или неграмотности не может собственноручно подписать завещание, оно, по его просьбе, может быть подписано в присутствии нотариуса или иного лица, удостоверяющего завещание, другим гражданином с указанием причин, в силу которых завещатель не мог подписать завещание собственноручно. 

Свидетелями при составлении завещания не могут быть:

  • нотариус или иное лицо, удостоверяющее завещание;
  • наследник, в пользу которого составлено завещание или сделан завещательный отказ, его супруг, его дети, родители, внуки и правнуки, а также наследники завещателя по закону;
  • граждане, не обладающие полной дееспособностью;
  • неграмотные и другие лица, не способные прочитать завещание;
  • лица, имеющие судимость за дачу ложных показаний.

Завещание составляется в двух экземплярах, одно из которых хранится у нотариуса, оформившего его, и в последующем передается на хранение в нотариальную палату или в государственный архив. Второй экземпляр выдается завещателю, который может оставить его у себя или передать наследнику.

Какие документы необходимо иметь при себе для составления завещания? На завещаемое имущество иметь документы необязательно т.к. завещатель не обязан для оформления завещания доказывать свои права на завещаемое имущество, однако иметь эти документы для составления завещания все же желательно. Нотариус, составляя текст завещания, вправе указать наследуемое имущество и со слов завещателя, но описать признаки, идентифицирующие конкретное наследуемое имущество, нужно как можно точнее, дабы не дать в будущем кому-либо возможность использовать сложности толкования завещания как повод его опротестовать. Земельный участок, например, идентифицируется его площадью, кадастровым номером, категорией земли и видом разрешенной деятельности, точным адресом, наименованием садового товарищества или дачного кооператива. Понятно, что эти данные в отсутствие документов на землю точно воспроизвести невозможно.

Завещание также может содержать условие, это такое завещание, в котором завещатель определяет условие, выполнив которое наследник получит наследство. Противоправные условия, включенные в распоряжение о назначении наследника или лишении права наследования — недействительны. Если завещание будет содержать условия невыполнимые для наследника по состоянию его здоровья или в силу иных объективных причин, могут быть признаны недействительными по иску наследника.

По желанию завещателя завещание может быть удостоверено нотариусом без ознакомления с его содержанием. Такое завещание называется

секретным завещанием.
Секретное завещание, под страхом его недействительности, должно быть собственноручно написано и подписано завещателем в присутствии двух свидетелей и нотариуса и заклеено в конверт, на котором свидетели ставят свои подписи. Конверт, подписанный свидетелями, запечатывается в присутствии свидетелей и нотариуса в другой конверт, на котором нотариус учиняет удостоверительную подпись.

Кто может оспорить завещание?

Чаще всего с завещанием не согласны наследники, которые в результате лишаются полностью или частично права на наследство.

В соответствии с пунктом 2 статьи 1056 Гражданского кодекса Республики Казахстан иск в суд вправе предъявлять то лицо, для которого признание завещания недействительным имеет имущественные последствия, вследствие нарушения установленного порядка составления, подписания и удостоверения завещания, то есть только тот, кто получит права на наследство, если завещание будет признано недействительным.

Можно ли отменить или изменить завещание?

Завещатель имеет право отменить или изменить завещание, уже оформленное и удостоверенное нотариусом в любой момент после его совершения и не обязан указывать причины отмены или изменения.

Отменить или изменить завещание можно двумя способами:

Завещание может быть отменено путем:

  • подачи нотариусу заявления об отмене полностью ранее сделанного им завещания;
  • составления нового завещания.

Завещание может быть изменено путем:

  • подачи в нотариальную контору заявления об изменении в определенной части ранее сделанного им завещания;
  • составления нового завещания, изменяющего ранее сделанное завещание.

Завещание может быть отменено полностью и частично (в отношении какого-либо имущества). Завещатель может составить новое завещание в пользу другого лица, лишив тем самым предыдущего наследника наследства. Завещатель также может при жизни свободно распорядиться завещанным имуществом (продать, подарить, обменять, заложить его). О любом из этих действий он не обязан ставить наследника в известность. 

В целях обеспечения тайны завещания нотариус не обязан никому предоставлять какие-либо справки о сделанных и отмененных завещаниях.

Нотариус, другое лицо, удостоверяющее завещание, свидетели, а также гражданин, подписывающий завещание вместо завещателя, не вправе до открытия наследства разглашать сведения, касающиеся содержания завещания, его составления, отмены или изменения. 

Отмена и изменение завещания через представителя не допускаются. Подлинность подписи на заявлении об отмене или изменении завещания должна быть нотариально засвидетельствована. Нотариус в случае получения уведомления об отмене или изменении завещания, а также при получении нового завещания либо заявления, отменяющего или изменяющего составленное ранее завещание, производит запись об этом в реестре для регистрации нотариальных действий, в алфавитной книге, на экземпляре завещания, хранящегося в делах, а по возможности и на экземпляре завещания, имеющегося у завещателя, который изымается (в случае отмены) и подшивается к экземпляру, хранящемуся в делах, вместе с заявлением (если завещание отменено или изменено подачей заявления).

Можно ли отменить завещание после смерти завещателя?

Как уже было сказано выше, гражданин вправе завещать свое имущество кому угодно, в том числе третьим лицам, даже при наличии более близких родственников, за исключением случаев, когда он не вправе лишить наследства обязательных наследников (к примеру, своих иждивенцев). Если близкие родственники не считают завещание справедливым, после смерти завещателя они могут оспорить его.

Ими могут быть высказаны следующие доводы:

  • есть близкие родственники (дети, внуки), а наследство оставлено далекому родственнику или чужому человеку;
  • одни осуществляли уход и поддержку за наследодателем и вправе рассчитывать на завещание, а наследство завещано наследнику, который даже не навещал завещателя.

Для признания завещания недействительным заинтересованное лицо должно обратиться с иском в суд по месту открытия наследства (последнему месту жительства умершего, а если оно неизвестно — место нахождения имущества или его основной части). Обращению в суд должна предшествовать серьезная подготовка и сбор необходимых доказательств, определение круга свидетелей, необходимости проведения экспертиз, оценка возможности представить весомые доводы своего несогласия с оспариваемым завещанием. К участию в процессе будут привлечены другие заинтересованные лица из числа потенциальных наследников, в необходимых случаях будет назначена соответствующая экспертиза. Суд может признать завещание недействительным в случае, если оно составлено в ненадлежащей форме, то есть не соответствует требованиям, которым должно соответствовать нотариально удостоверенное завещание.

Получение завещанного имущества

Таким образом, наследник в пользу которого сделано завещание, при жизни завещателя не получает никаких прав на завещанное имущество.

Реальными правами наследник будет обладать после получения свидетельства о праве на наследство, которое выдается ему нотариусом по истечению 6 месяцев со дня открытия наследства. Перечень документов и стоимость оформления могут быть различными в зависимости от состава имущества, переходящего по наследству. Например, при наследовании квартиры наследнику необходимо предоставить нотариусу правоустанавливающие документы на квартиру, справку о зарегистрированных правах, выдаваемую через НАО «Государственная корпорация «Правительство для граждан». При наследовании автомобиля – свидетельство о регистрации транспортного средства. В любом случае необходимо иметь завещание, свидетельство о смерти наследодателя, удостоверение личности, справку о том, где умерший проживал на день смерти.

Хотя имущество считается приобретенным наследником со дня смерти наследодателя, до истечения 6 месяцев у наследника не будет возможности распорядиться (продать квартиру), а в некоторых случаях и пользоваться (управлять автомобилем) наследственным имуществом. В то же время ничто не препятствует владеть и пользоваться наследственным имуществом (например, проживать в наследуемой квартире).

Таким образом, существует определенный период времени, в течение которого наследник, несмотря на то, что является владельцем имущества, не имеет документов, подтверждающих право собственности, и не может распорядиться им.

Вышесказанное относится только к тому имуществу, в отношении которого обязательна регистрация права собственности (недвижимость, транспорт). Если по завещанию переходит другое имущество (например, мебель) в оформлении свидетельства о праве на наследство необходимости нет и, следовательно, указанные ограничения отпадают.

 

Вставка таблицы в Word для Mac

Помимо вставки базовой таблицы можно нарисовать таблицу самостоятельно, задав количество столбцов и строк.

Вставка таблицы

Чтобы быстро вставить таблицу, нажмите Вставка > Таблица, а затем выделите нужное количество столбцов и строк.

Щелкните, и таблица появится в документе. Если вам нужно внести изменения, вы можете добавить или удалить строки или столбцы в таблице Word или PowerPoint для Mac объединить ячейки.

Если щелкнуть таблицу, на ленте появятся вкладки Конструктор таблиц и Макет.

На вкладке Конструктор таблиц можно выбрать цвета и стили, а также добавить в таблицу границы или удалить их.

Вставка больших таблиц или таблиц с настраиваемой шириной

Для вставки больших таблиц и более точной настройки таблиц используется команда Вставка таблицы.

Так можно создать таблицу, содержащую больше десяти столбцов и восьми строк, а также настроить ширину столбцов.

  1. Нажмите Вставить > Таблица > Вставка таблицы.

  2. В разделе Размер таблицы выберите количество столбцов и строк.

  3. В разделе Автоподбор ширины столбцов доступны три параметра, от которых зависит ширина столбцов.

    • Ширина начального столбца: если выбрать значение «Авто», приложение Word настроит ширину столбцов автоматически; также можно указать для всех столбцов конкретную ширину.

    • По содержимому: будут созданы очень узкие столбцы, расширяющиеся при добавлении содержимого.

    • По ширине окна: ширина всей таблицы будет автоматически изменена в соответствии с размерами документа.

  4. Если нужно, чтобы каждая последующая таблица выглядела так же, как и текущая, установите флажок Использовать по умолчанию для новых таблиц.

  5. Нажмите кнопку ОК и новая таблица появится в документе.

Рисование собственной таблицы

Если вам нужно точно задать форму столбцов и строк либо создать таблицу не на базе простой сетки, ее можно нарисовать с помощью команды Нарисовать таблицу.

Вы можете даже нарисовать диагональные линии и ячейки внутри ячеек таблицы.

  1. Нажмите Вставить > Таблица > Нарисовать таблицу. Указатель примет вид карандаша.

  2. Чтобы создать границы таблицы, нарисуйте прямоугольник, а затем внутри него нарисуйте линии столбцов и строк.

  3. Чтобы стереть линию, на вкладке Макет нажмите кнопку Ластик и щелкните линию, которую нужно стереть.

Перемещение таблицы

  1. На указателе на таблице в ее левом верхнем углу.

  2. Наберем указатель на , пока не появится.

  3. Перетащите таблицу в новое место.

Дополнительные сведения

Добавление границы в таблицу

Изменение размеров таблицы

Добавление строк или столбцов в таблицу и их удаление

Настройка обтекания текстом объектов

Быстрая вставка базовой таблицы

  1. В меню Вид выберите пункт Режим разметки или Режим публикации.

  2. Щелкните в документе место, куда вы хотите вставить таблицу.

  3. На вкладке Таблица в группе Параметры таблицы нажмите кнопку Создать, после чего щелкните и перетащите указатель мыши через нужное количество строк и столбцов.

    Word вставит таблицу в документ.

Вставка таблицы с указанием автоподбора ширины столбцов текста

  1. В меню Вид выберите пункт Режим разметки или Режим публикации.

  2. Щелкните в документе место, куда вы хотите вставить таблицу.

  3. На вкладке Таблица в группе Параметры таблицы нажмите кнопку Создать, а затем щелкните Вставить таблицу.

  4. В Размер таблицы задайте нужное количество строк и столбцов.

  5. В разделе Автоподбор ширины столбцов, укажите, как таблица должна приспосабливаться к размеру текста, вставляемого в нее и нажмите кнопку ОК.

    Word вставит таблицу в документ.

Рисование таблицы ячейка за ячейкой

  1. В меню Вид выберите пункт Режим разметки или Режим публикации.

  2. На вкладке Таблицы в группе Нарисовать границы нажмите кнопку Нарисовать.

  3. Щелкните в документе и перетащите указатель, чтобы нарисовать таблицу ячейка за ячейкой, образуя строки и столбцы.

Перемещение таблицы

  1. На указателе на таблице в ее левом верхнем углу.

  2. Наберем указатель на , пока не появится.

  3. Перетащите таблицу в новое место.

См. также

Добавление строк или столбцов в таблицу и их удаление

Изменение размеров таблицы

Добавление и изменение границ таблицы

Настройка обтекания текстом объектов

Как составить описание для встречи, лекции, концерта и других мероприятий

В этом материале мы расскажем, как с первого раза написать хороший анонс мероприятия и больше не тратить время на исправление текста, присланного на доработку. Сначала речь пойдет об особенностях составления описания – о чем нужно упомянуть, а о чем, наоборот, писать не стоит. После этого будут приведены примеры хороших описаний для разных категорий мероприятий: выставка, спектакль, лекция, концерт, мастер-класс, фестиваль и другие.

Итак, объем описания должен составлять 500–1000 символов.

По статистике, именно с таким количеством текста информация успешно прочитывается пользователями до конца. Поэтому мы и рекомендуем делать описания лаконичными. Если текст анонса составляет менее 500 символов, модератор отклонит событие.

Напротив, если описание добавляемого вами события слишком большое (составляет 1200 и более символов), мы рекомендуем сокращать его и давать ссылку на сайт, на котором размещена подробная программа мероприятия.

