Одним из таких фильмов для меня стала «Полночь в Париже». В своем первом посте об этой картине Вуди Аллена я уже говорила, что встретить лично кого-то из знаменитостей прошлого было бы невероятно интересно. И, собственно, благодаря кино мы можем «встретиться» с Цезарем и Клеопатрой, Франциском Ассизским, Генрихом 4, Коко Шанель и другими. Благодаря Вуди Аллену, я увидела воплощения таких людей искусства, как Сальвадор Дали (один из моих любимых художников), Фрэнсиса Фицджеральда, Эрнеста Хэмингуэя и других.

Мне показалось интересным составить такой визуальный ряд: актер, роль в фильме, реальная историческая личность. И вот что получилось:

Сальвадор Дали

Актер Эдриан Броуди великолепно воплотил Дали! Немного нервный, сияющий странными идеями художник с худощавым лицом, такой молодой и… живой.

Фрэнсис Фицджеральд

Том Хиддлстон в роли великого американского писателя — это вам не Локи. Отличное воплощение, браво команде!

Эрнест Хэмингуэй

Самое неожиданное для меня перевоплощение. Во-первых, я впервые узнала этого актера, во-вторых, Хэмингуэй в его исполнении получился очень брутальным, каким, собственно, и являлся когда-то.

Если работа над фильмом представляет собой достаточно четкое следование эпохе, когда на костюмах и антураже не экономят и воспроизводят все с максимальной достоверностью — ощущение личного присутствия бывает очень сильным. И после просмотра остается ощущение, что ты тоже побывал в Париже 20-х годов или в средневековой Италии. Что, собственно и случилось со мной.

Если вы смотрели этот фильм — поделитесь впечатлениями, мне будет очень интересно! А может вас зацепила другая лента, не менее живо уводящая в определенное время человеческой истории?

Для себя сделала вывод, что с кинотворениями Триера нужно обращаться как с ядами. Помните истории из жизни королей и придворных?, когда они принимали яды малыми дозами, чтобы организм потихоньку привыкал и их нельзя было отравить.  Так и тут: если хочешь употребить и остаться в живых — надо смотреть по чуть-чуть.

Первый фильм, который я посмотрела лет 15 назад — «Рассекая волны». Я не буду описывать сюжет, героев, свое восприятие. Просто скажу, что фильм с таким уровнем проникновения в человеческую суть увидела впервые. Обычно, понравившиеся фильмы хочется пресмотреть рано или поздно — но только не у меня с Ларсом фон Триером. Также, кстати, и с Достоевским: читаю его произведения по одному разу. И хватает надоооолго.

Вторым увидела «Танцующую в темноте». Снова потрясение.

Потом пыталась посмотреть «Догвилль», даже купила диск — но что-то не пошло.

Последним фильмом Ларса фон Триера в моем списке просмотренных стал «Антихрист». Сильно. Живописно. Просто про жизнь. Меня сильно удивила реакция многих и многих людей, оставивших отрицательный отзыв этому фильму. Мерзость, видите ли…  Да такие истории сплошь и рядом происходят! Правда из них единицы действуют так радикально, как героиня «Антихриста», но надо понимать — это же кино. Нужно поднять градус кипения душ, чтобы максимально сильно воздействовать на сознание.

Женщина скрывает в себе великую силу, и будет направлена эта сила во благо или во зло — еще тот вопрос. Чувство вины — эмоция, разрушающая не только ее носителя, но и все вокруг. Присмотритесь хорошенько, оглянитесь, киньте внимательный взгляд по сторонам: тут и там кто-то кого-то пилит, вымещая свое чувство вины, компенсируя свои недостатки и комплексы, отравляя существование другому человеку, да что там — попросту превращая его в ад. Чем не антихристы?

Теперь меня ждет фильм «Меланхолия». Предвкушаю момент просмотра. Лет через 5 может расскажу что-нибудь об этом) А если вы еще не знаете ничего об этом режиссере — посмотрите тут: Ларс фон Триер

Очень интересно было читать о том, как работали художники того времени. По сути, они были фрилансерами: поступал заказ на картину, они рассчитывали стоимость, сроки выполнения, получали деньги, создавали свою работу и сдавали ее заказчику. Отдельно оговаривалась возможность сделать копию. Например, когда король Испании Карлос заказал французскому живописцу Жаку-Луи Давиду картину «Переход через Сан-Бернар», Давид не только взял с короля четверть миллиона реалов, но и оставил за собой право сделать с картины три слегка измененные копии.

Это была грандиозная работа: полотно достигало около трех метров в вышину и два с половиной метра в ширину. На ней был изображен Наполеон с армией, совершающий переход через Альпы. Этак картина находится в Национальном музее замка Мальмезон, Франция.

А вот фрагмент картины из Версальского дворца — посмотрите, плащ Наполеона красного цвета, а не желтого: значит это и есть один из вариантов картины:
Такие копии делали все художники. В книге о Гойя рассказывается, что и Леонардо да Винчи делал копии со своих картин (сам, или поручал ученикам), также поступал и Франциско Гойя. И думаю, правильно они поступали. Ведь единственный экземпляр произведения искусства может быть утерян, а когда есть копии — свидетельство о силе таланта того или иного мастера имеет больше шансов остаться в веках.

Сегодня помимо понятия «копия картины» есть понятие «репродукция картины».

Чем же они различаются? Копия делается вручную каким-либо художником, а вот репродукция — это распечатка на принтере, где в качестве основы используется холст. Есть мнение, что репродукции картин известных художников предпочтительнее копий: ведь создавая копию, каждый художник привносит в нее и свое видение. А значит может пострадать первоначальный замысел автора, его воплощение идеи.

Однако, подчас копии трудно отличить от оригинала, взгляните хотя бы на копии с работ Модильяне Амедео (экспрессионист, конец XIX — начало XX вв.), которые предлагает аукцион современного искусства.

Таким образом, каждый поклонник творчества того или иного мастера может заполучить себе образчик его творения. И пусть это будет копия или репродукция — насладиться шедевром, воплощенным гением Гойя или да Винчи, или Пикассо,  сможет каждый.