Что должно быть в описании

Прежде всего в описании нужно рассказать, в чем заключаются особенности вашего мероприятия:

  • посвящена ли программа кому-нибудь или чему-нибудь;
  • чему смогут научиться посетители;
  • для какой возрастной категории предназначается и т. д.

Также помните об индивидуальности вашего текста. Пользователям нужно дать понять, что на вашем мероприятии будет что-то такое, чего ни в коем случае нельзя пропустить. Поэтому рекомендуем писать оригинальный текст вместо шаблонных формулировок, которые подойдут для тысячи однотипных событий и не вызовут у читателей заинтересованности. Например, вместо «В программе мероприятия – игры и мастер-классы» лучше написать «В программе – мастер-классы по гончарному ремеслу, а также русские народные игры: лапта и городки». Такой текст привлечет больше внимания, как минимум тех людей, которые любят старину.

Чего не должно быть в описании:

  • «воды», т. е. бессмысленных фраз, оборотов (иногда даже целых абзацев), которые можно спокойно убрать из него без искажения смысла;
  • дня и времени начала мероприятия, а также места проведения и стоимости. Для данной информации есть специальные поля, которые ваши будущие посетители обязательно увидят;
  • предложений с целями и задачами мероприятия, ведь в хорошем тексте они читаются между строк. Читатели и так понимают, какую цель они преследуют, выбирая ваше мероприятие для посещения среди десятков и сотен других;
  • повествования от первого лица («я», «мы», «расскажу», «думаю», «приглашаем», «проведем», «научим» и т. п.). В информационных материалах не должно быть личного мнения – анонс просто излагает факты, не влияя на мнение читателя. Тем более что при публикации ваших событий на сайтах партнеров может сложиться впечатление, будто повествование ведется от лица их редакции;
  • часто встречающихся восклицательных предложений. В анонсе мероприятия важно предоставить пользователю информацию без эмоций пишущего лица, нейтрально;
  • длинных цитат и стихотворных строк. В редких случаях можно использовать прямую или косвенную речь, но при этом она должна идти как дополнительный материал, а не занимать большую часть анонса. То же самое касается отрывков из стихотворений;
  • ухода от цели анонса. Помните, цель написанного вами текста – рассказать о программе мероприятия. Например, если ваше мероприятие посвящено известному человеку или важному государственному событию, не нужно давать подробные биографические сведения и приводить исторические справки. Если пользователю интересна эта информация, он всегда сможет дополнительно прочесть об этом в книгах или на интернет-ресурсах.

Примеры описаний для разных категорий мероприятий

Выставка

Если выставка художественная или фотографическая, рекомендуем перечислить, в каких техниках работает автор, указать основные мотивы его творчества, награды, а также названия произведений, представленных в экспозиции. То же самое касается и книжных выставок – нужно рассказать, какие проблемы поднимают авторы в своих работах, удостоены ли они каких-либо премий за свои труды.

Важно! В каждом подобном описании желательно приводить названия не менее 4–5 работ, представленных на выставке. Посетители должны знать, что конкретно они увидят. При анонсировании выставок важно рассказывать об экспонатах, а не о биографии художников, авторов и др.

Пример № 1: Книжная выставка «Путешествие длиною в жизнь»

Пример № 2: Выставка «Охота. Война. Искусство»

Открытие выставки

Если вы анонсируете не саму выставку, а вернисаж, то в описании следует уделить внимание торжественной программе открытия (например, встреча с автором произведений, выступления официальных лиц, обзорная экскурсия, праздничный концерт и т. п.). Подробно рассказывать о представленных экспонатах не нужно – эту информацию необходимо добавить в анонс выставки.

Обратите внимание: если выставки могут быть однодневными или длительными (то есть проходить от нескольких дней до нескольких лет), то открытие выставки всегда проходит в одну дату.

Пример № 1: Открытие выставки «Всё начиналось в Кашире»

Пример № 2: Открытие выставки «Два берега»

Подробнее о том, как правильно оформить анонс выставки, читайте в материале «Выставки: руководство по успешному оформлению анонса».

Спектакль

При описании спектакля особое внимание нужно уделить главным героям, сюжетным линиям и интересным фактам, сопутствующим созданию постановки (если они были). Также можно указать возрастную категорию зрителей, для которой предназначен спектакль, и упомянуть о номинациях и полученных наградах на различных фестивалях и конкурсах. Если спектакль поставлен по литературному произведению, об этом тоже следует рассказать в описании.

Пример № 1: Спектакль «Дамский портной»

Пример № 2: Спектакль «Красное вино Победы»

Концерт

Всегда нужно указывать исполнителей и произведения, которые они представят публике. Если вы не знаете точной программы концерта, рекомендуем рассказать о том, в каких стилях в общем работает коллектив или солист. Также можно вкратце рассказать о творческой деятельности исполнителя, указать его звание (лауреат, дипломант, народный артист, заслуженный коллектив и т. п.) и перечислить завоеванные на различных конкурсах и фестивалях награды.

Пример № 1: Концерт «И вальс, и танго, и фокстрот!»

Пример № 2: Концерт «Картинки с выставки»

Фестиваль

Фестивали бывают разной направленности (этнические, исторической реконструкции, классической музыки и т. д.), поэтому здесь в первую очередь важно рассказать, чему посвящено мероприятие, в какой раз проводится. Также нужно указать масштаб проведения события – общегородской, межрегиональный, всероссийский, международный. Если мероприятие проходит не один день, желательно кратко расписать программу каждого дня или дать ссылку на сайт фестиваля, чтобы читатели смогли ознакомиться с интересующей их дополнительной информацией.

Пример № 1: Фестиваль исторической реконструкции «Наследие»

Пример № 2: Международный театральный фестиваль «Русская классика»

Мастер-класс

Рекомендуем рассказать, чему новому можно научиться на данном занятии (танцевать танго, играть на гитаре, рисовать в технике эбру и т. д.). Если для проведения мастер-класса необходимы дополнительные материалы, нужно обязательно указать, кто их предоставляет – организатор или сам участник. Если ведущий занятия награжден почетными грамотами или премиями за свою деятельность, не лишним будет упомянуть об этом – признанное мастерство преподавателя привлечет большее количество посетителей.

Пример № 1: Мастер-класс «У последней точки на последней строчке…»

Пример № 2: Мастер-класс «Белорусская вышиванка»

Экскурсия, лекция, встреча, беседа

Описывая события, относящиеся к данным категориям, можно указать имя, фамилию и должность человека, который проведет мероприятие. В случае присутствия известного человека, рекомендуем рассказать о его достижениях и о том, чему он посвятит свою речь перед собравшимися зрителями. Если формат проведения подразумевает площадку на открытом воздухе, об этом также нужно упомянуть в описании.

Пример № 1: Экскурсия «Сны о Сибири»

Пример № 2: Лекция «Демонстрация японского чайного искусства»

Пример № 3: Творческая встреча «Одна против всех»

Пример № 4: Беседа «Навеки будут вместе Гагарин и апрель»

Конкурс

В тексте обязательно нужно указать возраст участников, названия номинаций и критерии оценивания жюри. Не лишним будет упоминание о главном и поощрительном призах.

Пример № 1: Конкурс «Отражение»

Пример № 2: Конкурс «Легенды Югорска»

Теперь вы знаете, как составить хорошее описание для событий разных категорий, чтобы пройти модерацию с первого раза и не тратить время на исправление текста, присланного на доработку.

Если вы размещаете событие категории, рекомендации для описания которой не представлены в данном материале, – напишите в службу поддержки, выбрав тему обращения «Вопросы по событиям/местам/обзорам». Мы поможем и подскажем!

Полезные материалы:

Как составить расписание на каждый день и ни разу его не нарушить

От того, как вы распоряжаетесь временем, зависит ваше благополучие, продуктивность, хорошее настроение. Воспользуйтесь этими советами и создавайте такое расписание, нарушить которое было бы практически смертным грехом.

1. Работать нужно без перерыва

Если вы занимаетесь преимущественно интеллектуальным трудом (например, вы дизайнер, инженер, писатель, учёный), вам необходимо сосредоточиться на поставленной задаче и поймать так называемый поток. Чтобы хорошо и продуктивно работать, оставьте в расписании чёткие промежутки времени, в течение которых вы не будете отвлекаться, прерываться, уходить с рабочего места. Используйте эти временные окна только для работы.

Оптимальное же количество времени легко рассчитать по правилу, которое предложил менеджер Facebook Дэвид Гиллис (David Gillis).

В вашем расписании на неделю должно быть не менее шести промежутков продолжительностью не менее трёх с половиной часов, отведённых строго для работы без перерыва.

Это сложно, но стремиться к этому необходимо. По сути, вам нужно работать каждый день до обеда по три с половиной часа. И найти день, когда вы будете работать три с половиной часа без перерыва и после обеда.

Просмотрите своё расписание. Есть ли в нём место для воплощения этого правила? Если места нет, у вас проблема. И вам срочно нужно её решать.

Что случится, если не следовать этому правилу?

  • Вы не будете продуктивно работать.
  • Вам придётся доделывать работу внеурочно, по ночам, или тратить на неё свои выходные.

Долго в таком состоянии вы, очевидно, не протянете. Поэтому постарайтесь перестроить своё расписание так, чтобы оно соответствовало правилу. Для этого можно:

  • перенести встречи так, чтобы они не отвлекали вас от работы;
  • найти день, на протяжении которого не будет ни встреч, ни собраний, ни планёрок;
  • поговорить с вашим менеджером: наверняка он готов оптимизировать ваш день так, чтобы вы работали эффективнее.

Когда вы составите расписание, в котором строго определены эти временные блоки, обращайтесь с ним так, будто это бабушкины драгоценности. Священная корова. Бутылка коллекционного вина.

Чтобы было легче следовать новому расписанию, объясните себе, зачем это нужно. Поставьте перед собой цель. Например, скажите: «Я хочу закончить проект за неделю».

Вам будет легко и приятно работать. Найдите удобное место, отключите уведомления на телефоне, выпейте кофе. Поймайте поток и включайтесь в процесс.

2. Еженедельно пересматривайте расписание

Определитесь с приоритетами

В вашем расписании должно быть 30-минутное окно, запланированное на понедельник. Используйте это время для того, чтобы пересмотреть календарь на будущую неделю. Определитесь, какие три главные цели вам нужно достичь за следующие семь дней. Каковы ваши приоритеты?

Обязательно проверьте все встречи, назначенные на эту неделю. Они не должны прерывать рабочие временные блоки.

  • Если вы приглашены участвовать в событии, о котором ничего не знаете, напишите организатору и попросите программу мероприятия.
  • Если у вас запланирована встреча с человеком, но обсуждать вам в этот раз нечего, отмените её.
  • Если у вас запланировано собрание или презентация, запланируйте ещё и время на подготовку.
  • Если встреча не запланирована, но у вас есть несколько важных вопросов к человеку или команде, запланируйте встречу, собрание или хотя бы телефонный звонок.

Активное планирование — это непросто. Зато взамен вы получите приятное ощущение полного контроля над своим временем в течение семи дней.

3. Спросите себя, так ли вам нужно быть на этой встрече

Встречи, собрания, презентации — всё это съедает очень много вашего времени. Обычно такие события назначены неудобно и совершенно неэффективны. Зачем они вообще нужны?

Почему мы на них появляемся?

  • Мы не хотим расстроить другого человека. Он же назначил вам встречу, значит, ему нужно что-то обсудить. Нехотя вы соглашаетесь прийти на встречу, жертвуя своими важными делами.
  • Чувствуем себя включёнными в процесс. Например, если вся команда собирается, чтобы обсудить проект, вам кажется, что нужно обязательно прийти. Иначе коллеги подумают, что вы не так преданы делу, как остальные.
  • Желание быть в курсе дел. Если встреча кажется важной (например, на ней будет присутствовать кто-то из руководства или планируется принятие судьбоносного решения), естественно вам хочется быть на ней.

На самом же деле ваш КПД мог быть выше, если бы вы остались на рабочем месте и не отрывались от процесса. Как понять, на какую встречу нужно приходить, а какую можно пропустить? Используйте это правило.

На встречу нужно приходить, если:

а) вы уверены, что ваше присутствие повлияет на результат собрания,

б) вы повысите свою эффективность благодаря этой встрече.

Чтобы понять, повлияет ли ваше присутствие на результат собрания, спросите себя, собираетесь ли вы говорить о своей работе или хотите сидеть молча. Возможно, в зале будет тот, кто сможет выразить ваше мнение увереннее и лучше.

Чтобы понять, будете ли вы работать эффективнее после этой встречи, спросите себя, узнаете ли вы что-то новое на этом собрании. Если вы не узнаете ничего нового, не собираетесь задавать вопросы, не будете рассказывать о своей работе и, следовательно, не ожидаете конструктивной критики, тогда ваша эффективность вряд ли возрастёт.

Если ни в первом, ни во втором случае вы не можете себе пояснить, зачем же нужно приходить на эту встречу, пропустите её. Ваше время ограниченно, и вам нужно разумно использовать каждую минуту.

4. Сделайте собрания эффективными

Некоторые собрания и встречи могут проходит эффективнее и приносить больше результата. Проверьте, соответствует ли ваше рабочее событие таким критериям, и ответьте на несколько вопросов.

  • Есть чёткая повестка и цель проведения встречи. Если их нет, предложите организатору объявить, чего же именно нужно достичь по завершении собрания.
  • Присутствуют ли на встрече те, кто не принимает участия в собрании? Чем масштабнее планёрка, тем дороже она обходится каждому члену команды, тем больше навыков и умений требуется от руководителя.
  • Нельзя ли разделить большое собрание на несколько маленьких встреч? Таким образом, вся команда будет работать во время встречи, высказывать своё мнение, обсуждать проделанную работу.
  • Не уходит ли дискуссия в сторону? Следите за временем: когда меняется тема разговора, легко отвлечься и забыть о том, сколько минут осталось до конца встречи. Не позволяйте себе тратить драгоценное время так бездумно. Напомните коллегам: «У нас осталось 10 минут, а несколько вопросов мы так и не затронули».

5. Оставьте время на учёбу и творчество

Не все важные задания нужно срочно выполнять. Но обязательно запланируйте время для таких занятий.

В зависимости от того, какую цель вы перед собой ставили, оставьте окно для учёбы, творчества или поиска вдохновения. Оно может быть совсем небольшим — буквально пара часов. Зато через несколько лет вы скажете себе спасибо за эти счастливые часы. Даже такая маленькая инвестиция в будущем даст прибыль.

Например, я очень люблю рисовать и считаю, что этот навык терять нельзя. Поэтому в моём расписании есть два часа, отведённых только на рисование. Я рисую в воскресенье — это наименее загруженный день в моём расписании. Этого хватает, чтобы получать удовольствие и не забывать, как держать кисть в руках.

6. Запомните: выполнять нужно всё, что запланировали

Независимо от того, любите вы этим заниматься или не любите.

Я вот очень люблю двойной чизбургер, но ем его намного реже, чем салаты, каши и супы. Просто потому, что, постоянно питаясь двойными чизбургерами, здоровым и сильным не будешь. Иногда очень тяжело заставить себя есть правильную пищу. Но эти слабости нужно перебороть, потому что это полезно для здоровья.

То же самое касается и вашего расписания. Делайте то, что вы любите. Делайте и то, что любите не так сильно, но то, что полезно для вас, вашей карьеры, здоровья, развития. Пункты в вашем расписании появились не просто так: всё ненужное мы уже отбросили, осталось только то, что поможет вам стать лучше.

Теперь расписание нарушать нельзя.

Как правильно составить план текста. Подробная инструкция с рекомендациями.

Составление плана к тесту может понадобиться не только на уроках русского языка. В дальнейшем умение правильно его составлять может пригодиться на протяжении всей жизни. Это не обязательно должен быть план прочитанного текста или произведения. Он составляется для выступления перед аудиторией преподавателями, учеными, ораторами. В любой работе его составление может играть немаловажную роль, поэтому мы учимся этому умению, начиная со школьной скамьи. С составления плана начинается написание сочинений, рефератов, курсовых, дипломных работ и даже художественных произведений.

Виды и типы планов текста

Существует несколько типов плана в зависимости от цели их составления и объема исходного текста:

Составляется с помощью вопросов к каждому абзацу или блоку текста. Ответы на вопросы предусматривают полное раскрытие темы прочитанного материала, по которому составлялся план.

Тезис с древнегреческого переводится как установка, утверждение. Это краткая и лаконичная мысль небольшого отрывка текста, сформулированная в одном или двух предложениях. Их удобно использовать для изучения большого объема материала, записывая для каждой части отдельные тезисы, отображающие её суть. Просматривая тезисы после записи, можно легко восстановить в памяти прочитанное. Правильно составленный тезисный план представляет собой лаконичный и последовательный сжатый текст исходного материала.

  • Опорная схема

Отличается тем, что опорами могут служить как предложения, так и отдельные слова. Все зависит от памяти запоминающего, насколько краткими или развернутыми должны быть опоры. Со стороны опорная схема может выглядеть как набор слов и предложений, практически не связанных друг с другом. Но для составляющего такой план достаточно понятен.

Также планы различают по видам: простой и сложный.

  • Простой состоит чаще всего из назывных предложений. Краткие заголовки основных моментов текста.
  • Сложный является более подробным и глубоким. Когда краткие мысли могут быть дополнены подпунктами либо больше раскрыты уточнениями.

Составляем план текста правильно

Для того чтобы наиболее точно и правильно составить план, достаточно следовать небольшой инструкции:

  • Внимательно и не торопясь прочитайте текст. Если встретили незнакомое слово, запишите его в черновике.
  • Во время чтения выделите карандашом основные части. Они отличаются по своему содержанию и имеют законченную мысль, сформулировав которую, вы можете её использовать для подзаголовка.
  • Прочитав текст, выделите для себя его основную тему. То, о чем и для чего написан был текст. Запишите основные моменты, которые показались вам наиболее важными.
  • Посмотрите в словаре значение незнакомых слов, возможно, они дополнят прочитанное ранее.
  • Повторно прочитайте текст по выделенным ранее частям. Каждую часть озаглавьте или задайте к ней вопрос, в зависимости от того, какого типа план вы составляете.
  • Записав все пункты на черновик, следует еще раз все перепроверить, чтобы избежать ошибок.
  • План должен быть достаточно логичным по повествованию, бывает так, что при написании путается последовательность пунктов.
  • Нет ли дублирования заголовков? Иногда одну и ту же мысль можно ошибочно сформулировать другими словами. Таким образом, план будет составлен неправильно и скорее всего работа с ним приведет к путанице.
  • Он должен соответствовать основной теме текста. В противном случае вы не выделили главное, возможно, отвлеклись на детали.
  • Обязательно должны присутствовать вступительная и заключительная часть или итог.
  • При повторном прочтении плана, возможно, вы вспомните еще важные детали, обязательно допишите их, таким образом, ваш результат будет дополненным и более подробным. Однако не следует сильно увлекаться уточнениями, иначе у вас получится уже краткое изложение.

Составляя план текста, следуйте инструкции и постарайтесь избежать возможных ошибок, и все у вас получится!

Как сочинять музыку — Искусство сочинять

Что нужно, чтобы научиться композиции?

Самый быстрый способ выучить композицию — это запомнить небольшие фрагменты музыки, а затем научиться изменять и комбинировать эти фрагменты особым образом.

Процесс его изменения на самом деле заставляет вас понять его.

Когда я начал заниматься искусством композиции в 2011 году, у меня было приблизительное представление о том, чему мне нужно научиться. Но это было не очень ясно в моем сознании.

Итак, я начал читать почти все книги по теории музыки или композиции, которые попадались мне в руки. И в то же время я написал об этом в блоге.

Какова ваша мотивация для сочинения музыки?

С тех пор, как в 2011 году я запустил свой первый бесплатный курс по композиции на YouTube, я спросил многих из 35 000 человек, которые его прошли, каковы их цели в области сочинения музыки.

Если что-то из перечисленного описывает вас, продолжайте читать.

  1. Вы хотите сочинять музыку, которая ясно выражает вас и ваши эмоции так, чтобы другие ее понимали.
  2. Вы хотите создавать музыку в основном для себя, но вас интересуют кино, телевидение и видеоигры.
  3. Вы хотите записать то, что слышите у себя в голове, и создать из этого более длинные произведения, хиты или просто хорошее музыкальное произведение.
  4. Вы хотите понять, как работает музыка, но ваша музыкальная теория немного… скажем так… отрывочна.

Ваши цели могут немного отличаться, но, в конце концов, мы все хотим одного и того же. Чтобы выразить себя, доставить радость другим через музыку и просто создать .

Изучение сочинения — это процесс, требующий времени. Вы многого не знаете, и это нормально.

Композиция вознаграждается, потому что нет конца обучению и росту.

У вас уже есть опыт прослушивания и базовые знания

Мы все приходим к музыке с жизненным опытом прослушивания. Я вырос, играя на трубе в духовых и джазовых оркестрах.

У других, возможно, вообще не было опыта игры.

По пути мы узнаем кое-что о музыке.Сбивающие с толку цитаты вроде «Музыка — это пространство между нотами», которые одновременно приписывают Майлзу Дэвису, Клоду Дебюсси и Моцарту.

Это ваши фоновые знания — все, что вы узнали о музыке до этого момента.

Затем вы сосредотачиваетесь на одном конкретном навыке композиции за раз. Это может быть что-то такое маленькое, как правильное написание ноты от руки, или такое большое, как симфония.

Если начать с небольших навыков, весь процесс пойдет лучше.

Навык композиции должен быть повторяемым процессом.

Гармония, мелодия, форма – это не навыки. Это категории.

Навык композиции должен повторяться и иметь четкую цель.

Итак, вот вам цель. Сочините музыкальное произведение, состоящее из одной ноты, прямо сейчас.

Давайте вместе освоим этот базовый навык композиции, и, думаю, я смогу показать вам, как вы будете подходить к изучению композиции в целом.

Возьмите карандаш, бумагу для бумаг и сочиняйте со мной прямо сейчас.

Загрузить служебную бумагу здесь. Он откроется в новой вкладке.

Шаг 1. Установите для себя некоторые ограничения

Давайте обдумаем это. Ваша цель — сочинить для меня музыкальное произведение из 1 ноты .

Итак, давайте начнем с определения границ.

Ограничения помогут раскрыть наше творчество, потому что они отфильтровывают ненужные идеи из вашего мозга.

Например, вы можете выбросить любые идеи, которые состоят из двух нот или длиннее.

Сейчас мне нужна только одна записка. Но мы собираемся сделать это на заметку.

Выберите каждый из них, прежде чем мы начнем рисовать, и запишите их в углу листа.

  1. темп .
  2. Тактовый размер .
  3. Ключевая подпись .
  4. Какой инструмент или инструменты будут играть ноту.

Если хочешь, можешь просто посмотреть, как я это делаю.

  1. Я выбираю медленный темп, примерно 60 ударов в минуту , также известный как 1 удар в секунду.
  2. Тактовый размер, 4/4 . Я не хочу усложнять это.
  3. Тональность до мажор . Потому что… это до мажор.
  4. В качестве инструмента я выбрал скрипку .

Довольно просто, верно? Теперь, когда у нас есть скучные вещи, давайте перейдем к хорошим вещам.

Шаг 2 – Процесс сочинения, в одной заметке

Давайте на секунду представим вашу записку. Теперь вам не нужно слышать ноту перед рукой в ​​уме.Вы можете начать приближаться к нужной ноте, даже не слыша.

Это высокая, средняя или низкая нота?

Это громко или тихо?

Как нота должна меняться со временем?

Какой длины записка?

Вот что я могу себе представить.

Я слышу ноту, это средний диапазон. Нота… мягкая.

Очень мягкий. На самом деле, это настолько мягко, насколько может играть скрипач. Да, я вижу скрипача.Сердце колотится на сцене. Дирижер, собирается дать оптимистичный.

И начинается записка.

При малейшем прикосновении смычка струна начинает еле-еле извлекать звук.

Но когда начинается вторая доля, нота становится громче. Игрок оказывает большее давление. Это становится песчаным.

К третьей доле нота становится очень громкой, а затем внезапно без предупреждения скрипач ускоряет смычок, чтобы оставить кольцо открытой низкой струны G.

Теперь запишите это.Низкая соль, 3 доли в длину, начинается очень тихо (pp) и становится очень громкой (fff).

Надеюсь, вы смогли увидеть и услышать в уме то, что я вам только что описал.

Это немного похоже на сказку, и у вас есть возможность представить музыку в голове с такой же ясностью. Он также развивается и изменяется по мере того, как вы его создаете.

Теперь представьте, что вы делаете это для нескольких заметок.

Что мы имеем в виду, когда говорим «сочинять музыку»?

Всегда полезно иметь четкое определение при изучении новой темы.Музыкальная композиция ничем не отличается.

Музыкальная композиция — это процесс создания или формирования музыкального произведения путем объединения частей или элементов музыки.

Сочинение не означает быть абсолютно уникальным. Поиск все большей новизны привел ко множеству непонятной музыки.

Это не просто копирование прошлого.

Чем на самом деле занимаются композиторы

Мы создаем музыку на основе нашего прошлого опыта и общего музыкального словаря

Композиторы не создают что-то из ничего .

Возьмем, к примеру, это очень известное произведение, Канон Пашабеля в D.

Эта последовательность аккордов и мелодия на самом деле являются широко используемой последовательностью аккордов, называемой Romanesca .

Здесь он используется Моцартом в «Волшебная флейта» .

Это лишь один из многих примеров того, как композитор учится у других композиторов и заимствует их у них.

Наша цель — со временем создать что-то новое и уникальное, но не раньше, чем мы освоим то, что было до нас.

Как же нам научиться сочинять музыку?

Уникальные задачи и цели обучения сочинению

В сочинении есть несколько уникальных задач, и важно понимать, с чем вы сталкиваетесь. Многие из них, вероятно, будут вам знакомы:

  • Слишком многому нужно научиться, слишком мало времени, и это трудно понять самостоятельно.
  • Бесконечные возможности позволяют легко начать работу, но трудно завершить ее.
  • Трудно сочинять без вдохновения, которое не всегда поражает.
  • Вы не можете точно расшифровать то, что слышите у себя в голове, а это значит, что ваша музыка звучит не так, как вы себе представляете.
  • Ваши знания теории музыки слабы, и вы не знаете, как их применить.
  • Вы тратите уйму времени, пытаясь проложить последовательный путь к пониманию композиции.
  • Наконец, действительно трудно понять, как все это может собраться вместе.

Слишком много для изучения, недостаточно времени для изучения, и все взаимосвязано

На базовом уровне научиться сочинять сложно, потому что вам нужно многое знать, чтобы вещи встали на свои места и работали вместе.

Например, чтобы гармонизировать мелодию, нужно понимать, как работает гармония. Но чтобы понять, как работает гармония, вам нужно понять, как на нее влияет мелодия.

Самый простой способ обойти это — дать вам очень конкретные упражнения, которые требуют только принятия конкретных решений. Например, как написать мелодию поверх последовательности аккордов, которая у вас уже есть. Как только вы научитесь это делать, вы научитесь писать последовательности аккордов в одиночку. А потом вы совмещаете эти два навыка.

Два отдельных навыка сочинения становятся одним.

Бесконечные возможности позволяют легко начать и сложно закончить

Безграничные возможности усложняют оригинальное выражение эмоций. Объедините это с небольшой дозой перфекционизма, и вы застрянете, беспокоясь о соблюдении правил, никогда не заканчивая работу.

Есть так много великих композиторов, создающих уникальные и интересные вещи. Это само по себе может быть ошеломляющим.

Такая степень свободы также затрудняет оценку собственной работы и прогресса.

Еще раз, есть определенные способы решить эту проблему, чтобы вы закончили работу. А именно очень конкретные ограничения или границы, которые вы предпочитаете не пересекать. Подробнее об этом позже.

Вдохновение не всегда приходит

Когда приходит вдохновение, начинающие композиторы обычно без проблем придумывают идеи. Это приверженность идеям и их логическое использование.

Проблема в том, что вдохновение приходит не всегда.

Важно сохранять свои идеи, когда они случаются, но настоящий навык заключается в том, чтобы знать, как использовать эти идеи для создания законченных изделий.

Вы не можете точно расшифровать то, что слышите в своей голове

Но давайте будем честными.

Время от времени к вам приходит вдохновение, вы хотите писать, но не можете воспользоваться им в полной мере.

Чтобы выразить то, что вы слышите в своей голове, вы должны сначала определить, что вы слышите.Недостаточно просто приблизиться.

Тренировка слуха — это не совсем весело, да и недостаточно. Вы хотите, чтобы то, что вы записываете, действительно звучало так, как вы хотели записать.

Для этого вам нужен надежный процесс выслушивания и экспериментирования с вашими идеями.

Ваша музыкальная теория слаба, и вы не знаете, как ее применять

Теория музыки, возможно, не самая сильная ваша сторона.

Но вы все еще хотите заполнить пробелы в своих знаниях и научиться применять теорию к реальному написанию музыки, выражающей ваши эмоции.

Теория — это просто люди, пытающиеся объяснить, как работает музыка.

Итак, если теория обладает хорошей объяснительной силой, мне нравится ее изучать и использовать. Вот такую ​​теорию вы изучите здесь.

Теория музыки не ограничивается учебниками колледжа

Многие теории музыки скучны, запутаны и не очень помогают вам сочинять.

Я обычно пропускаю это.

Некоторая музыкальная теория чрезвычайно полезна для понимания того, почему музыка оказывает такой эмоциональный эффект, если сосредоточиться на критических элементах музыки:

  1. Мелодия – влияние одной строки и то, как композиторы обычно решают проблемы написания мелодий.
  2. Гармония – как одновременно звучат ноты и линии.
  3. Форма — как любая часть вашего произведения может звучать как начало, середина или конец, и, следовательно, как вы можете организовать ее уникальным образом, чтобы рассказать свою уникальную музыкальную историю.

Очевидно, что это еще не все, но об этом позже.

Вы тратите время впустую, пытаясь найти хорошие уроки композиции

Многие композиторы бесконечно выискивают на YouTube ресурсы для самообучения, пытаясь понять, что изучать и как это организовать.

Но без четких объяснений того, как на самом деле работают композиторы, случайные биты информации кажутся бесполезными.

Я специально разработал курсы, чтобы помочь вам сопоставить все ваши случайные знания в области сочинения музыки друг с другом.

Вы плохо понимаете, как музыкальные идеи работают и должны сочетаться друг с другом

Чтобы ваши идеи легко перетекали из вашего разума на бумагу, вы должны понимать, почему ваши идеи работают, и как их лучше всего использовать, чтобы превратить эти идеи в законченные произведения.

Как научиться композиции

Первым шагом в обучении сочинению является осознание того, что вы только начинаете, и не обременять себя слишком тяжелым бременем.

Наша работа как композиторов состоит не в том, чтобы создавать шедевры, а в том, чтобы собрать шедевр.

Грамматика музыки

Итак, мы начинаем с изучения основ, грамматики музыки. Для любого, кто серьезно относится к изучению композиции, важно выучить язык.

Вы должны уметь читать ноты.

Существует множество ресурсов для обучения чтению нот, и быстрый поиск в Google должен указать вам правильное направление. Вы быстро обнаружите, что чтение музыки не так уж и много. Задача заключается скорее в том, чтобы научиться бегло говорить, чем в том, чтобы стать знакомым.

Но также частью основ являются основы теории музыки. Такие вещи, как гаммы, трезвучия и септаккорды. Это ваши строительные блоки.Если ноты алфавит, то это ваши слова. И, как ребенок, вы, вероятно, уже знаете эти «слова» на слух. Вы знаете, как звучит мажорный аккорд или как звучит минорный аккорд. Но как композитор, ваши знания должны выходить за пределы слухового и поверхностного уровня. Вы должны точно понимать, что они из себя представляют.

Если вы умеете читать, следующим шагом для вас должна стать запись на мой бесплатный курс для начинающих, который максимально быстро объясняет, что такое все эти основы теории музыки и как их использовать в композиции.Вы будете получать одно электронное письмо в день с рекомендациями, рабочими таблицами и видео.

Логика музыки

После того, как вы научитесь читать и писать в нотной грамоте и познакомитесь с основами теории, такими как гаммы и трезвучия, следующим шагом будет изучение того, как они сочетаются для создания небольшой, простой музыки. Это, собственно, и есть мой бесплатный курс. Словарь композиции учит.

Очевидная логика

Music исходит из того факта, что большая часть музыки, которую мы слышим, следует одним и тем же принципам.Эти рекомендации укореняются в наших ушах, и мы ожидаем их услышать. Эти ожидания встроены в музыку.

Логика в том, чтобы понять, как использовать эти ожидания.

Начните сочинять прямо сейчас, следуя моему путешествию

Этот цикл статей написан для начинающих композиторов. С чего начать изучение музыкальной композиции? Какие вещи вам нужно иметь? Вам нужен компьютер, пианино или блокнот с нотами?

  • Композиторское мышление – Композиторское мышление.Музыкальное сочинение сначала начинается в уме, а ясный ум и принятие того, кто вы есть, являются ключом к очистке вашей совести для творчества.
  • Создание базового пространства для сочинения музыки — установка домашней студии сочинения. Как только у вас появится правильное мышление, важно создать пространство для себя, чтобы уйти и сочинять. Вам также может быть интересна эта статья о сочиняющем святилище.
  • Должны ли вы начать с мелодии или гармонии в первую очередь – Мелодия или гармония в первую очередь? Извечный вопрос о курице или яйце, только что перефразированный.Ответ может быть не таким, как вы думаете.
  • Начни сочинять прямо сейчас! – Теперь, когда вы прочитали все о сочинении музыки, пора начинать. Со всеми этими разговорами о теории и основах самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать лучшим композитором, это… действительно что-то сочинить.
  • Простая музыкальная форма для сочинения музыки. Вы ищете направление в своих композициях? Начать нужно с музыкальной формы. Определение: Музыкальная форма — это эмерджентная особенность музыки, возникающая с течением времени, когда вы комбинируете отдельные элементы мелодии, гармонии, ритма, темпа и текстуры.
  • Простая функциональная гармония. Устали от аккордов C, F и G? Я тоже. Научитесь использовать гармонию.
  • Раскрытие секрета диатонической гармонии.

16 советов по сочинению музыки

Писать собственную музыку — хрень.

В отличие от простой игры на инструменте (что достаточно сложно), сочинение музыки требует, чтобы вы записывали свои эмоции, состояние ума и перспективу и представляли их миру со словами: «Вот мир. Это я.Вот кто я».

И в отличие от импровизированного соло, которое заканчивается в мгновение ока, композиция оставляет неизгладимый след того, кем вы были в момент написания.

Это ужасное дерьмо. И это вызывает сильное сопротивление.

В последнее время у меня было множество вопросов о том, как я сочиняю музыку, поэтому я решил поделиться некоторыми моментами своего процесса.

Тайлер пишет:

«Я большой поклонник вашей музыки, и мне было интересно, что вдохновляет вас на создание композиций, и есть ли у вас какие-либо советы по сочинению музыки.Я играю на саксофоне, пытаюсь писать в том же жанре, что и вы, но застреваю. Спасибо чувак.»

и Сэм пишет:

«Мне нравится сочинять музыку, и я действительно хочу развиваться в этой области. Это заставило меня задуматься: как ты подходишь к написанию мелодий и какие техники применяешь к своим собственным композициям?»

Фу… с чего начать? Ok. Вот несколько идей…

1. Движение . Мне почти всегда приходят идеи во время прогулки. (Это старый прием.Бетховен каждое утро прогуливался перед тем, как садиться писать.)

2. Басовые партии . Иногда мелодии начинаются с мелодичной басовой партии (так начинались многие песни Can’t Wait for Perfect).

3. Маленькие мелодии . Мелодичный мотив или комбинация двух аккордов часто заводят меня.

4. Баланс . Большая часть сочинения для меня — это попытка сбалансировать последовательность аккордов, больше похожую на поп, чем джаз, которую я предпочитаю, со сложными «джазовыми» гармоническими текстурами, которые я знаю и люблю.Во многих случаях я не выбираю аккорды, которые «нестандартны» или сложны сами по себе, а скорее нахожу уникальные способы комбинировать и аранжировать более «распространенные» типы аккордов.

5. Будь как Уэйн . Мне нравится мелодичный подход Уэйна Шортера к написанию песен. Часто это певчая мелодия со сложными гармоническими движениями, но также и ощущение сохранения одного и того же при изменении чего-то другого. (Статичная нота мелодии нависает над двумя диатонически не связанными аккордами и т. д.)

6. Слушай то, что любишь . Никогда не терпит неудачу. Я включаю музыку, которая меня трогает (независимо от жанра), и идеи начинают течь.

7. Паз, удары и карман . Мне нравится , люблю канавки.

8. Богатое гармоническое движение . Мне нравятся крутые последовательности аккордов (круто, если судить по личному вкусу), но думаю Пэт Метени. Я люблю аккорды, движущиеся терциально (в терциях, а не в четвертой части традиционного цикла). Попробуйте перемещать аккорды с постоянной структурой (в Беркли говорят об аккорде, который остается неизменным при перемещении).Пример: Cmaj7 / Emaj7 / Dbmaj7) примерно в минорной и мажорной терциях.

9. Отношения . Мелодии часто рождаются из двух аккордов, которые при воспроизведении вперед и назад начинают раскрывать для меня мелодию, настроение или и то, и другое. Если у меня мурашки по коже, я знаю, что я на что-то наткнулся.

10. Украсть . (См. № 6) Попробуйте поместить музыку, которая вас трогает, в котел и вмешайте ее в свою собственную вещь. (Вау, очень полезно!!) 😉 Стройте оттуда.

Хотите услышать что-нибудь интересное? Во-первых, послушайте мою мелодию «Common Ground»:

…а теперь послушайте песню Common и D’Angelo под названием «Ghetto Heaven» из альбома Common Like Water for Chocolate. Вам придется покопаться, чтобы найти версию с Д’Анджело — НЕ версию с Мэйси Грей.

Теперь снова прослушайте «Common Ground». Заметили сходство?

11. Правила мелодии. Это личное предпочтение, но я предпочитаю мелодию сложности. Почти каждую мою мелодию можно спеть, а те, что нельзя, например бридж из «Nine Lives»… ну, вы тоже можете спеть! Кому хочется услышать кучу пиротехники в мелодии? Не я.

12. Думай о формах . Какова арка этой песни? Откуда вы пришли и куда вы хотите пойти?

13. Начинайте, думая о конце. Какое настроение создает эта песня? Каков конец песни? Работайте в обратном направлении.

14. Смешайте и одолжите . Есть пара небольших идей, которые не воплотились в полноценные песни? Что произойдет, если вы смешаете две (на первый взгляд несвязанные) идеи вместе. Что-нибудь? (Летний свет был полностью результатом этой техники.)

14. Поместите конец в начало.

15. Поместить начало в конец.

16. Пой . Если ты не можешь это спеть, ты должен это написать? (см. №11)

Удачи и удачных поисков.

Как улучшить сочинение музыки (15 правил и 5 правил)

Итак, вы хотите улучшить сочинение музыки. Вы написали несколько простых фрагментов, и вам не терпится сделать следующие шаги. Довольны ли вы тем, что сочинили, или нет, вы знаете, что всегда есть место для совершенствования.Вопрос: «Как?»

Как ты совершенствуешься в сочинении музыки? Чтобы стать лучше в музыкальном сочинении, вам нужно попрактиковаться . График занятий музыкальной композицией должен состоять из комбинации нескольких музыкальных занятий и упражнений, работающих вместе.

Как и все остальное, чем больше вы это делаете, тем лучше вы становитесь. Так работает наш мозг и тело. Итак, в этих 20 практических советах (15 советов и 5 советов) мы рассмотрим, что нужно, чтобы стать лучше в написании музыки, и как это сделать.

Как стать лучше в музыкальном сочинении — SchoolofComposition.com

Все вопросы, которые мы поднимаем сегодня, расположены в произвольном порядке. Все они полезны, и все вместе они помогут вам стать лучшим композитором.

1. Слушайте (даже если вам это не нравится)

Первые несколько пунктов в этой статье посвящены воспитанию ваших музыкальных инстинктов, и самое простое действие для этого — слушать. Это не должно вызывать удивления. Должно быть довольно очевидно, что для того, чтобы узнать музыку, нам просто нужно ее слушать.Это очень похоже на то, как дети изучают свой первый язык просто путем погружения.

Теперь вы, наверное, думаете «Но, Мэтт, я слушаю музыку целыми днями… это все, что нужно?»  Конечно, это еще не все. Выслушай меня:

Вам следует слушать разную музыку всех исполнителей всех стилей. Слушайте старинную музыку, современную музыку и все, что между ними. Слушайте музыку других культур, а также свою собственную. Слушайте инструментальную музыку, хоровую музыку, электронную музыку и любую другую музыку, которую вы можете себе представить.

Почему я уделяю особое внимание прослушиванию такой разнообразной музыки? Потому что благодаря этому разнообразию вы узнаете, как думали о музыке другие музыканты. Нам доступно не так много нот (и звуков), и все же миллионы музыкантов, композиторов и авторов песен нашли — и продолжают находить — что-то новое, что можно с ними сделать. И у каждого их творения есть что сказать о том, какой может быть музыка.

В каждом из их творений есть что сказать о том, какой может быть музыка.” 

Да, вы столкнетесь с музыкой, которая вам не нравится, и это хорошая новость. У всех нас есть свои предпочтения — быть музыкантом не значит любить все, что есть. Но воспримите это как возможность проявить любопытство. Слушайте открытым, но критическим ухом:

  • Что вам в нем не нравится?
  • Почему тебе это не нравится?
  • Что бы вы изменили?
  • Что бы вы могли адаптировать из него, чтобы сделать его своим?

Такое критическое слушание очень важно для начинающего композитора.

2. Оцените чтение и анализ

Чтение партитуры — это именно то, что нужно: чтение (музыкальной) партитуры. Точно так же, как мы можем читать стихотворение, написанное на бумаге, мы можем читать музыку, написанную на нотоносце. Вы можете делать это во время прослушивания музыки, а можете и без нее. В любом случае, сегодня это одно из самых недооцененных занятий, хотя и одно из самых ценных.

Когда вы читаете партитуру, спросите себя, что заставляет эту музыку работать так, как она работает. Почему это так хорошо (или, может быть, плохо?).Что в этом интересного? Как это происходит? Если вы изучаете конкретную тему, как она используется в музыке? Если нет, то каковы последствия его отсутствия?

Прелесть музыкального анализа в том, что он так богат уроками. Когда вы возвращаетесь к партитуре второй, третий и более раз, там для вас есть новые уроки.

Прелесть музыкального анализа в том, что он так богат уроками».

Первые несколько раз, когда я слушал и читал 5-ю симфонию Бетховена, я просто следовал этому мотиву «dun dun dun dunnn» на всем протяжении.

Знаменитый мотив из 5-й симфонии Бетховена

Когда я позже вернулся к той же симфонии, я заметил динамику и то, какое большое влияние они оказывают на общий эффект. Когда я изучал сонатную форму, я обратил внимание на ключевую схему. Когда я изучал оркестровку, я заметил, как деревянные духовые работают со струнами (и особенно я обратил внимание на соло гобоя в первой части).

И так далее, в каждом произведении сотни уроков. Все зависит от того, на чем вы концентрируетесь.

3. Изучайте теорию музыки

В самом широком смысле музыкальная теория — это все, от основ нотной записи до деталей организации нот (в ритмы, гаммы, аккорды и т. д.), а также до более сложных тем гармонии, контрапункта, формы, оркестровки. и так далее.

Вопреки мнению некоторых, теория музыки не делает вас неоригинальным. Я оставлю этот аргумент на другой день, но если все сделано правильно, теория музыки сводится просто к пониманию того, как работает музыка и почему она работает именно так.Теория музыки не делает вас неоригинальным, она делает вас информированным.

Теория музыки не делает вас неоригинальным, она делает вас информированным».

Теперь я знаю, что некоторые из вас говорят:  «Но, Мэтт, действительно ли мне нужно тратить годы на изучение этого материала?»

Теория музыки сделает вас лучшим композитором, но вам не обязательно становиться экспертом, чтобы извлечь из нее пользу. Охват некоторых основ уже продвинет вас на несколько шагов вперед. Вы можете идти так далеко, как хотите (или должны).

Например, в этом уроке под названием «Почему 3 минорных гаммы?» , мы узнаем, что на самом деле это всего лишь одна гамма, которую композиторы изменяют в соответствии со своими конкретными потребностями. В этом уроке о концепции тональности мы узнаем, что тональная музыка настолько сильна из-за того, что она позволяет композиторам манипулировать двумя определенными нотами и аккордами гаммы.

Как мы уже говорили, это знание не будет ограничивать ваше воображение или душить ваше творчество. Это просто заставляет вас осознать, как работают эти аспекты музыки и почему они работают именно так.

4. Играйте на инструменте или 2

Игра на музыкальном инструменте — это то, как большинство из нас увлекаются музыкой в ​​детстве. Если это относится и к вам, то вы знаете, что игра на инструменте сближает вас с музыкой. Вам не нужно быть виртуозом – даже игра нескольких простых мелодий открывает нам другую сторону музыки. Сторону, которую мы не можем испытать, просто слушая.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке, и есть из чего выбирать.

Как композитор, вы также сможете оценить, через что проходят музыканты, осваивая свой инструмент и разучивая музыкальное произведение. И это также отличный способ познакомиться с тем, как работает инструмент. Несмотря на то, что мой основной инструмент — классическая гитара, у меня был год уроков игры на скрипке, и это сотворило чудеса с моим струнным сочинением!

Игра на музыкальном инструменте также является распространенным способом придумывания музыкальных идей, которые впоследствии вы можете воплотить в настоящую пьесу.

Однако здесь есть опасность, поэтому будьте осторожны:

Вы не хотите зависеть от инструмента во всем своем сочинении. Если вы не можете сочинить без инструмента, то, вероятно, вы ограничиваете себя сочинением только того, что можете сыграть, а не того, что возможно или лучше всего подходит для музыки, которую вы пишете.

5. Пой и тренируй слух

Что касается последнего пункта, некоторые из вас могут задаться вопросом «А как насчет пения? Разве это не инструмент?»

Да, конечно! Голос тоже инструмент, но он даже идет на шаг вперед (или лучше сказать, на глубже? ), потому что он буквально внутри каждого из нас.Вам не обязательно быть великим певцом (и вам не нужно позволять кому-либо слушать, если вы этого не хотите), но польза от тренировки слуха огромна.

Тренировка слуха тренирует мозг понимать то, что слышит ухо.

Почему он называется « тренировка слуха »? Потому что обучает вас понимать, что слышат ваши уши . Один из самых эффективных способов сделать это – петь.

  • Хотите научиться распознавать дорийский лад на слух? Пой!
  • Хотите научиться слышать разницу между большой секстой и минорной секстой? Спой их!
  • Хотите научиться слышать разницу между доминирующим 7-м аккордом и мажорным 7-м арпеджио? Спой их!

Конечно, сначала вы их не поймете.Даже в плохой день опытный музыкант может допустить несколько элементарных ошибок. Суть не в том, чтобы каждый раз все время петь в идеальном ладу. Настоящая польза заключается в том, чтобы просто попытаться и исправить эти ошибки.

Причина того, что это такой мощный инструмент для тренировки слуха, заключается в том, что пение вынуждает нас представлять ноты до того, как мы их воспроизведем . На фортепиано достаточно найти нужную нам клавишу, сыграть ее и только потом узнать, как на самом деле звучит эта нота. При пении мы должны сначала знать, как звучит нота (если мы хотим спеть правильную).

Это тонкое изменение тренирует ум придумывать ноту первой , и это имеет огромное значение. Я видел это на себе, а затем на бесчисленных моих учениках: польза от пения велика!

6. Практика (он же Принцип «Просто напиши что-нибудь»)

Никакое прослушивание, чтение нот, изучение теории музыки, игра и пение не сделают вас композитором, если вы на самом деле не сочиняете! Вопрос в том, что вы можете сочинять, если вы только начинаете? Это не имеет большого значения… Просто напишите что-нибудь!

Напишите мелодию для флейты соло, вальс из 16 тактов для фортепиано, акустическую 1-минутную песню для гитары и голоса… на данный момент не имеет значения, что это такое, главное, что вы на самом деле это делаете.Также имейте в виду, что то, что вы пишете, поначалу может быть отстойным, и это еще одна причина продолжать это делать.

Исследования показали, что на начальном этапе важно количество. Чтобы научиться чему-то с нуля, мы должны повторять это снова и снова сотни раз.

Именно эта настойчивость в конечном итоге приведет к качественной работе. Медленно, но верно ваши творения будут отстойными все меньше и меньше, пока вы не начнете ими гордиться и не будете счастливы поделиться ими с миром.Какими бы ни были ваши мечты, вы достигнете их с практикой.

Какими бы ни были ваши мечты, вы достигнете их с практикой».

Можете ли вы по-настоящему практиковаться в творчестве?

Да, можно.

Обычно мы не думаем, что практика связана с творчеством. Композиторы просто должны ждать вдохновения — знаете, той искры с небес, наполненной великими новыми идеями. Но так не бывает, во всяком случае не всегда.

У этой искры больше шансов достичь вас, если у вас есть распорядок, когда вы, несмотря ни на что, сидите за столом и пишете.

Без практики мы могли бы даже получить этот толчок вдохновения, когда мы не готовы к нему. Что делать, если вы придумали отличную мелодию, но не знаете, как превратить ее в настоящее музыкальное произведение? Без практики все потеряно.

Это поднимает еще один вопрос. Практика также важна, потому что одного таланта недостаточно. Хотя талант, безусловно, играет роль, успешные художники — это те, кто оттачивает свое мастерство на практике.

До того, как в начале 60-х о них кто-то позаботился, The Beatles 2 года играли в немецких барах. Когда они вернулись домой, они отыграли тысячи песен в течение сотен часов — что такое обучение может сделать с чьими-либо способностями к написанию песен? (Кроме того, они продолжали совершенствоваться и постоянно писать что-то новое.)

То же самое можно сказать и о величайших композиторах и поэтах-песенниках: так или иначе они практиковались и проходили серьезную подготовку.Итак, вот вам простая задача: записывайте по 1 минуте музыки каждый день в течение следующих 10 дней.  Пока вы делаете все возможное, сосать можно. Цель состоит в том, чтобы просто писать музыку на 1 минуту в день в меру своих текущих способностей.

7. Очень хорошо изучите программное обеспечение

В наши дни композиторы избалованы выбором программного обеспечения. Существуют всевозможные программы и приложения, призванные облегчить нашу жизнь. Мой совет — выбрать всего несколько и изучить их наизнанку.

В зависимости от того, какой стиль музыки вы сочиняете, вам, вероятно, понадобятся 2 типа программного обеспечения:

  1. Программное обеспечение для нотной записи (например, Sibelius, Finale и MuseScore) для создания нот;
  2. Цифровая звуковая рабочая станция, также известная как «DAW» (например, ProTools, Cubase и Logic), для создания реалистичных звуков и редактирования/мастеринга/микширования ваших треков.

Для обоих типов программного обеспечения существует слишком много вариантов, чтобы перечислять их здесь, поэтому проведите небольшое исследование и выберите то, что кажется вам лучшим.Возможно, вы захотите начать с бесплатных версий, чтобы поиграть с ними и понять, как они работают.

Приложения для создания музыки: мы избалованы выбором!

Неважно, что вы выберете, учитесь и учитесь хорошо! Знание того, как делать то, что вам нужно, сделает процесс более плавным, когда вы на самом деле сочиняете. Прерывание вашего творческого потока, чтобы найти какую-то функцию, — отличный способ потерять искру.

Прерывание вашего творческого потока для поиска какой-либо функции — отличный способ потерять искру.

Это еще одна причина, по которой так важна практика. Пока вы занимаетесь самой композицией, вы также осваиваете программное обеспечение.

8. Пишите настоящие произведения для настоящих музыкантов

Практика — это здорово, но на самом деле это просто ступенька для написания работ, которые могут (и, надеюсь, будут) действительно выполнены. Работа с настоящими музыкантами учит нас тому, чему мы никогда бы не научились иначе.

Помимо очевидных вопросов, таких как доступные инструменты и уровень музыкантов, вам, возможно, придется учитывать время репетиций (если таковые имеются), продолжительность произведения, кто будет публикой, по какому поводу и т.д. мельчайшие детали.

Где вы находите музыкантов для исполнения своих произведений?

Это сложная задача, и это настоящая ежедневная борьба для тысяч подающих надежды композиторов. Короткий ответ — установить связи, сеть и просто быть вовлеченным. Очень часто все начинается с друзей. Например, если вы учитесь в музыкальной школе, найдите друзей-музыкантов, которые могли бы попробовать вашу партитуру.

Но это также может произойти через друзей друзей, социальные сети (особенно Facebook) и конкурсы сочинений, если вы решите принять участие.Держите глаза открытыми даже для самых маленьких возможностей, поскольку вы никогда не знаете, может ли это стать путем к чему-то большему.

9. Аранжировка (или расшифровка)


Отличный способ погрузиться в музыкальное произведение — это аранжировать его для другого инструмента или ансамбля. Что мы делаем при аранжировке, так это берем существующее музыкальное произведение и меняем его (аранжируем), чтобы другие инструменты могли его сыграть.

В этом смысле расшифровка аналогична аранжировке.Разница в том, что транскрипции максимально приближены к оригиналу, в то время как аранжировки свободнее изменять и адаптировать оригинал. То, о чем мы здесь говорим, обычно находится где-то посередине, но, вероятно, больше относится к аранжировке.

Например, возьмите пьесу для фортепиано и оркеструйте ее. Возьмите оркестровую пьесу и уменьшите ее для 1 или 2 фортепиано. Получите произведение для сольного голоса и расширьте его для полноценного хора. Некоторые композиторы сделали это со своей музыкой.Отличным примером является Holberg Suite Эдварда Грига. Первоначально он написал ее для фортепиано, но позже переложил для струнного оркестра.

«Хольбергская сюита» Грига — аранжировка от фортепиано до струнного оркестра самого композитора

Аранжировка заставляет нас глубоко заглянуть в партитуру и понять, к чему композитор стремился в своей музыке. Затем нам придется переинтерпретировать эти намерения для другого набора инструментов. Это также означает, что мы должны знать, на что способны инструменты, для которых мы пишем.

Аранжировка увлекательна, так как позволяет одновременно использовать несколько наших предыдущих советов! Такое упражнение позволяет:

  • Сначала прослушайте произведение (совет №1),
  • Прочитайте партитуру (совет №2),
  • Изучите теорию музыки на практике (совет №3), 
  • Изучите программное обеспечение (совет №7),
  • Пишите для настоящих музыкантов и настоящих инструментов (совет №8).

В общем, вы увидите, как все работает вместе, поэтому не стоит недооценивать это упражнение.

10. Сочиняйте честно

Обычная ошибка энтузиастов-студентов — пытаться включить все, что они изучают, в одну композицию. Результат часто звучит натянуто и вместо настоящего музыкального произведения звучит как набор приемов. (Не волнуйтесь, мы все там были.)

Лучший подход — «сочинять честно».

Вместо того, чтобы доказывать, что вы овладели техникой или пытаться написать что-то впечатляющее, спросите себя «Что здесь действительно нужно этой музыке?» Если вы оттачивали свои навыки и лелеяли свои инстинкты, как мы обсуждали сегодня вы узнаете правильный ответ.

Что здесь нужно этой музыке?

Если у вас еще нет ответа, поэкспериментируйте. Что-то, что щелкает и кажется правильным, неизбежно выйдет.

11. Оценивайте свою работу (справедливо и не слишком рано)

Это связано с предыдущим пунктом. Важно критически относиться к своей работе и судить о ней справедливо. Как мы обсуждали в этой статье, студенты часто спрашивают, хороша ли их музыка. Это не так просто, но мы можем получить лучший ответ, задав лучший вопрос:

Эффективна ли моя музыка?»

«Эффективный» здесь означает, насколько хорошо музыка выполняет то, для чего предназначена.И это по-разному для каждой композиции:

  • Это может быть произведение, выражающее эмоции (например, ноктюрн),
  • Это может быть произведение, сопровождающее короткометражный фильм (саундтрек),
  • Это может быть песня, которая должна соответствовать смыслу текста ( как гимн),
  • Это может быть забавная пьеса, которая исследует тему с разных сторон (например, Тема и вариации),
  • и так далее.

Если мы знаем, для чего предназначена музыка, мы можем судить о ее эффективности.А эффективна ли статья или нет — это лучший вопрос, потому что он менее субъективен. Возьмем примеры из пунктов выше: 

.
  • Если бы мы хотели написать ноктюрн (произведение, напоминающее ночь), не слишком ли громкая музыка?
  • Если отрывок сопровождает короткометражный фильм, усиливает ли он диалог или мешает ему?
  • Если произведение основано на тексте, правильно ли мелодия следует его ритму?
  • Если мы сочиняем вариации на тему, достаточно или слишком много вариаций? Они разные или похожие?

И так далее и тому подобное, мы должны критически относиться к нашим собственным творениям.Прежде чем мы перейдем к следующему пункту, важно помнить, что нельзя слишком рано оценивать свои работы.  

Обычно анализ лучше отложить на потом. Пока есть творческий поток и вы свободно сочиняете, не останавливайтесь, чтобы анализировать и судить. Анализ — это совсем другое занятие, чем творчество, и исследования показали, что для этого мы используем разные части мозга.

Это означает, что остановка для анализа вашего творения во время его создания полностью нарушает рабочий процесс.Чтобы вернуться в это состояние, могут потребоваться часы, поэтому оставьте свои суждения на потом.

12. Присоединяйтесь к сообществу

Вам не обязательно отправляться в это путешествие в одиночку. Каждый день в онлайн-сообществах тысячи людей обсуждают музыкальные композиции. Сейчас группы в основном на Facebook, но есть и форумы.

Хорошее сообщество поможет вам даже в вопросах, которые мы обсуждали сегодня.

Например, в нашей группе «Школа композиции» в Facebook мы слушаем произведения друг друга, обсуждаем различные аспекты музыки, говорим о книгах, задаем вопросы и даем советы.Иногда у нас также возникают проблемы с композицией музыки.

Если вам интересно, нажмите или коснитесь здесь и присоединяйтесь к нашей группе Facebook. Мы будем рады, если вы присоединитесь к нам!

Участие в сообществе музыкальных композиторов связано с двумя очень важными деталями. Чтобы стать ценным участником, имейте в виду:  

  1. Попросите оставить отзыв и будьте открыты для критики,
  2. Дайте ответ в ответ.

Сообщества всегда рады получить обратную связь.Конечно, не всегда легко публиковать свои работы, поэтому выберите сообщество, с которым вам будет комфортно.

Вы также должны избавиться от мысли, что не всем понравится ваша работа. Так устроен мир! Не позволяйте этому помешать вам делиться. И пусть это не помешает вам познакомиться с коллегами-композиторами, чей искренний совет может оказаться бесценным!

Теперь обратная сторона медали: когда вы присоединяетесь к сообществу, не ждите, что вы просто возьмете, не отдав. Участвуйте в обсуждениях, делитесь своим мнением и оставляйте отзывы в ответ.Помимо знакомства с новыми людьми (помните совет № 8 — нетворкинг), это отличный способ развивать новые идеи.

13. Организуйте свое обучение

Я вижу эту проблему у студентов-самоучек, которые обращаются ко мне за отзывом. Они знают много мелочей по многим темам, но они просто не могут соединить точки. Особенно это происходит, когда они учатся из самых разных источников: каналов YouTube, групп Facebook, курсов, блогов, таких как этот, и книг.

Хотя это отличные ресурсы, убедитесь, что вы не перескакиваете с темы на тему слишком быстро.Сначала создайте прочную основу (с нотной грамотой и базовой музыкальной теорией), а затем приступайте к изучению гармонии, контрапункта, формы и оркестровки.

Не запускайте слишком много книг и курсов одновременно. Выберите метод и придерживайтесь его до конца. Если вы обнаружите, что вам это не нравится, выберите что-то другое и придерживайтесь этого. Просто не переходите с одной темы на другую без причины.

Сделайте это рутиной

Частью организации вашего обучения также является создание расписания, в котором отводится время специально для музыки.Если это рутина, вы вряд ли пропустите ее или забудете.

14. Наймите учителя композиции

Один из способов справиться с предыдущим советом — найти хорошего учителя композиции. (Подсказка: не все великие композиторы становятся великими учителями). Хороший учитель — бесценный ресурс. Ищите человека, который проведет вас через каждый шаг, предоставит нужные материалы, включая упражнения, отзывы об этих упражнениях и, прежде всего, кого-то, с кем вы будете ладить.

Вы можете получить индивидуального учителя, присоединиться к классу (обычно это самый дешевый вариант) или выйти в интернет, как мы делаем здесь, в Школе композиции.

Если вы не можете позволить себе частное обучение, вы можете по крайней мере найти курс с механизмом обратной связи . Это означает курс, на котором преподаватель практически готов ответить на вопросы, дать вам несколько советов и критически оценить вашу работу.

15. Время от времени пробуйте что-то новое

Со временем и с практикой вы заметите, что у вас есть сильные и слабые стороны. Скажем, если вы играете на флейте, то, вероятно, вы будете писать для нее и других духовых инструментов лучше, чем для струнных.

Или, например, если ваше музыкальное программное обеспечение имеет действительно хороший звук трубы, у вас может возникнуть соблазн использовать его часто и таким образом развить умение вводить его звук.

Какие бы сильные стороны мы ни развивали с течением времени, действительно заманчиво придерживаться только их. Это намного веселее и полезнее, чем заниматься чем-то, в чем мы не очень хороши. Проблема, конечно, в том, что это замедлит наше композиторское развитие.

Цитируется японский фехтовальщик XVI века Миямото Мусаси:

Никогда не имейте любимого оружия.

Миямото Мусаси
Миямото Мусаси: Автопортрет (Википедия)

Любимое оружие делает вас предсказуемым и в бою может вас убить. В искусстве это сделает вас скучным. Так что не забывайте смешивать и сочетать свою музыку и время от времени пробовать что-то новое:

  • Сочинение коротких и длинных произведений,
  • Сочинение для инструментов соло, а также для ансамблей и оркестров,
  • Сочинение инструментальной музыки, а также для голосов или хора,
  • Сочинение в стиле, отличном от обычного.

Еще одна популярная поговорка — выйти из зоны комфорта, подразумевая, что прогресс сопровождается некоторым дискомфортом. Какая бы цитата ни звучала у вас лучше, суть в том, чтобы бросить себе вызов и написать что-то новое, что-то отличное от того, что вы обычно пишете.

Это заставит вас думать по-новому и придумывать новые идеи. Другими словами, вы растете!

Пять музыкальных композиций

Итак, мы довольно подробно обсудили, как научиться (и совершенствоваться) в написании музыки.Я хочу закончить сегодняшнюю статью 5 советами, чего нельзя делать в музыкальном сочинении. Это 5 очень распространенных ошибок, которые допускают начинающие композиторы в ущерб своему прогрессу.

16. Не пишите симфонию (пока)

Вы знаете старую максиму «Иди, прежде чем бежать» ? Ну, в музыке это применимо несколькими способами. Прежде всего, пишите более простые и короткие тексты, прежде чем пытаться писать более длинные. А во-вторых, не сравнивайте свои произведения с произведениями мастеров (по ряду причин это никогда не будет честным соревнованием).

Так как сочинение музыки является таким обширным навыком, на его овладение уходит много времени. Разрыв между абсолютным новичком и профессионалом (или, по крайней мере, продвинутым) может выглядеть безнадежно огромным.

Может возникнуть соблазн пропустить элементарные упражнения и перейти к сочинению более сложного произведения, такого как симфония или концерт. Но это равносильно тому, чтобы пробежать марафон, не научившись стоять на двух ногах.

Прежде чем браться за симфонию, концерт или оперу, сочините что-нибудь попроще.Коллекция коротких прелюдий для небольшого ансамбля может быть лучшей идеей.

Есть уроки, которые следует усвоить при написании более простых и коротких произведений, которые невозможно выучить другими способами. Эти уроки не только полезны, но и необходимы для работы с большими композициями.

Есть уроки, которые нужно усвоить при написании более простых и коротких произведений, которые невозможно выучить другими способами.

Все сводится к следующему: развивайте свои навыки и знания шаг за шагом.

17. Не забывайте детали для оценки

Если вы следуете совету №8 и пишете партитуру для настоящих музыкантов, добавьте некоторые детали. Речь идет о динамике, темпе, артикуляции, различных знаках и мимиках.

Все это работает вместе, чтобы оживить музыку. Для любого, кто читает вашу партитуру, они делают ваши намерения ясными. Даже если вы не ожидаете, что ваше произведение будет исполнено в ближайшее время, но хотите получить отзывы о нем, детали все равно необходимы, чтобы четко донести ваши идеи.

В моей книге «Как читать ноты за 30 дней» я посвящаю весь последний раздел этим деталям. Вот как они важны!

18. Не пишите аккорды и мелодию вместе

Хотя гармония чрезвычайно важна, мелодия обычно стоит на первом месте в большинстве музыкальных стилей. Обычно это то, за чем слушатель следует и запоминает отрывок.

Из-за этого вам, вероятно, не следует думать об аккордах или гармонии до того, как вы подумаете о мелодии.Ваша мелодия нуждается в свободе двигаться вверх и вниз, крутиться и поворачиваться, как ей нравится, без каких-либо ограничений заранее запланированной последовательностью аккордов.

Некоторые идеи о том, как может звучать гармония, допустимы, но не загоняйте мелодию в угол, пытаясь подогнать ее под какую-то предвзятую схему. Музыкальная согласованность в значительной степени зависит от мелодии, поэтому для ее развития требуется гибкость. Вы всегда можете изменить некоторые заметки здесь и там позже.

Мелодию и аккорды тоже не желательно писать вместе.Делая и то, и другое одновременно, вы снизите скорость сочинения, и это еще один способ нарушить ваш творческий поток.

19. Сначала постройте дом, затем выберите входную дверь

Не начинайте с введения. Вы можете просто начать писать без плана, наткнуться на то, что вам нравится, но потом вы застрянете. В конце концов, у вас есть вступление, но вы не знаете, куда двигаться дальше. Это потому, что вы никогда не знали, что хотели сказать в первую очередь.

Это все равно, что пытаться установить входную дверь еще до того, как вы построите дом.Это может сработать, но гораздо лучше знать правильный размер, материал, вес, цвет и т. д., чтобы купить дверь, которая вам действительно нужна. С музыкальной точки зрения входная дверь — это вступление к произведению, а его атрибуты — продолжительность, темп, динамика, тональность, метр и так далее.

В музыкальном сочинении обычно лучше начинать с какого-то плана относительно того, о чем произведение. Тема, мотив, мелодия или даже просто концепция — лучшая отправная точка, чем случайное вступление.

Как только вы узнаете, о чем говорится в произведении, вы, вероятно, будете знать, как его представить.

20. Не пересматривайте старую часть бесконечно

Леонардо да Винчи сказал, что искусство никогда не завершается, а забрасывается. В этом должна быть доля правды, потому что может быть трудно отпустить готовое произведение и начать новое. Я знаю, что был виновен в этом, и тому есть несколько причин.

Иногда бывает сложно начать что-то новое, поэтому доработка старой части — это повод почувствовать себя продуктивным. В других случаях это перфекционист во мне, которому нужно убедиться, что каждая мелочь учтена.

Искусство никогда не бывает законченным, его можно только бросить».

Леонардо да Винчи

Проблема, конечно, в том, что это требует драгоценного времени и энергии за очень мало взамен. Во что бы то ни стало, отредактируйте часть, если она нуждается в небольших улучшениях, прежде чем поделиться ею со всем миром. Но не пересматривайте его бесконечно до такой степени, чтобы зацикливаться на этом.

Закончите кусок и двигайтесь дальше.


Требуется время, чтобы стать лучше в написании музыки, но это возможно, если вы будете следовать этим шагам с терпением и настойчивостью.Дайте мне знать о любых вопросах или мыслях в комментариях ниже и не забудьте присоединиться к нашей группе Facebook!

Как сочинять музыку для начинающих

Мелодия — это организованная последовательность нот. Точно так же, как любому аккорду может предшествовать любой аккорд или следовать за ним, любой ноте также может предшествовать или следовать любая нота. Однако если мы просто выбираем ноты случайным образом, это обычно не приводит к приятному звучанию. Изучив различные способы создания мелодий, становится ясно, что у каждого композитора есть свой уникальный подход к написанию мелодий.

Если вы только начинаете, вполне нормально подражать мелодиям, которые вы любите играть и слышать в своих произведениях, но конечной целью является создание новых произведений, которые кажутся вам уникальными. Композиторы проводят свою жизнь и карьеру, создавая оригинальную музыку, и это не всегда легко, потому что иногда кажется, что все уже сделано раньше.

Это справедливо для последовательностей аккордов и мелодий. На многих артистов подали в суд за «кражу» мелодий, хотя на самом деле они могли никогда (сознательно) не слышать оригинальную пьесу, в краже которой их обвиняют.Просто им удалось создать что-то очень близкое к тому, что уже было создано другим Композитором. Такое случается.

Так как же научиться писать по-настоящему великие мелодии? Ха… если бы я знал ответ на этот вопрос, я, вероятно, не смог бы объяснить это вам в статье. Что мы знаем, так это то, что на протяжении веков были настоящие мастера музыкальной композиции, от Баха до Битлз, чья музыка выжила.

Большинство, если не все музыканты серьезно изучают все, что было до них, тщательно анализируя музыку, общепризнанную великой.Чем больше человек знает о том, что было раньше, тем больше у него шансов также создать что-то великое.

Не вдаваясь в технические детали, мы можем представить себе мелодию с точки зрения движения: если разбить каждую фразу, то у нее есть направление (вверх, вниз или уровень), в ней есть движение от ноты к ноте любого шага (полтона). или целый шаг), или прыжки (больше шага).

Скачки могут быть маленькими или большими интервалами . (Интервал — это просто разница в высоте звука между двумя нотами, сыгранными вместе или последовательно.) Каждая нота мелодии также связана с тональностью песни и тональностью момента , то есть аккордом, происходящим одновременно с нотами мелодии. Этот вид анализа называется аккордовой гаммой и используется при гармонизации мелодии, например, для вокальной или валторной аранжировки.

Мы также должны учитывать продолжительность каждой ноты, которая напрямую связана с плотностью нот , которая относится к тому, сколько нот встречается в такте или фразе. Некоторые ноты большей продолжительности, которые также являются нотами аккорда или тональности, могут быть обозначены как целевых нот , а другие ноты короткой длительности, движущиеся пошагово к целевой ноте, могут называться либо проходными тонами , либо приближающимися нотами .

Не волнуйтесь, если вы еще не знакомы с такой терминологией; когда вы научитесь анализировать написанные мелодии, они станут для вас более знакомыми.

Как сочинять музыку: пошаговое руководство

В 1924 году друг Джорджа Гершвина объявил, что его новый концерт будет не похож ни на что, что никто никогда не слышал, и в конечном итоге произведет революцию в классической музыке. Эта проблема? Концерт еще не был написан, и Гершвин сначала отказался его писать.Несколько недель спустя жители Нью-Йорка познакомились с «Рапсодией в стиле блюз».

Гершвин — редкий пример музыкального композитора, который может создать концерт из ниоткуда и поразить людей своим новаторством. И хотя этот потенциал может быть спрятан глубоко внутри вас, вероятно, есть несколько вещей, которые вы должны знать о сочинении песни, прежде чем поставить перед собой цель стать следующим Гершвином (мы полностью поддерживаем эту цель, для протокола).

В этом руководстве мы познакомим вас с основами сочинения музыки, такой как «Рапсодия в стиле блюз» или чего бы то ни было, что вы хотите сочинить.

Как начать сочинять музыку

Знание основ теории музыки является обязательным условием для карьеры в области производства музыки или микширования песен. Чтобы научиться сочинять музыку, вам потребуется нечто большее, чем базовое понимание тональностей, мажорных и минорных гамм и последовательностей аккордов.

Прежде чем вы погрузитесь в это пошаговое руководство, крайне важно освежить имеющиеся у вас знания в области теории музыки или, если вы начинаете с нуля, потратить несколько месяцев на изучение мельчайших деталей.

Если вы находитесь на начальном уровне, эти классы Skillshare — отличное место для начала:

Если вы немного более продвинуты, подумайте о том, чтобы записаться на эти курсы Skillshare:

В дополнение к тому, что вы можете улучшить свою игру в теории музыки, мы также рекомендуем небольшой список покупок. Во-первых, возьмите блокнот для записи нот. Обычно они доступны менее чем за 10 долларов и позволяют делать пометки в аранжировке старомодным способом: с помощью карандаша и блокнота.

Если вы ищете более технологичное решение, есть несколько приложений на выбор.Двумя наиболее популярными вариантами являются Notion и Sibellius. Эти приложения не только упрощают создание музыки в цифровом формате, но и включают звуки инструментов, которые позволяют вам слушать свои творения. Однако оба варианта очень дороги. Для тех из вас, кто только начинает учиться сочинять оркестровую музыку, подумайте о том, чтобы начать с менее яркого, но и менее дорогого карандаша и (музыкального) блокнота.

Шаг 1: Импровизируйте

Я опросил нескольких своих друзей-композиторов, чтобы узнать, как они начинают новое произведение.Подавляющее большинство сходилось во мнении, что на ранних стадиях музыкального сочинения все дело в импровизации. Все они сказали, что их любимые композиции возникли в результате неструктурированных занятий на фортепиано, во время которых они просто какое-то время играли.

Если вы более продвинутый пианист, чем я, вы могли бы сесть за пианино и просто начать играть. Иногда вы даже уходите с темой или мелодией, которые, как вы знаете, станут основой вашей следующей композиции.Но импровизация на фортепиано может быть похожа на чтение пустой страницы, когда вам нужно написать эссе. Без какой-либо повестки дня вы могли бы часами безучастно смотреть на клавиши цвета слоновой кости и уйти с чувством, что вы никогда ничего не напишете.

Когда на вас наваливается писательский кризис, вот несколько вещей, которые вы можете попробовать.

  1. Слушайте любимую музыку и попробуйте подыграть. Я клавишник-самоучка, и прослушивание моих любимых песен во время обучения сочинению фортепианной музыки было невероятно продуктивным занятием.Посмотрите, сможете ли вы определить и сыграть мелодию песни. Как только вы это сделаете, добавьте свой уникальный поворот к частям.
  2. Играйте с другими музыкантами. Собираться вместе с другими музыкантами, вероятно, вам будет удобнее после окончания пандемии. Но даже если вы пытаетесь научиться сочинять классическую музыку, эти джем-сейшны обязательно по-новому разожгут ваши творческие мускулы.
  3. Попрактикуйтесь в гамме. Мажорные и минорные гаммы довольно просты, но как часто вы играете мажорные пентатоники? Или гемитоническая пентатоника 3 гаммы? Или… вы поняли.Найдите время, чтобы сыграть некоторые из самых необычных гамм на своем пианино, когда вы ищете вдохновение.

Шаг 2: определите мотив

Любой, кто когда-либо хотел научиться сочинять музыку для фортепиано, обычно начинает с изучения мотивов. Чтобы продолжить наше обсуждение мотивов в классической музыке, давайте снова воспользуемся « Рапсодия в стиле блюз» в качестве мыслительного упражнения.

Источник: Youtube.”

В этом произведении многое происходит. Мы могли бы говорить об этом весь день, но давайте сосредоточимся на отметке 0:57 видео, которое вы видите выше. Вы услышите, как валторна играет мотив или основную мелодию всей оркестровки. По мере просмотра оставшейся части видео вы услышите эту мелодию несколько раз в разных частях песни. Эти четыре (почти) такта, возможно, являются одними из самых простых частей, которые когда-либо писал Гершвин, но они также задают тон всему произведению.

Итак, когда у вас будет время импровизировать и поиграть с некоторыми идеями, сосредоточьте свое внимание на своем мотиве.Какой тип мелодии вы хотите использовать во всем своем произведении? Выявление мотива займет некоторое время (и, вероятно, еще немного импровизации). Но как только вы это сделаете, вам будет очень весело создавать различные части и оркестровки вокруг этой мелодии.

Шаг 3. Разложите изделие

Говоря о построении различных частей и оркестровок вокруг вашей мелодии, следующим шагом будет именно это!

Аранжировка классического музыкального произведения — совсем другое дело.В то время как в большинстве песен есть несколько инструментальных партий, композиторам классической музыки поручается создать произведение, которое в некоторых случаях будет сыграно сотнями музыкантов.

Задача научиться сочинять классическую музыку состоит из двух частей. Во-первых, вам нужно буквально аранжировать каждую часть пьесы так, чтобы ее было приятно слушать и нестандартно. Но как только вы это сделаете, вас затянет в кроличью нору выяснения инструментовки для каждой партии.Где должны исчезнуть кларнеты, прежде чем вернуться с ведущей мелодией? Должна ли секция тубы отвечать за низкие звуки мотива, или вы могли бы сделать это с помощью литавр?

Специалисты по музыкальной композиции лет раздумывают над этими вопросами. Вы могли бы, как хорошо. Но, приступая к работе, помните поговорку о том, что идеальное — враг хорошего. Подумайте о том, чтобы установить для себя ограничение по времени, и как только вы уложитесь в него, переходите к следующему шагу.

Шаг 4. Запишите

Помните, мы говорили вам купить (цифровой) карандаш и блокнот? Теперь пришло время записать ваши мотивы и аранжировки на бумагу.

Вот здесь-то и пригодятся ваши знания теории музыки. Вы должны не только уметь читать ноты, но и уметь записывать ноты. Во многих местах поп-музыки, в которых я был, мне вручали «диаграмму», на которой мне не показывали ничего, кроме аккордов, по которым мне нужно было играть. Когда вы учитесь сочинять классическую музыку (или вообще любую музыку), вам нужно будет записывать каждую часть нота за нотой.

Источник: Pixabay
Подпись: Вот пример законченной партитуры классической музыки для фортепиано.

Честное предупреждение, что этот шаг, скорее всего, заставит вас вернуться к стадии аранжировки и переписать произведение. Вы можете обнаружить, что пьеса для трубы слишком сложна для исполнения настоящим человеком, или что партию маримбы не следует играть во время мотива. Если это происходит, когда вы записываете нотацию, это совершенно нормально! Ваши коллеги-композиторы посмотрели бы на вас косо, если бы вы вручили им композицию, не покрытую пятнами от ластика.

Шаг 5. Поделитесь с аудиторией

Даже если вы чувствуете, что ваша композиция не готова для публикации, у меня есть для вас хорошие и плохие новости: композиторы никогда не чувствуют, что их работа готова быть услышанной.

Я не предлагаю вам нанимать целый оркестр, чтобы исполнять свое произведение перед живой аудиторией. Но если вы используете приложение для записи, такое как Notion или Sibellius, экспортируйте свои фрагменты и делитесь ими на таких платформах, как SoundCloud или YouTube. Если нет, сделайте шаг вперед и поделитесь своими рукописными аранжировками с онлайн-сообществами, такими как Reddit. Будете ли вы получать случайный тролль? Конечно. Но получите ли вы также ценные отзывы, которые помогут вам отредактировать вашу работу? Абсолютно.

Шаг 6. Проверьте и повторите

Думаешь, я собираюсь сказать тебе, что лучшее — враг хорошего? Подумайте еще раз!

В этой части руководства я рекомендую использовать отзывы, полученные от коллег, и применять их в своей работе.Создание музыкального произведения — это непрерывный процесс. В то время как многие композиторы в конце концов называют композицию «финальной», многие из них возятся с произведениями годами. И даже когда музыка получает бесчисленное количество похвал от отраслевых экспертов, артисту трудно просто уйти и перейти к другому проекту.

Скорее всего, вы повторите большинство шагов, которые мы рассмотрели в этом руководстве, десятки раз для одного музыкального произведения. Все в порядке! Хотя я бы порекомендовал установить некоторые правила, чтобы вы не держали вещи в тайне навсегда, я не буду говорить вам, чтобы вы не продолжали экспериментировать с песней, даже когда все вокруг говорят, что вы закончили.

Сочини свой шедевр!

Сочинять музыку — молниеносно

теория — Как я могу научиться сочинять?

На первый взгляд, лучший способ научиться сочинять — это начать сочинять! Получите бесплатную/дешевую программу для нотной записи, такую ​​как MuseScore или MusicMasterworks, и начните экспериментировать. Посмотрите, что вы можете придумать. Я гарантирую, что вы узнаете много нового о тональных отношениях, фразировке, мелодии и ритме, просто возясь с ними, и вы также можете придумать несколько крутых мелодий!

Но если/когда вы решите стать серьезным, учтите следующее:

Композиторы не обязательно музыканты, а музыканты не обязательно композиторы.Разница между композитором и музыкантом такая же, как разница между писателем и оратором. Один связан с другим, действительно полагается на другого в своем искусстве, чтобы осуществиться; но навыки, которые они используют, и таланты, которыми они должны обладать, на самом деле совсем другие. Кажется довольно очевидным, но это хорошо помнить, потому что грань между ними иногда становится размытой, когда думаешь о музыке.

Вам нужно знать теорию музыки, чтобы сочинять музыку, по тем же причинам, по которым вам нужно знать правила грамматики, чтобы писать.Вам не нужно изучать теорию музыки, чтобы играть музыку , но композиция — это не то же самое, что исполнение.

Что такое музыкальная композиция? На самом базовом уровне это набор инструкций для музыкантов. Что такое музыка теория ? По большей части это определения терминов, чтобы музыканты могли передавать музыкальные идеи с помощью устной или письменной речи. Как видите, это не одно и то же; но они связаны.

Когда вы играете музыку, вы напрямую передаете свои музыкальные идеи с помощью звука.Но когда дело доходит до композиции, вы сообщаете свои музыкальные идеи в письменной форме. В конце концов, партитура — это не что иное, как записанные музыкальные идеи. Вот почему желательно знать теорию музыки, если вы хотите передать свои музыкальные идеи другим музыкантам.

На самом деле изучение инструмента не является обязательным, если вы хотите сочинять музыку, но довольно сложно представить сочинение музыки без него. Когда вы сочиняете, музыкальный инструмент становится инструментом расчета помимо всего остального.(«Работает ли этот интервал? Предполагая, что я пришел из этого гармонического отношения , могу ли я перейти к этой гармонии ?) Теоретически вы могли бы просто использовать свой голос, но возникает вопрос, как вы будете тестировать несколько тонов, гармонические отношения и др.

Тактовый размер используется почти во всей западной музыке, будь то обычные размеры, такие как 2/4, 3/4 или 4/4, или более сложные размеры, такие как 7/8, 11/8, 13/8 15/8. 17/8 и т. д. Хорошая новость заключается в том, что большая часть западной музыки имеет размер 2, 3 или 4.Еще лучшая новость заключается в том, что практически все тактовые размеры разбиты на подгруппы 2 и 3, поэтому, даже если это звучит сложно, это довольно просто (по крайней мере, концептуально). Чтобы быть хорошим музыкантом, вам нужно твердое понимание ритма и темп. Как композитору хорошее чувство ритма не обязательно, но понимание темпа (особенно ограничений темпа на различных инструментах) имеет решающее значение.

Как музыканту необходимо изучить основы перкуссии. Умение играть вовремя и в темпе так же важно, как и умение играть в унисон.Что касается композиции, крайне важно изучить, что возможно как с ударными, так и с мелодией. Вы также захотите научиться гармонии, включая структуру аккордов. Заодно изучите церковные гаммы (ионийскую, дорийскую, фригийскую, лидийскую, миксолидийскую, эолийскую, локрийскую) и пентатонику.

Изучение всего этого позволит вам более кратко и ясно излагать свои музыкальные представления, а также позволит вам сочинять музыку гораздо быстрее. И последнее замечание о музыкальности и композиторстве: вам не обязательно быть хорошим музыкантом, чтобы быть хорошим композитором .Вам нужно понимать, как работают инструменты, как работает темп, ритм и все остальное, но вам не обязательно хорошо играть. Вам просто нужно знать, как это работает.

Если вы хотите выучить оркестровую композицию, для этого нужно очень многое. Вы должны думать об уровне музыкальности, которого требует ваше произведение. Если вы напишете пьесу, требующую большой виртуозности, она (в лучшем случае) станет блестящей целью для музыкально настроенных, а (в худшем) почти никогда не исполнялась, потому что не так много людей, которые могут ее сыграть.На более детальном уровне вы должны знать диапазон каждого инструмента, для которого пишете, имея в виду, что диапазон зависит как от компетентности музыканта, так и от компетентности группы или оркестра. (Ожидаемый диапазон младшего оркестра сильно отличается от диапазона, например, Лондонского симфонического оркестра.) Возможное звучание инструмента будет значительно различаться в зависимости от места проведения, и нюансы изменения громкости/инструмента в композиции могут быть потеряны, если произведение должно быть исполнено. выполняется на открытом воздухе или в акустически неблагоприятной среде, такой как крытая арена.Нет ничего необычного в том, что вы получаете просьбы о партитуре определенных голосов для разных инструментов, пересчете всей пьесы для другого типа музыкальной группы (например, группы/оркестра/октета/квинтета/трио/хора) или переаранжировки пьесы в другой ключ.

tl;dr: Получите бесплатную музыкальную программу, повозитесь и посмотрите, на что вы способны. Считайте это первым шагом в путешествии в тысячу миль.

Как сочинять музыку, если не умеешь ее читать — Soundfly

+ Улучшите свои навыки написания песен с Soundfly! Изучите ряд наших курсов по эмоциональным аккордовым последовательностям, базовой технике написания песен, введению в сочинение музыки и многому другому.Подпишитесь на неограниченный доступ здесь.

Я не умею читать ноты. Так что вы, наверное, догадались, к чему этот пост.

Не поймите меня неправильно — я не против нот или что-то в этом роде. Но я хочу показать вам, как можно сочинять музыку, даже если вы не умеете ее читать. Потому что ничто не должно мешать вам делать музыку, которую вы хотите делать в своей карьере.

Но сначала…

Стоит ли учиться читать ноты?

Лично мне не нравится, когда следует всем людям, но бывают случаи, когда было бы полезно знать, как читать ноты (и если вы хотите, у Soundfly есть отличный бесплатный курс для начинающих по чтению нот здесь ).Бывают моменты, когда вы на самом деле не сможете идти в ногу, если не знаете нотную запись. Вот некоторые ситуации, когда вам нужно хотя бы немного уметь читать ноты, если не уметь:

  • Если вы хотите присоединиться к группе, которая использует ноты, что распространено в джазе, оркестровой музыке и музыке биг-бэндов.
  • Когда вы учитесь играть на классической гитаре, фортепиано или других инструментах.
  • Если вы хотите стать сессионным музыкантом.

Вы определенно можете сделать карьеру в музыке, ничего не зная о нотах.Даже если это выглядит совершенно чуждым, вы все равно можете найти способы обойтись.

Как сочинять музыку

Без листов

Теперь давайте рассмотрим некоторые способы сочинять музыку, даже если вы не можете прочитать ноты.

1. Начать гудить.

То, что вы не умеете писать ноты, не означает, что музыка не течет у вас в голове постоянно. Итак, вместо того, чтобы документировать свой шедевр на нотном станке, напевайте то, что вы слышите, в микрофон. Вот как это сделать, записывая каждый шаг в DAW:

.
  • Найдите основную мелодию так же, как вы придумываете мелодию при написании песни.
  • Для партий гармонии начните с простых терций и квинт.
  • Придумайте басовую партию, которая будет звучать под вашим произведением.
  • Создавайте дополнительные мелодии и добавляйте их в свою песню в виде завитков.

Тогда у вас будет музыкальное произведение, которое вы сможете сыграть на хорошем инструментальном плагине или которое смогут сыграть живые музыканты, если вы их научите.

Однажды я хотел, чтобы в моей песне была простая партия виолончели. Так что я напевал мелодию, которую слышал, в запись голоса iPhone и отправил ее по электронной почте инженеру, который отслеживал виолончель в другом городе; это сработало отлично.Профессиональные музыканты поймут, к чему вы стремитесь, если вы их подтолкнете.

2. Просто используйте свой инструмент.

Используя выбранный вами инструмент, вы можете сочинить что-нибудь для исполнения на совершенно другом инструменте. Найдите свою последовательность аккордов и соответствующую мелодию (или наоборот). Затем возьмите ноты аккордов и мелодии и переведите их в свою композицию.

Если вам нужны струнные, духовые или что-то еще, вы можете сначала записать их на своем собственном инструменте, а затем заменить их.Если у вас есть петлевая станция, вы можете таким образом записывать различные партии.

3. Используйте бесплатный или дешевый плагин и MIDI-контроллер.

Если вы можете ориентироваться на фортепиано, вы можете использовать MIDI-контроллер и плагин, который эмулирует выбранный вами инструмент (струнные, валторны и т. д.). Даже если вы не знакомы с фортепиано, вы можете играть на слух и настраивать звук, соответствующий тому, что вы представляете.

Суть здесь в том, чтобы написать композицию, используя звучание инструментов, которые вы хотите получить в финальной части.

Когда я работал удаленно с этим виолончелистом, я так и сделал. Я играл партии, которые слышал, на дрянном звучащем оркестровом струнном плагине, затем отправлял ему каждую отдельную дорожку, и он играл партии на настоящей виолончели, просто используя свои уши. Ноты не требуются.

И это подводит меня к следующему разделу…

+ Изучайте написание песен, теорию, продюсирование, композицию, аранжировку, сведение и многое другое — в любое время и в любом месте. Подпишитесь на неограниченный доступ!

Можете ли вы сотрудничать без нот?

Да, вы можете полностью сотрудничать с другими музыкантами, не читая ноты.Я делаю это все время. Вот три способа сделать это.

1. Загрузите программу для нотной записи.

Программное обеспечение для нотной записи позволяет воспроизводить MIDI-ноты, а затем автоматически переводит их в ноты. Затем вы можете распечатать или отправить по электронной почте эти ноты своим соавторам. Поэтому, даже если вы не знаете, как его читать, вы можете указать программе создать его. (Хотя, конечно, использование этих программ станет проще, если вы немного научитесь читать ноты!)

Многие DAW имеют встроенную функцию, которая сделает это и за вас.Если нет, вот некоторые из лучших программ для нотной записи, которые вы можете проверить.

  • Финал Sibelius
  • Понятие 6
  • MuseScore
  • Ноутфлайт
  • Финал PrintMusic
  • Форте Хоум

2. Напишите заметки к письму.

Еще один способ, которым вы можете избежать нотной записи для ваших сотрудников, — это писать нужные вам буквенные ноты.Итак, когда у вас есть мелодия, основные гармонии, басовые ноты и другие элементы, такие как темп и повторяющийся ритм, вы можете последовательно записать последовательность нот, представленных их буквенными нотами.

Ваша мелодия могла бы выглядеть так: G – E – C

Ваша гармония может быть: B – G – E

И ваши басовые ноты могут быть: G – G – C

Это то, что вы отправляете своему соавтору — письменные примечания к каждой части.

3.Работайте с музыкантами, которые умеют играть на слух.

Обычно у меня так и получается. Я работаю с очень талантливыми музыкантами, которые могут играть партии, которые я записал, не нуждаясь ни в одном нотном листе. На мой взгляд, настоящий музыкант и есть тот, кто может играть на слух, если нужно.

Обычно я записываю партии на некачественный бесплатный плагин, который имитирует нужный мне инструмент. Затем, убедившись, что все мои мелодии, гармонии и басовые ноты работают друг с другом и внутри песни, я отправляю эти отдельные треки музыкантам, чтобы они записали их в своих домашних студиях.

Так что да, вы вполне можете сочинять музыку, даже если не умеете ее читать.

Получите индивидуальный инструктаж по сочинению или написанию песен от опытного профессионала.

Сообщество наставников Soundfly может помочь вам поставить правильные цели, проложить правильный путь к успеху и придерживаться расписания и процедур, которые вы разрабатываете вместе, так что вы совершенствуетесь на каждом этапе пути. Расскажите нам, над чем вы работаете, и мы подберем для вас подходящего наставника!

Калеб Дж.Мерфи

Калеб Дж. Мерфи – автор песен и продюсер из Остина, штат Техас, а также основатель Musician With A Day Job, блога, который помогает музыкантам, работающим неполный рабочий день, добиваться успеха. Он самостоятельно выпускает музыку с 2009 года в различных спальнях, подвалах, гаражах и чуланах.

.

Leave a Reply